Az utcai művészet számos előnye és magas megtérülése miatt, amelyet a vállalkozások, iskolák, városrészek és városok számára nyújt, az utcai művészetnek a biztonságosabb, világosabb, színesebb és inspirálóbb közösségek létrehozását szolgáló eszközként való felhasználásának mozgalma is felismerhetővé vált. Az olyan szervezetek, mint a Beautify Earth, úttörő szerepet játszottak a városok számára abban, hogy ezeket az előnyöket kihasználva széleskörű szépséget teremtsenek ott, ahol egyébként üres vagy romos közterületek lennének.
Észak-AmerikaSzerkesztés
New York City a világ minden tájáról vonzza a művészeket.Manhattanben a “post-graffiti” street art az 1980-as években nőtt ki az akkoriban nagyrészt üres SoHo és a Lower East Side negyedekből. A Chelsea művészeti negyed egy másik helyszínné vált, ahol a környékbeli galériák hivatalos kiállításoknak is otthont adtak az utcai művészek munkáiból. Brooklynban a Williamsburg és Dumbo városrészek – különösen a vízpart közelében – elismert utcai művészeti helyszínek.
Chicagóban az utcai művészet számos formája van kialakulóban, de a legnépszerűbb, Chicagóban mindenhol látható művészek közé tartozik Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) és Hebru Brantley.
A pennsylvaniai Philadelphia és Pittsburgh városok programjai támogatást nyújtanak olyan ügynökségeknek, amelyek utcai művészeket alkalmaznak a városfalak díszítésére. Az 1984-ben létrehozott Mural Arts Program segített Philadelphiának abban, hogy a “falfestmények városa” dicséretet érdemeljen ki.A projektet azért indították, hogy a graffitiművészeket tehetségük konstruktívabb felhasználására ösztönözzék. A pittsburghi The Sprout Fund által támogatott falfestményeket a Pittsburgh City Paper 2006-ban a “Legjobb köztéri művészet” díjjal tüntette ki.
Street art in Atlanta centers on the Old Fourth Ward and Reynoldstown neighbourhoods, a Krog Street Tunnel, valamint a belvárost körbeölelő, 22 mérföld hosszú BeltLine vasúti folyosó mentén. Atlanta 2011-ben létrehozta a Graffiti Task Force-ot. Bár a város számos olyan falfestményt választott ki, amelyek nem kerültek a munkacsoport célkeresztjébe, a kiválasztási folyamat során figyelmen kívül hagyták a Krug Street Tunnel népszerű helyszínének utcai művészetét. Az Atlanta által évente megrendezett Living Walls utcai művészeti konferenciához kapcsolódóan létrehozott műalkotásokat megkímélték. Az egység néhány intézkedése, köztük a vandálnak tartott művészek letartóztatása, közösségi ellenállást váltott ki; egyesek “céltévesztőnek” vagy “hiábavalónak” tartották a város erőfeszítéseit. Miután 2017-ben művészek egy csoportja beperelte, Atlanta városa beleegyezett, hogy nem hajtja végre azt a rendeletet, amely előírja a művészeknek, hogy a magántulajdonban lévő falfestményekhez városi jóváhagyást kell kérniük. Több mint 200 atlantai utcai művészeti alkotás képei és helyszínei találhatók az Atlanta Street Art Map-en.
A floridai Sarasota ad otthont egy 2007-ben alapított éves utcai művészeti eseménynek, a Sarasota Chalk Festival-nak.A Going Vertical nevű független mellékág szponzorálja az utcai művészek alkotásait, de néhányat már eltávolítottak, mivel ellentmondásosak voltak.
Los Angeles Arts Districtje ismert a magas koncentrációjú utcai falfestményeiről. Hollywood környéke és olyan utcák, mint a Sunset Boulevard, a La Brea, a Beverly Boulevard, a La Cienega és a Melrose Avenue a kulcsfontosságú helyszínek közé tartoznak. A 2011-ben megnyitott LAB ART Los Angeles 6500 négyzetméteres galériaterületét az utcai művészetnek szenteli. Olyan helyiek alkotásai szerepelnek a gyűjteményben, mint Alec Monopoly, Annie Preece, Smear és Morley.
