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Fonte foto: Helena Lopes from Pexels

Gli attori adolescenti raramente ricevono il credito che meritano. Mentre molti giovani artisti possiedono una profonda vita emotiva, spesso il business e le persone intorno a loro – anche le persone ben intenzionate – possono ostacolare la loro unica abilità artistica. Un approccio puramente orientato ai risultati alla loro formazione e alla loro carriera spesso insegna loro ad essere niente più che carini e precoci. E questo è tragico. Gli adolescenti hanno molto di più da offrire, ma il business, il nostro sistema educativo e persino la società nel suo complesso possono perpetuare un ambiente in cui i ragazzi cercano la risposta giusta piuttosto che impegnarsi semplicemente nell’esplorazione della loro esperienza unica. E, naturalmente, non c’è una risposta giusta nella recitazione. C’è solo l’espressione dell’esperienza emotiva unica di un giovane artista nelle circostanze della scena. Quanto è bello? Questa esplorazione è la cosa importante. E come si scopre, quell’esplorazione senza paura spesso porta al successo della carriera.

Ecco cinque modi in cui potete aiutare il vostro attore adolescente ad avere successo.

1. Non forzare l’alimentazione.
In “Jordan To The Max”, Michael Jordan descrive come gli venga costantemente chiesto cosa possono fare i genitori per far entrare i loro figli nell’NBA. Lui risponde sempre allo stesso modo: “Lasciateli in pace. Non spingerli”. La sua risposta vale anche per i giovani attori. Per sopportare il sangue, il sudore e le lacrime necessarie per essere un attore (o un atleta professionista) un ragazzo deve assolutamente amare la recitazione per se stessa, e amarla pienamente. Dovete dare ai vostri figli lo spazio per innamorarsene. Se lo fanno per voi, o per i soldi o per la convalida, ecc. Andate avanti e incoraggiateli. Date loro l’opportunità di allenarsi in un ambiente divertente e stimolante, e se si innamorano per davvero, allora cavalcate quell’onda con loro. Altrimenti, il loro destino unico è altrove. E anche questo è fantastico! Lasciatevi guidare da loro.

2. Date loro il permesso di sentire.
Come tutti noi, la maggior parte dei bambini impara che essere felici è bene e che essere tutt’altro è male. Spesso ci viene insegnato che se qualcuno a cui tieni è triste, dovresti cercare di cambiarlo perché lo ami e vuoi che sia felice. Ma questo può anche insegnare ai bambini a sopprimere la loro tristezza, rabbia, frustrazione, ecc. Tutta roba buona! Possono imparare ad evitare la tristezza e la rabbia e a non fidarsi. Ben presto la totalità della vita emotiva dinamica di un bambino viene bloccata. I bambini imparano quindi a “spingere” o a recitare troppo e a manipolare il pubblico piuttosto che condividere con loro la loro vita emotiva completa e sincera. E spesso la gente pensa che il business sia interessato ai bambini solo finché sono giovani e carini. Ma quando diventano giovani adulti e il business richiede un’espressione emotiva più profonda da parte loro, non avranno le capacità per raggiungere i loro obiettivi di carriera se non esplorano le profondità delle loro emozioni fin dalla giovane età. All’improvviso l’agente smette di chiamare e la porta dell’industria si chiude. Questo significa che fin dalla più tenera età devono fare il lavoro di scoprire ed esprimere come si sentono, qualunque sia questo sentimento.

3. Assicurati che il tuo adolescente abbia una vita al di fuori della recitazione.
La recitazione è un mestiere e una professione che è meglio servita dall’avere una vita piena. Se il mandato di un attore è quello di riflettere la pienezza del mondo che lo circonda in modo che gli altri possano capirlo, allora risulta che gli allenamenti di baseball, il club di scacchi e il volontariato al rifugio locale sono opportunità primarie per la crescita di un attore. Il volontariato, in particolare, è ottimo per i giovani attori. Aiutare gli altri – essere al servizio per la propria genuina ricompensa – li nutrirà come artisti ed esseri umani per il resto della loro vita. Inoltre, più si può fare per togliere la pressione dalle audizioni, meglio è. Lo si fa diffondendo l’attenzione e perseguendo una varietà di attività che danno al ragazzo una vita piena. Questo non significa aggiungere al già immenso livello di stress di un adolescente, riempiendo il suo programma con più lezioni e club. È tutta una questione di equilibrio. Più la loro vita è piena e ricca, meglio faranno e più saranno felici. E li allontanerà dall’elettronica!

