Dacire what some recording “purists” might say…
nem tagadható, hogy minden egyes év elteltével…
Az évtizedes múltra visszatekintő klasszikus analóg eszközök lassan, de biztosan, fokozatosan kivonulnak a forgalomból…
Mivel a számítógépek egyre gyorsabbak, a felvételi szoftverek pedig egyre kifinomultabbak lesznek.
De ennyi eszköz áll rendelkezésre…
A kezdők számára nem mindig könnyű megérteni, hogyan illeszkednek egymáshoz a kirakós egyes darabjai…hogy összeálljon a mai modern hangstúdió “nagy képe”.
A mai napon tehát pontosan ezzel foglalkozunk ebben a műben, amelynek címe: A zenei produkciós szoftverek végső kezdő útmutatója.
Először is, minden felvételi szoftverek anyja…
A Digital Audio Workstation
A közismert nevén a “D.A.W.”.”…
A Digital Audio Workstation az a szoftverközpont, amelynek segítségével:
- Record
- Edit
- Mix
…egy TELJES dal, közvetlenül a számítógépéről.
A klasszikus analóg konzolok után modellezve, a legkorábbi DAW-k megalkotásakor az eredeti cél az volt, hogy a munkafolyamatok és a dizájn nagy részét megőrizzék.
Nem telt el azonban sok idő, mire a szoftver továbbfejlesztett változatai az új iparági standarddá váltak, és a legelitebb profi stúdiók kivételével mindenhol felváltották az analóg konzolokat.
A DAW kiválasztásához segítséget nyújt ez a cikk:
- A DAW-szoftverek végső útmutatója
A következő…
Szoftver pluginek
Minden DAW-n belül tucatnyi más integrált program létezik, az úgynevezett “pluginek”…
Melyeket az egyes sávokba illesztve speciális feladatokat látnak el.
A DAW-k a “plugin-beillesztés” eme zseniális módszerével minimalizálni tudják a feldolgozási erőforrásokat, ugyanakkor a felhasználók számára korlátlan választékot kínálnak a 3rd-party cégek kiegészítőiből.
A következőkben a pluginek leggyakoribb típusairól és használatukról lesz szó.
Először is…
Virtuális hangszerek
Mivel kevesünknek van elég “valódi hangszere” egy egész dal elkészítéséhez…
Kell egy jó módszer, hogy bizonyos hangokat időről időre “hamisítsunk”.
A megoldás erre a virtuális hangszerek használata, amelyek néhány száz dollárért több tucat hangszerhanghoz biztosítanak hozzáférést.
Míg ezek nem tudnak minden hangszert (például a gitárokat) meggyőzően reprodukálni…
néhányat hihetetlenül jól tudnak reprodukálni (például a dobokat vagy a zongorát).
Nem biztos, hogy olyan jól szólnak, mint egy 5000 dolláros elektronikus dobkészlet vagy billentyűzet. De a jó hír az…ha a játék-képességeid nem kiválóak…
A virtuális hangszereknek beépített funkcióik vannak, amelyek lehetővé teszik a hangjegyek olyan pontos szerkesztését, hogy az szinte csalásnak tűnik. 🙂
Hogy megtudj mindent, amit a virtuális hangszerekről tudni kell, nézd meg ezt a cikket:
- A legjobb virtuális hangszerek otthoni stúdióproducerek számára
A következő…
Szerkesztő szoftverek
A zenét manapság gyakran kritizálják, hogy egy kicsit… “túl tökéletes”.
És a tökéletességnek ez az új mércéje leginkább annak köszönhető, hogy a szerkesztő szoftverek annyira kifinomultak…
A hangmérnökök ma már képesek egy dögös lányból, aki egyáltalán nem tud énekelni, a következő nagy popsztárt csinálni.
(Oké, kis túlzás, de érted a lényeget.)
Akárhogy is…tetszik vagy sem, a szerkesztő szoftverek itt vannak, hogy maradjanak. És felelősségteljesen használva értékes fegyver lehet a fegyvertáradban.
A szerkesztés két gyakori formája, amelyekkel a következőkben foglalkozunk:
- magasság szerkesztés
- idő szerkesztés
Először…
magasság szerkesztés
A legtöbbünk a legismertebb inkarnációjáról ismeri:
A hírhedt Auto-Tune.
Minden idők talán legnépszerűbb és legvitatottabb zenei szoftvereszköze…
Auto-Tune lehetővé teszi, hogy borotvaéles pontossággal javítsa még a legjobban elhangolt énekhangokat is. És a gyűlölködők már régóta vitatkoznak…ez TÚL TÖBB hatalom.
Az, hogy TE használod-e vagy sem, teljesen a te döntésed.
De a tény az marad…az Auto-Tune-t sikeresen használták számtalan slágerlemezen az elmúlt évtizedekben.
A következő…
Az időszerkesztés
Bár jellemzően nem plugin-ként használják…
Az időszerkesztő eszközök általában beépített funkcióként léteznek a legtöbb mai népszerű DAW-ban.
A legegyszerűbb változatok úgy javítják az időzítési problémákat, hogy lehetővé teszik bizonyos hangok kivágását, majd visszapasszolását az ütemre.