San Francisco Mission kerületében a Mission Street, valamint a Clarion és a Balmy Alley mentén sűrűn megtalálható az utcai művészet.Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point és a Tenderloin utcái szintén ismertek az utcai művészetről.San Diego East Village, Little Italy, North Park és South Park negyedében többek között VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos utcai művészeti alkotásai találhatók. A Barrio Logan negyedben található Chicano Parkban különböző mexikói művészek falfestményei láthatók.
Montreal (Kanada) A MURAL Fesztivál 2013-as megalapítása óta több mint 80 falfestménnyel járult hozzá az éves street art fesztivál ahhoz, hogy a Le Plateau-Mont-Royal a városi művészetek epicentrumává váljon. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve és több művészeti negyed is tovább bővíti az utcai művészeti körforgást Montreal szigetén belül. Az Under Pressure éves graffiti fesztivál, amely Észak-Amerika legnagyobb ilyen jellegű fesztiválja, 2021-ben ünnepelte 25. évfordulóját.
Toronto (Kanada) jelentős graffiti szcénával rendelkezik.
Calgary (Kanada) Bár történelmileg kisebb graffiti street art szcénával rendelkezik, a város nemrég indította el a Beltline Urban Mural Projectet (BUMP), amelynek keretében a világ minden tájáról érkező művészek nagy falfestményeket készítenek a városközpontban.
Richmondban (Virginia) több mint 100 falfestményt készítettek művészek, akik közül sokan a Virginia Commonwealth University School of the Arts öregdiákjai vagy jelenlegi diákjai. A falfestmények egy része magánmegrendelésre készült magánszemélyek és vállalkozások által, más részüket szóló utcai művészek készítették, és némelyikük közös csoportos adománygyűjtő projekt.
Denver utcai művészei évtizedek óta szorgoskodnak a városi táj felvirágoztatásán (és megvilágosításán) azzal, hogy a város sikátorai, épületek külseje, raktárak, garázskapuk és kirakatok vásznait készítik. Denver városának van egy egész területe, a River North Art District (RiNo), amelyet a helyi kreatív művészek munkájának szenteltek. A RiNo kerületben a legtöbb művész a helyi üzlettulajdonosok megbízásából dolgozik, akik színes képi világot szeretnének adni épületeiknek.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Mary Oliver amerikai költő portréja, Boston, 2020
-
Street art egy közműdobozon egy utcasarkon Chattanoogában, Tennessee, 2020
Mexikó
A street art megnyilvánulásai Mexikóban a 80-as évek végén kezdődtek Mexikóvárosban, a város északi részén lévő többlakásos épületek belsejében és a metróban is. Azóta a városi művészet és a graffiti a kulturális identitás lényeges részét képezi a metropolisz különböző városházáin. jelenleg néhány különböző egyesület és csoport foglalkozik a városi művészeti terek létrehozásával és keresésével Mexikóvárosban és az egész országban. Sőt, több hazai és külföldi, illetve feltörekvő és konszolidált művész is elhozta művészetét a latin-amerikai országba.
Vannak olyan médiumok is, mint az All City Canvas, amelyek a városi művészet terjesztésére szakosodtak Mexikóban, Latin-Amerikában és a világ többi részén. Ily módon sikerült egy egyetemes nyelvet létrehozni e művészeti megnyilvánulás körül. Még 2012-ben az All City Canvas volt az első olyan szervezet, amely Mexikóban egy olyan utcai művészeti fesztivált hozott létre, amely igyekezett egyesíteni a nemzetközi erőfeszítéseket és egy héten át városi művészetet létrehozni Mexikóvárosban. Az elmúlt években az All City Canvas Global Series keretében számos falfestményt készítettek olyan tehetséges művészekkel együttműködve, mint Vhils, It’s a Living és Bier in Brood, Mexikó és az Egyesült Államok néhány városában. A kezdeményezés célja, hogy egy-egy nagyméretű műalkotáson keresztül hatást gyakoroljon a társadalomra.
