Imparo qualcosa di nuovo in ogni articolo o libro che scrivo, ma forse mai quanto ho imparato durante la composizione del mio libro The Bard and the Bible: A Shakespeare Devotional, un libro di riflessioni quotidiane tratte da una citazione di Shakespeare e un verso della Bibbia di Re Giacomo. Anche dopo più di quaranta libri, centinaia di articoli e migliaia di post sul blog, ho imparato dal Bardo di Avon almeno otto lezioni cruciali e preziose:

  1. Studia il tuo mestiere.

Nessuno sa quando Shakespeare ha iniziato a scrivere poesie e opere teatrali, ma probabilmente ha imparato la scenotecnica e la scrittura teatrale da artisti del calibro di John Lyly, Thomas Kyd e Christopher “Kit” Marlowe – il migliore del suo tempo – mentre calcava le tavole come giovane apprendista.

Come stai studiando il tuo mestiere? Se non leggi voracemente nel tuo genere, scegli un altro genere. Se la tua grammatica ha bisogno di lavoro, prendi un corso o leggi un libro. Abbonati a Writer’s Digest. Assorbi The Elements of Style, On Writing Well, On Writing di Stephen King, The Writing Life di Annie Dillard, e tutto ciò che puoi trovare sul mestiere di scrivere. Leggi blog come questo. Fai delle conferenze di scrittori una parte della tua strategia di crescita. Arruola un buon partner di critica.

  1. Conosci il tuo pubblico.

Shakespeare sapeva esattamente chi sarebbe stato nel pubblico, dai “groundlings” alla nobiltà, e iniettava elementi specifici nella sua scrittura per ogni parte del suo pubblico. Potrebbe anche aver rivisto le sue opere quando venivano presentate a corte (invece che in campagna o nei teatri).

Quello che è vero per le sue opere teatrali è vero anche per la sua poesia. Molti dei suoi sonetti, per esempio, erano chiaramente scritti per una persona specifica in una situazione specifica. Quindi siate così specifici nell’identificare e scrivere per il vostro pubblico. Non si può e non si deve scrivere per tutti. Avete bisogno di un bersaglio a cui sparare, un pubblico con cui giocare, un’immagine chiara di chi è il vostro lettore per ogni dato progetto.

  1. Prendetevi il tempo per trovare la parola migliore.

Non immergete la penna in un calamaio di linguaggio ordinario. Prenditi il tempo e la fatica di trovare le parole migliori, come fece Shakespeare in una delle sue scene più giustamente famose, quando il nobile morente John of Gaunt descrive la sua patria:

Questo trono reale di re, questa isola scettro,

Questa terra di maestà, questa sede di Marte,

Questo altro Eden, demi-paradiso,

Questa fortezza costruita dalla Natura per se stessa

Contro l’infezione e la mano della guerra,

Questa felice razza di uomini, questo piccolo mondo,

Questa pietra preziosa incastonata nel mare d’argento,

Che gli serve nell’ufficio di un muro,

O come fossato di difesa di una casa,

Contro l’invidia di terre meno felici,

Questo lotto benedetto, questa terra, questo regno, questa Inghilterra

(Riccardo II, II, 1).

Tu hai gli strumenti che mancavano a Shakespeare: un thesaurus e Google e probabilmente una biblioteca più grande di quella del Bardo, che non ha mai posseduto più di cento libri in vita sua. Quindi prenditi il tempo per trovare la parola che meglio esprime ciò che vuoi dire.

  1. Trova il tuo osso divertente.

La reputazione di Shakespeare si è fatta sulle sue prime storie, i racconti di re e guerre e morte e successione. Ma non avrebbe fatto così bene se avesse trascurato l’umorismo e non avesse mai creato Falstaff, il cavaliere grasso, o Mistress Quickly, la locandiera.

In effetti, si potrebbe dire che Shakespeare ha inventato sia il musical teatrale che la commedia romantica. Ha usato l’umorismo ovunque nelle sue opere. Ha scritto scene per specifici “clown” della compagnia, scrivendo per i loro particolari talenti. Inserì persino il sollievo comico nelle sue tragedie più oscure, come Macbeth e Amleto.

“Ma io non sono un comico”, si potrebbe dire. Non devi esserlo. Inizia con ciò che ti fa sorridere o ridacchiare. Usa la sorpresa, l’esagerazione e le combinazioni improbabili. Non devi far ridere i lettori ad alta voce, ma alleggerisci le cose di tanto in tanto. E ricordate che l’umorismo funziona sempre meglio quando ha un elemento di verità.

(to be continued)