4. Allargare il loro raggio d’azione.
Senza controllo, il senso di un attore adolescente su cosa sia la recitazione non può andare oltre l’ultimo dramma televisivo per adolescenti o il racconto romantico di un vampiro. Incoraggiate i vostri adolescenti a studiare il teatro, il cinema e la televisione e ad indagare ogni tradizione della recitazione. Molti adolescenti non hanno mai visto un film di Bette Davis o non conoscono Truffaut, Chekov, Meisner o Sondheim. Introduceteli al teatro. Andateci sempre. Mostrate loro anni di film classici come alternativa alla navigazione in rete. Date loro libri sulla recitazione, sulla storia e la cultura della professione che amano. Non aspettare il college. Fatelo diventare parte della loro educazione alla recitazione ora!

5. Incoraggiate la creatività.
Grandi attori creativi vivono grandi vite creative. Alcuni dei vostri adolescenti saranno attori, altri no. Ma per tutti loro la recitazione è la prima tappa nella ricerca di una vita creativa. E ci sono molte altre attività artistiche in cui eccelleranno e di cui si innamoreranno e che li soddisferanno di per sé. Queste attività serviranno anche alla loro recitazione. Incoraggiateli a scrivere, fare musica, girare film e video, sperimentare ogni modo possibile per esplorare la loro arte ogni giorno. Fare questo è imperativo per ogni giovane che trova la sua voce artistica. E hey, i genitori di Spielberg gli hanno dato la telecamera 8mm di suo padre quando aveva 8 anni, e ha funzionato bene!

Il tuo adolescente ha scelto di fare qualcosa di coraggioso e costantemente impegnativo. È una strada piena di delusioni, frustrazioni e un sacco di lavoro davvero duro. È fondamentale che tu sostenga il tuo adolescente nella sua coraggiosa impresa di perseguire la sua passione. Assicuratevi che voi e lei capiate che questa è un’esplorazione che dura tutta la vita. Il vostro adolescente lotterà, ma questa lotta deve essere abbracciata come il motore della sua arte. Essere un artista è un’impresa fragile e muscolare allo stesso tempo. Il vostro ruolo come genitore è quello di apprezzare la ricerca artistica del vostro adolescente per il suo stesso bene, togliere la pressione, e permettere a questi splendidi giovani attori di trovare la loro strada nel loro tempo.

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Risa Bramon Garcia

Negli ultimi 40 anni, Risa ha lavorato come regista, produttore, direttore del casting e insegnante. Dopo aver diretto due film, tra cui “200 Cigarettes”, ha anche diretto per la TV e decine di spettacoli teatrali a New York e Los Angeles. Il suo curriculum di casting comprende più di 80 film e spettacoli, e include “Desperately Seeking Susan”, “Fatal Attraction”, “JFK”, “The Joy Luck Club”, “The Affair”, “Masters of Sex” e l’originale “Roseanne”. È una socia fondatrice del BGB Studio, noto per il rivoluzionario training di recitazione.

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Steve Braun

Steve Braun è un acting coach, insegnante e consulente di comunicazione, che attinge da anni di recitazione, pratica buddista e allenamento nelle arti marziali per aiutare i suoi clienti a scoprire ed esprimere la loro unica verità emotiva. Quando ha perseguito una carriera di attore, ha recitato in film, è stato una serie regolare molte volte, e guest star in numerosi spettacoli televisivi. È uno dei soci fondatori di The BGB Studio, noto per il rivoluzionario training di recitazione.

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