Dél-AmerikaSzerkesztés
Buenos Aires hírnevet szerzett a számos metróállomáson és közterületen található nagyméretű falfestményeiről és műalkotásairól. Az első graffitiművészek az 1990-es évek közepén kezdtek el az utcára festeni az argentin fővárosban, miután meglátogatták Európa és Dél-Amerika más országait. Az egyik első elismert utcai művész Argentínában Alfredo Segatori, becenevén “Pelado”, aki 1994-ben kezdett festeni, és ő tartja a legnagyobb, több mint 2000 négyzetméteres falfestmény rekordját Argentínában.
A bontásra ítélt épületek sokasága üres vásznat biztosít a művészek sokaságának, és a hatóságok nem tudnak lépést tartani a művészek eltávolításával. A “népsűrűség” és a “városi szorongás” gyakori motívumok, amelyeket a “Grafiteiros” utcai művészetükben és a pichação, a rúna-szerű fekete graffitikben fejeznek ki, amelyek állítólag az osztálykonfliktus érzéseit közvetítik.
A befolyásos brazil utcai művészek közé tartozik Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto és Herbert Baglione.
Bogotában sok falat szentelnek az utcai művészetnek és van egy erős művészeti mozgalom. A turista számos fali performanszot értékelhet a 26 utca (Avenida El Dorado ), a Suba sugárút és a La Candelaria történelmi negyed környékén.
A közelmúltban Bogotá utcai művészete üldöztetést szenvedett a helyi és önkormányzatok által, amelyek számos köz- és magánfalról törlik a műveket, vandál cselekményekre, magántulajdon károsítására és vizuális szennyezésre hivatkozva.
-
Graffiti a perui Limában (2014)
-
A brazil művészek Os Gêmeos című alkotása Lisszabonban, Portugália (2011)
EuropeEdit
London a világ egyik legpártibb graffitivárosa lett. Bár hivatalosan elítélik és szigorúan betartatják, az utcai művészetnek hatalmas rajongótábora van, és sok tekintetben a közönség is felkarolja, például Stik pálcikaemberei. A Dulwich Outdoor Gallery a Street Art Londonnal együttműködve egy szabadtéri “galéria” az utcai művészetnek a délkelet-londoni Dulwichban, a Dulwich Picture Gallery hagyományos festményein alapuló művekkel.
Bristolban – részben Banksy sikerének köszönhetően – kiemelkedő utcai művészeti jelenet van, számos nagy és színes falfestmény uralja a város területeit.
Lengyelországban olyan művészek alkotnak, mint Sainer és Bezt, akik arról ismertek, hogy hatalmas falfestményeket festenek az épületekre és falakra.
Párizsban, Franciaországban aktív street art szcéna van, amely olyan művészeknek ad otthont, mint Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 és Zevs. Egyesek a franciaországi street art eredetét az 1940-es évekbeli lettrizmushoz és az 1950-es évek végétől Párizs falaira festett szituacionista szlogenekhez kötik. A hatvanas évek szecessziós realistái, köztük Jacques de la Villeglé, Yves Klein és Arman kölcsönhatásba léptek a közterekkel, de a pop arthoz hasonlóan megtartották a hagyományos műterem-galéria kapcsolatot. Christo és Jeanne-Claude 1962-es Rideau de Fer (Vasfüggöny) című utcai installációját a nem szankcionált utcai művészet korai példájaként említik. Az 1970-es években Daniel Buren helyspecifikus munkái jelentek meg a párizsi metróban. Blek le Rat és a Figuration Libre mozgalom az 1980-as években vált aktívvá. A 13. kerület aktívan támogatja az utcai művészetet a Street Art 13 projekt keretében. Ennek része a londoni D*Face két figyelemre méltó freskója: “Love will not tear us apart” és “Turncoat”. 2014 októbere és 2015 márciusa között a Fondation EDF adott otthont Jérôme Catz “#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT” című kiállításának, amely olyan művészek alkotásaival integrált új technológiákat mutatott be, mint Shepard Fairey, JR, Zevz és Mark Jenkins. A kiállítás az EDF 1990-es megnyitása óta a második leglátogatottabb kiállítás lett. John Hamon utcai művész munkája elsősorban abból áll, hogy a saját fotóját tartalmazó plakátot a neve fölé vetíti vagy ragasztja a város különböző épületeire és műemlékeire.
