10 Standout 2018 New Bands

JamBase continua a guardare indietro all’anno della musica rivisitando 10 nuove band degne di nota che hanno debuttato nel 2018. Alcuni sono serviti come progetti collaterali di artisti già affermati e di alto profilo. Altri hanno preso una vita propria, portando alla speranza di nuova musica e tour nel 2019.

Ghost Light

All’inizio dell’anno, il chitarrista Tom Hamilton e la pianista Holly Bowling hanno annunciato che nel 2018 si sarebbero concentrati su un progetto nuovo di zecca soprannominato Ghost Light. Le informazioni sul suono del nuovo gruppo sono state scarse prima del tour inaugurale della band, ma nei mesi successivi, i fan sono stati trattati con esibizioni pesanti per l’improvvisazione in tutto il paese, guadagnando rapidamente al gruppo il plauso della critica e un numero crescente di fan dedicati.

Dopo aver fatto il loro debutto ufficiale dal vivo alla fine di marzo con un’esibizione in California, il gruppo ha dimostrato senza mezzi termini le proprie capacità dal vivo, svelando originali creativi e dimostrandosi maestri dell’improvvisazione con jam estese. Mentre molti possono essere stati inizialmente attratti dai Ghost Light a causa delle connessioni con i Grateful Dead di Hamilton e Bowling, la band ha lavorato duramente per affermarsi come un progetto musicale indipendente a sé stante. Con il chitarrista Raina Mullen, il batterista Scotty Zwang e il bassista Steve Lyons, i Ghost Light si sono riuniti in studio. Le registrazioni ufficiali devono ancora emergere, ma si spera che qualcosa sia in lavorazione per il 2019.

Bob Weir & Wolf Bros

In agosto, il chitarrista dei Grateful Dead Bob Weir ha annunciato un nuovo progetto collaterale con il bassista e famoso produttore Don Was e il batterista Jay Lane sotto il nome di Bob Weir and Wolf Bros. Mentre il trio ha fatto il suo debutto ufficiale a metà ottobre di quest’anno, il gruppo è stato concepito anni prima quando Bob Weir stava iniziando a mettere insieme la Dead & Company. Come Weir ha notato in una dichiarazione all’inizio dell’anno:

Wolf Bros è qualcosa che ha veramente messo le sue radici nella primavera del 2015 quando Don Was è venuto a TRI e ci ha aiutato a mettere insieme i Dead & Company … Da un po’ di tempo ho avuto voglia di esplorare le nostre canzoni in un trio. Un basso verticale, la mia chitarra acustica o elettrica e un batterista. Abbiamo fatto alcune prove la scorsa primavera ed è stato molto divertente – e questa è l’intera idea.

Bob Weir & I Wolf Bros sono partiti per il loro tour inaugurale di 22 date in autunno, dando ai fan l’opportunità di vedere il nuovo trio in teatri storici più intimi in tutto il paese. Ogni spettacolo ha visto il gruppo attingere a piene mani dal catalogo dei Grateful Dead, oltre ad attingere al catalogo solista di Weir e a cover che attraversano i decenni. La corsa inaugurale della band è stata anche caratterizzata da numerosi sit-in di altri artisti preferiti dai fan, con Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik e altri che si sono uniti al divertimento in varie tappe del tour.

The Fearless Flyers

Lo spin-off dei Vulfpeck The Fearless Flyers comprende il bassista dei Vulfpeck Joe Dart e il chitarrista Cory Wong, il noto batterista jazz Nate Smith e il chitarrista degli Snarky Puppy Mark Lettieri. La band si è presentata per la prima volta al mondo in marzo, pubblicando un EP di sei tracce che conteneva nuovi originali oltre a cover di “Signed, Sealed, Delivered” di Stevie Wonder e “Under The Sea” della Sirenetta. In linea con il funk serrato di Vulfpeck e il marchio altamente curato, The Fearless Flyers EP ha anche attinto dal catalogo Vulfpeck, con una nuova versione del brano di Vollmich del 2012 “Barbara”, così come un’evoluzione del groove finale di “Grandma” di Mr. Finish Line con la canzone “Bicentennial”.