A berlini falon az utcai művészet Németország megosztottsága idején folyamatos volt, de az utcai művészet Berlinben az újraegyesítés után is virágzott, és olyan utcai művészeknek ad otthont, mint Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE és SP 38 . A posztkommunizmus, az olcsó bérleti díjak és a lepukkant épületek olyan területeken adtak otthont az utcai művészetnek, mint Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg és Friedrichshain. A StreetArtNews 2016-ban Urban Nation Berlin néven városi művészeti alkotást kezdeményezett, amelyben több híres művész is részt vett.
Az Észtország második legnagyobb városát, Tartut az észt street art fővárosának nevezik. Míg Tallinn a graffiti ellen van, Tartu a Stencibility nevű utcai művészeti fesztiválról ismert, és arról, hogy számos különböző művész alkotásainak ad otthont.
A görögországi street art szcéna az 1980-as évek vége óta aktív, de Athénban a 2011-es pénzügyi válságot megelőzően kapott lendületet: számos művész emelte fel az ellenállás hangját, allegorikus alkotásokat és társadalmi kommentárokat készített a történelmi városközpontban és az Exarhia negyedben. A New York Times cikket közölt a válságról az utcai művészettel és általában a művészettel kapcsolatban.
A Bleepsgr, akinek munkáit az “artivizmus” kategóriájába sorolták, utcai művészete olyan városrészekben található, mint a Psiri.
Spanyolországban Madrid és Barcelona képviseli a graffiti által leginkább lakott városokat, de Valencia, Zaragoza és Málaga is rendelkezik utcai művészeti szcénával.
Olaszországban az 1990-es évek vége óta nagyon aktív az utcai művészet; a leghíresebb utcai művészek közé tartozik BLU, 108 és Sten Lex.
A street art Amszterdamban (Hollandia) hosszú múltra tekint vissza. Az 1960-as évek közepén a provos nevű ellenkultúra mozgalom már az utcát használta vászonként. Robert Jasper Grootveld tagja olyan dolgokat írt az egész városra, mint “Klaas komt” (magyarul: “Klaas jön!”). Az 1970-es évek végén a punkkultúra fiatal művészei írtak a lepusztult városra. Ebből a “No Future-generációból” ismert művészek Dr. Rat és Hugo Kaagman, a stencil art úttörője, aki 1978-ban készítette első stenciljét. 1978-ban Yaki Kornblit olyan New York-i graffitiművészeket hozott Amszterdamba, mint Blade, Dondi, Futura 2000 és Rammellzee, hogy a 80-as évek elején kiállítsanak a galériájában. Ez inspirálta a fiatalokat, akikből egy új generációs stílusteremtők jöttek létre, akiket később a Kroonjuwelen (2006) című dokumentumfilm is megörökített. Olyan nevek, mint Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again és Rhyme nyomot hagytak a városra. Az 1990-es évek elején Amszterdam lett a graffitimozgalom epicentruma, amelynek középpontjában a metrórendszer állt, és olyan írókat hozott Hollandia fővárosába, mint Mickey, Zedz és Yalt. A figuratív utcai művészet a századforduló környékén egyre inkább elterjedt az utcákon. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 az utcán végzett munkájukkal kommunikáltak.
Bergen városát Norvégia utcai művészeti fővárosának tekintik. A brit utcai művész, Banksy 2000-ben látogatott el a városba, és sokakat inspirált arra, hogy művészetüket az utcára vigyék.Dolk a helyi utcai művészek közé tartozik Bergenben. Művészete látható szerte a városban. Bergen városi tanácsa 2009-ben úgy döntött, hogy védőüveggel konzerválja Dolk egyik művét.
2011-ben a városi tanács elindította az utcai művészet 2011-2015 közötti cselekvési tervét, hogy “Bergen vezető szerepet töltsön be az utcai művészet mint kifejezésmód divatjában Norvégiában és Skandináviában egyaránt”.
Stavanger városa ad otthont az éves NuArt Fesztiválnak, amely az utcai művészet népszerűsítésének szentelt esemény; a fesztivál a világ egyik legrégebbi kurátori “street art” fesztiválja. A Nuart Plus egy kapcsolódó ipari és tudományos szimpózium, amely az utcai művészetnek van szentelve. Az eseményre minden év szeptemberében kerül sor. Osló ezzel szemben hagyományosan zéró tolerancia politikát folytat a graffitikkel és az utcai művészettel szemben, de a szentesített NuArt RAD projekt változtat ezen.
A street art az 1990-es években érkezett Svédországba, és azóta a művészet közterületen való megjelenésének legnépszerűbb módjává vált.Benke Carlsson 2007-ben megjelent “Street Art Stockholm” című könyve dokumentálja az ország fővárosának utcai művészetét.
A finnországi street art szcéna az 1980-as évektől kezdődően élte meg növekedési hullámát, mígnem 1998-ban Helsinki városa tízéves zéró tolerancia politikába kezdett, amely az utcai művészet minden formáját illegálissá tette, magas bírságokkal sújtotta, és magán biztonsági vállalkozókon keresztül hajtotta végre. A politika 2008-ban ért véget, ezt követően legális falak és művészeti kollektívák jöttek létre.
Dániában a búzapasztás és stencil graffiti művészet gyorsan növekedett Faile, Banksy, Ben Eine és Shepard Fairey 2002 és 2004 közötti látogatásai után, különösen Koppenhága olyan városi területein, mint Nørrebro és Vesterbro. Koppenhága ad otthont TEJN-nek, a művésznek, akinek a Lock On street art műfaj bevezetését tulajdonítják.
A svájci street art színtéren az 1970-es évek végén Harald Nägeli művész jelent meg. A kilencvenes évektől kezdve olyan művészek tevékenykedtek, mint Toast és NEVERCREW.
A kommunizmus 1989-es összeomlása óta az 1990-es években Lengyelországban az utcai művészet egyre inkább elterjedt. Łódź városában 2011-ben Hanna Zdanowska polgármester védnöksége alatt egy állandó városi kiállítást finanszíroztak “Urban Forms Gallery” néven. A kiállításon a lengyel utcai művészek elitjébe tartozó, valamint világszerte ismert művészek munkái szerepeltek. Annak ellenére, hogy a nyilvánosság többnyire elfogadja, és a hatóságok időnként engedélyezik a művészeknek a közterületek díszítését, más ingatlanokat még mindig illegálisan vesznek célba a művészek. Varsó és Gdańsk a többi lengyel város, ahol élénk utcai művészeti kultúra működik.
2011 júniusában Bulgáriában egy, a szovjet hadsereg katonáit ábrázoló emlékművet vettek célba névtelen utcai művészek. A Szófiában található emlékmű katonáit Ronald McDonald, a Mikulás, Superman és mások ábrázolásával szépítették meg. Az emlékmű több napig állt ebben az állapotban, mielőtt eltakarították volna. Néhány polgár támogatta, hogy a díszítések megmaradjanak.
Moszkva egyre inkább az orosz graffitiművészek és a nemzetközi látogatók központjává vált. A 2008-ban megnyitott Street Kit Gallery az utcai művészetnek szenteli magát, és rendezvényeket szervez galériákban, pop-up terekben és a város utcáin. A 2009-es Moszkvai Nemzetközi Fiatal Képzőművészeti Biennálén az utcai művészetnek is volt egy szekciója. Az aktív művészek közé tartozik a Make, RUS és a kijevi székhelyű Interesni Kazki (Miamiban és Los Angelesben is aktív). A brit BBC hálózat 2012-ben kiemelte Pavel 183 moszkvai utcai művész alkotásait.