Il 2 settembre, The Fearless Flyers hanno debuttato a Chicago, eseguendo un after-party ufficiale del North Coast Music Festival. Anche se questo ha segnato l’unica performance dello spin-off fino ad oggi, lo spettacolo ha fatto le onde a causa dei suoi ospiti speciali di alto profilo. Due collaboratori non annunciati dei Vulfpeck si sono uniti ai loro amici allo show, vale a dire Theo Katzman e Antwaun Stanley, ma la grande sorpresa è stata Jay Kay dei Jamiroquai, che si era esibito al NCMF in precedenza.

As The Crow Flies

As The Crow Flies è stato creato da Chris Robinson con l’intenzione di permettere all’ex frontman dei Black Crowes di immergersi nel suo ampio catalogo in un ambiente live. Robinson ha riunito una manciata di suoi ex compagni di band dei Black Crowes per il progetto, incluso il chitarrista Audley Freed, il bassista Andy Hess e il tastierista Adam MacDougall, così come il chitarrista Marcus King e il batterista della Chris Robinson Brotherhood Tony Leone.

As The Crow Flies ha intrapreso un tour di 17 spettacoli nella primavera del 2018, che ha visto la band colpire 16 locali di medie dimensioni in tutta la nazione, oltre a una fermata al Wanee Music Festival preferito dai fan allo Spirit of the Suwannee Music Park. Ogni spettacolo ha visto l’assemblea all-star eseguire classici dal catalogo dei The Black Crowes mescolati con cover scelte che vanno dai Doors a Neil Young e altri. Anche se Robinson aveva precedentemente notato che sembrava improbabile che As The Crow Flies si sarebbe riunito presto a causa dei vincoli di tournée di The CRB, il progetto ha annunciato che una corsa di due spettacoli per il nuovo anno al Capitol Theatre il 30 e 31 dicembre.

Star Kitchen

Durante il primo weekend di Electric Forest, Il bassista dei Disco Biscuits Marc Brownstein ha svelato un nuovo progetto collaterale Star Kitchen. Brownstein ha chiamato Danny Mayer della Eric Krasno Band, Rob Marscher degli Addison Groove Project e Marlon Lewis di Lauryn Hill e John Legend per unirsi a lui, offrendo jam esplorative ed estese attraverso classici funk e standard R&B. Dopo il successo del debutto dal vivo di Star Kitchen all’inizio dell’estate, Brownstein e compagnia hanno continuato con il progetto, imbarcandosi in un tour di quattro date attraverso il nord-est a novembre.

Il gruppo aveva piani speciali per la breve corsa autunnale, con Star Kitchen che annunciava una serie di ospiti musicali che si sarebbero uniti a loro ogni sera. Questi artisti includevano il chitarrista dei New Mastersounds Eddie Roberts, il famoso chitarrista a pedali Robert Randolph, il sassofonista della Trey Anastasio Band James Casey, il sassofonista degli Snarky Puppy Chris Bullock e il trombettista Mike “Maz” Maher e altri.

nO*sO*nO

Il 7 luglio, il Brooklyn Bowl di New York ha celebrato il suo nono anniversario con la performance inaugurale di un nuovo supergruppo composto dal chitarrista Eric Krasno, dal batterista Joe Russo e dal bassista MonoNeon. Utilizzando i nomi dei partecipanti, il progetto è stato soprannominato nO*sO*nO. Per l’attesissimo debutto, i tre musicisti di alto profilo si sono riuniti con un’enfasi sull’improvvisazione esplorativa, regalando al pubblico del Brooklyn Bowl due set ad alta energia. Lo spettacolo ha anche avuto un’apparizione a sorpresa, con la Gregg Allman Band che è saltata sui tasti in alcuni momenti della performance.

Krasno, Russo e MonoNeon non erano estranei al momento del debutto di nO*sO*nO. Tutti e tre si erano esibiti insieme in vari gruppi o collaborazioni nel corso degli anni. Questo specifico trio non si era mai riunito in questo formato e gli spiriti erano alti mentre la band lavorava attraverso una vasta gamma di cover tra cui quelle di Jimi Hendrix, i Beatles, John Scofield e altri.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) si basa sulle iniziali del cognome dei suoi membri: 20th Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon, il tastierista Robert Walter, il chitarrista dei The New Mastersounds Eddie Roberts e il batterista dei Lettuce Adam Deitch. Il supergruppo si è riunito informalmente per alcuni concerti nel 2011, ma quest’anno si è riunito per pubblicare quattro brani sulla nuova etichetta discografica di Roberts, Color Red, con sede a Denver.