A Szovjetunió felbomlásával Grúziában csábító városi tér maradt az utcai művészet fejlődésére. Bár Grúziában viszonylag új irányzatról van szó, az utcai művészet népszerűsége gyorsan növekszik. A grúz utcai művészek többsége Tbilisziben koncentrálódik. Az utcai művészet a fiatal művészek körében erős eszközként szolgál a grúziai társadalmi és politikai élet számos ellentmondásos kérdése elleni tiltakozásra, és így jelentős figyelmet kap a társadalomban. A befolyásos művészek közé tartozik Gagosh, TamOonz és Dr.Love.
Sarajevo az utcai művészet egyik fő központjává vált Délkelet-Európában. A város ad otthont a Szarajevói Utcai Művészeti Fesztiválnak és az elismert 3D-s utcai művészeti fesztiválnak, a Beton Festnek. Az előbbit minden év júliusában rendezik meg, és három napig tart. Minden évben számos utcai performansz, egy új utcai művészeti bohém negyed létrehozása a városban, koncertek, nagyméretű falfestmények festése és más kreatív művészeti formák bemutatása színesíti a rendezvényt. Ez utóbbi az egyetlen 3D-s utcai művészeti fesztivál Délkelet-Európában, és számos olyan neves utcai művésznek adott otthont, mint Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante és mások.
-
Street art by WATTTS Párizsban
-
Festészet a globális hagyományban Ces53, egy holland utcai művész által
-
Street art Sesimbrában, Portugália
-
Grafika-Domain Heidelbergben Nicola Pragerától
-
Mural by BLU, Gázai övezet, Prága
-
Graffiti a londoni Shoreditchben, Stik
-
Urban art Katowicében, Lengyelország
-
Street art Prizren óvárosában, Koszovó
-
Mural painting “Propagating machine” realized by Nevercrew in Mannheim, Germany in 2017.
-
Bleepsgr alkotása Athénban
-
Lie Lie Land, Bambi Graffiti női utcai művész alkotása a londoni Islingtonban.
-
“Az idő geometriai határai”, street art Tbilisziben.
ÁzsiaSzerkesztés
Dél-KoreaSzerkesztés
Dél-Korea második legnagyobb városában, Busanban Hendrik Beikirch német festőművész egy több mint 70 méter magas falfestményt készített, amelyet Ázsia legmagasabbjának tartottak, amikor 2012 augusztusában elkészült. A monokróm falfestmény egy halászt ábrázol. A Public Delivery szervezte.
Egyesült Arab EmírségekSzerkesztés
Az Egyesült Arab Emírségek legnagyobb városában, Dubajban több híres festőművész készített városi falfestményeket az épületekre, amelyet a StreetArtNews kezdeményezésére Dubai Street Museumnak neveztek el.
IndiaSzerkesztés
Indiában az utcai művészet rendkívül népszerű. Számos film és tévésorozat promóciós anyagát utcai festők/művészek készítették. Jelenleg a digitális művészet váltja fel a kézzel festett plakátokat. Az 1960-as évektől az 1990-es évekig az utcai plakátok jól működtek és lenyűgözték a közönséget. Az 1990-es években a kézzel festett plakátokat kezdték felváltani a színházak előtti flex bannerek. A 2000-es évek után az utcai plakátok népszerűsége csökkenni kezdett, helyüket a digitálisan nyomtatott plakátok vették át. Azóta Indiában az utcai művészeti festés és az utcai művészeti rajzvázlat a digitális plakátokkal való helyettesítés miatt visszaszorult.
ÓceániaSzerkesztés
MelbourneSzerkesztés
Melbourne a világ egyik legaktívabb és legváltozatosabb street art kultúrájának ad otthont, és a stencil médium úttörőinek otthona. Az olyan utcai művészek, mint Blek le Rat és Banksy a 2000-es években (évtizedben) gyakran állítottak ki műveket Melbourne utcáin. A műveket a helyi önkormányzatok támogatják és megőrzik. A város legfontosabb helyszínei közé tartozik Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote és a városközpont, beleértve a híres Hosier Lane-t.
PerthEdit
Perthben is van egy kisebb utcai művészeti színtér.
SydneyEdit
Sydney utcai művészeti színtere a Newtown környéki graffiti és street art.
Új-ZélandSzerkesztés
Dunedin úttörő volt Új-Zélandon a “hivatalos” street artban: az 1980-as években több mint hatvan buszmegálló kapott egyedi falfestményt John Noakes festőművész által, amelyek közül sok helyi jeleneteket vagy a helységnevek által inspirált jeleneteket ábrázolt. A dunedini városi tanács azóta egy sor hasonló dizájnt rendelt a városszerte található villanyoszlopok díszítésére. Az utcai falfestmények szintén népszerűvé váltak Dunedinben: a 2000-es évek elején megrendezett nemzetközi utcai művészeti fesztivál óta több mint 30 helyi és tengerentúli művész alkotása került a városközpontba – különösen a Warehouse Precinct és a Exchange negyed környékén. Ezek között van Új-Zéland egyik legmagasabb alkotása, Fintan Magee hétemeletes falfestménye a Southern Cross Hotel falán.
Christchurcht 2010-ben és 2011-ben két földrengés pusztította el, aminek következtében 8000 otthont és a központi város 80 százalékát romba döntötték. A város csak két és fél évvel később tudott otthont adni az első jelentős kulturális eseménynek, a Canterbury Múzeumban tartott Rise Street Art Fesztiválnak, amelyet az ausztrál-ázsiai street art szervező, az Oi YOU! rendezett.
A rendezvény több mint 248 000 látogatót vonzott (a múzeum történetének leglátogatottabb kiállítása), és 15 falfestményt festettek a lepusztult központi városban. A falfestmények Christchurch újjászületésének és újjáépítésének közösségi jelképeivé váltak.
Két további Oi YOU! Fesztivál, mindkettő Spectrum néven, nagy belső kiállításokat mutatott be, valamint a város falfestmény-állományát gyarapította. A Rise óta több mint 40 falfestmény készült a központi városban, és a Lonely Planet globális street art-kalauz Christchurcht a világ egyik legjobb városaként említette, ahol a művészeti formát meg lehet ismerni.
Aucklandben 2009-ben a street art kifinomult grafikai képekkel díszítette a várost. Auckland városi tanácsa engedélyezte, hogy elektromos dobozokat használjanak vászonként az utcai művészet számára. A helyi TMD (The Most Dedicated) street art csoport két egymást követő évben megnyerte a “Write For Gold” nemzetközi versenyt Németországban. A Surplus Bargains egy másik helyi kollektíva.
Aucklandben 2019-ben az Ares Artifex a tulajdonosok engedélye nélkül festett le egy műemlék épületet a városban.
AfrikaSzerkesztés
Noha Dél-Afrikában az utcai művészet nem olyan mindenütt jelen van, mint az európai városokban, Johannesburg központi Newtown kerülete az utcai művészet egyik központja a városban. A város Braamfontein polgári és diáknegyedében 2012 áprilisában rendezték meg a “City Of Gold Nemzetközi Urban Art Fesztivált”.
A New York Times 2011-ben beszámolt arról, hogy Kairó a régió utcai művészeti központjává vált. A Mubarak-rezsim megdöntését követelő szlogenek esztétikus és politikailag provokatív motívumokká fejlődtek.
Az arab tavasz óta Egyiptom, Tunézia, Jemen és Líbia utcai művészete egyre nagyobb hírnévre tett szert, többek között a madridi Casa Árabe-ban 2012-ben rendezett kiállításon.
Vélemény, hozzászólás?