Radicati nel funk e mettendo in evidenza l’immensa musicalità di ciascuno dei membri della band acclamati dalla critica, i W.R.D. hanno pubblicato per la prima volta un disco in vinile da 7 pollici a settembre (anche se la band ha pubblicato il primo singolo in digitale alla fine di agosto), che conteneva gli originali “Happy Hour” e “Corner Pocket”. All’inizio di ottobre, Color Red ha seguito la sua uscita iniziale con un’altra traccia intitolata “Red Sunset”, un numero più lungo composto da Deitch e caratterizzato dalla sua atmosfera retro anni ’70. La settimana scorsa, il gruppo ha svelato “Bobby’s Boogaloo”, la traccia finale delle sessioni di Color Red.

SPAGA

Molto simile al suo compagno di band Marc Brownstein, il tastierista dei Disco Biscuits Aron Magner ha debuttato un nuovo progetto nel 2018. Sviluppandosi nel corso di due anni e nettamente diverso dal suo lavoro più elettronico o radicato nelle jam con i Disco Biscuits, SPAGA offre a Magner la possibilità di ricollegarsi alle sue radici di pianista jazz di formazione classica. Con questo obiettivo in mente, il tastierista della Bisco ha scelto musicisti locali di Philadelphia, il bassista Jason Fraticelli e il batterista Matt Scarano, per unirsi a lui in un trio jazz acustico.

SPAGA è un progetto particolarmente interessante, poiché finora è stato commercializzato come un’esperienza musicale e culinaria di alto livello. Magner ha visto delle connessioni tra la sua esperienza nello sviluppo del suo nuovo progetto acustico e il movimento farm-to-table, dato che “si trattava di radici. Con un’enfasi sul fresco e sul biologico”. Così, quando SPAGA ha debuttato all’inizio di ottobre in un fienile di una fattoria a Chadds Ford, Pennsylvania, la performance è stata abbinata a una cena a più portate dal campo alla tavola eseguita dal premiato chef Yehuda Sichel del ristorante Abe Fisher.

Doom Flamingo

Dopo un’esibizione degli Umphrey’s McGee a Mount Pleasant, South Carolina, il 31 maggio, il bassista Ryan Stasik ha debuttato un nuovo progetto secondario Doom Flamingo. Ispirato alla synthwave retrò degli anni ’80, Doom Flamingo vede il bassista degli Umphrey’s McGee affiancato da musicisti locali di Charleston, South Carolina, tra cui il sassofonista Mike Quinn, il tastierista Ross Bogan, il batterista Stuart White, il chitarrista Thomas Kenney e la vocalist Kanika Moore.

In autunno, i Doom Flamingo hanno intrapreso un mini-tour attraverso le Caroline e hanno pubblicato una manciata di singoli, tra cui “F-16”, “Telepathy” e “Runaway”. La band ha anche in programma di pubblicare un prossimo EP e sta lavorando con un illustratore canadese, Jordan Noir, per creare una graphic novel sul gruppo. La band ha in programma di esibirsi alla fine di dicembre (al Variety Playhouse di Atlanta il 28 dicembre) così come a gennaio e febbraio 2019.

boygenius

boygenius è un trio indie-rock composto da tre famosi cantautori, Julien Baker, Phoebe Bridgers e Lucy Dacus. Con ogni membro acclamato dalla critica e che vanta una carriera solista di successo, il progetto aumenta i punti di forza di ogni membro, offrendo armonie ipnotiche e testi empatici e sinceri mentre colma il divario tra il suono caratteristico di ogni musicista.

Il supergruppo ha registrato il suo primo EP insieme quest’estate come mezzo per promuovere il suo tour autunnale congiunto di quest’anno. Tuttavia, dopo un periodo di successo in studio, il trio si è reso conto del potere di tenuta del loro supergruppo appena formato. boygenius ha pubblicato il loro EP di debutto auto intitolato il 9 novembre, generando rapidamente un successo critico e popolare e guadagnando al progetto apparizioni televisive di alto profilo e una fanbase dedicata. La band ha seguito l’uscita con un tour di grande successo nel novembre di quest’anno.