Míg ez a módszer hatékony az ütemes hangoknál (például dobok)…
Nem annyira hatékony a tartósabb hangoknál (például elektromos gitár).
Ezeknél az időnyújtás alternatív módszere sokkal jobban működik.
A mai fejlett algoritmusokkal ma már könnyedén lehet egy hangrészletet nyújtani vagy tömöríteni anélkül, hogy a hangmagasságot befolyásolná (mint korábban).
Egy másik népszerű felhasználási módja ennek a technológiának, amelyet gyakran használnak elektronikus zenészek, a “beat-matching”, amely összehangolja az egyik dal tempóját egy másikéval, lehetővé téve, hogy különböző kreatív módon keverjük őket.
A következő…
A 3 alapvető keverő plugin
A tucatnyi, egy adott dalban használt plugin közül…
A 3 alapvető eszköz gyakorlatilag minden számban használatos.
Ezek:
- Kiegyenlítés (EQ)
- Kompresszió
- Reverb
Csak ezekkel a pluginekkel formálhatjuk és alakíthatjuk bármely hangszer hangszínét, hogy az összes hang szépen egy egységes “mix”-ként keveredjen.
És íme, hogyan:
1. Kiegyenlítés
Ha meghallgatsz egy jó kereskedelmi mixet…
Az egyik dolog, amit észre fogsz venni, hogy MINDEN hangszer tisztán hallható MINDIG.
Ez az EQ-val történik.
Normális esetben…
Ha két hangszer ugyanabban a frekvenciasávban erős, akkor versenyeznek a hallhatóságért.
Amelyik hangszer hangosabb egy adott pillanatban, az lesz az, amelyik hallható, míg a másik eltemetve marad a keverésben.
Az EQ okos használatával azonban minden szám számára kialakíthatsz egy egyedi helyet a frekvenciaspektrumban…
Szóval nem két hangszer verseng ugyanazon frekvenciasávért, és mindegyiknek megvan a saját “valódi területe”, hogy hallható legyen.
Tömörítés
A következő dolog, amit egy jó kereskedelmi keverésnél észrevehetsz…
Minden egyes hang tisztán hallható, mert egyenletes, egyenletes hangerővel szólalnak meg.
Normális esetben a legtöbb hangszer természetes dinamikai tartománya miatt egyes hangok sokkal hangosabbak (vagy halkabbak), mint mások.
És bár ez jól működhet bizonyos műfajokban, mint például a klasszikus és a jazz…
Nem működik jól a modern pop/rock zenében, és szinte minden más típusú felvett zenében, amit hallasz.
Ezekben a műfajokban a dinamikai tartomány sokkal szűkebb…
Mert a tömörítés használatával kiegyenlítjük ezeket a hangerő-ingadozásokat, így minden hang egyenletesebben szólal meg…és jobban illeszkedik a keverékbe.
Plusz, kellemes mellékhatásként a tömörítés azt is elhiteti a fülünkkel, hogy a keverék “hangosabban” szól, mint amilyen valójában, mert megemeli az átlagos jelszintet az időben.
Reverb
Az 1950-es években népszerűvé vált visszhangkamrák és a lemezes reverb előtt…
Az egyetlen reverb, amit igazán hozzá lehetett adni egy számhoz…
A felvételi szoba természetes hangulata volt.
Ez az egy tény volt talán a legnagyobb akadálya az otthoni felvételeknek, mert abban az időben gyakorlatilag lehetetlen volt szép hangzást felvenni, ha nem volt egy igazán szép szobád.
Ma azonban sokkal könnyebb.
Azzal, hogy akusztikai kezeléssel lényegében eltávolítjuk a természetes szobahangot a felvételből…
Ez szabaddá tesz minket arra, hogy mesterségesen beillesszük bármilyen szoba akusztikáját, a digitális visszhangnak nevezett eszközzel.
Ezzel a pluginnal a zeneszámaid úgy szólhatnak, mintha bárhol felvették volna őket…
- a római katedrálistól…
- a földalatti barlangig…
- a kartondobozig.
Az EQ-hoz és a tömörítéshez hasonlóan a reverb is hatékony módja annak, hogy egységet teremtsen egy mixben…
Ebben az esetben azáltal, hogy az összes sávot egy “szobahangzás” alá köti.
A következő…
3 “Effects” pluginek
Most, hogy az alapvető pluginekkel már foglalkoztunk…
A következőkben bemutatok néhányat a kevésbé gyakoriak közül, amelyeket opcionálisan használhatsz kreatív célokra.
Először…
Delay
Talán jobban ismert egyszerűen “Echo” néven…
A delay pluginek csodálatos módon képesek kitölteni a helyet egy gyér keverésben…
A határozott, elhalványuló ismétlések hangját használva….mintha azt hallanád a “HELLO!!!” kiáltás után!”, miközben a Grand Canyonra nézünk.
Míg gyakran ugyanabba az effektcsoportba sorolják, mint a reverb-t, sokan azt állítják, hogy a delay megérdemli a saját kategóriáját…
Mert a reverb-től eltérően ez egy “speciális effekt”, amelyet tudatosan kell hallani, nem pedig csak érzékelni.
A késleltetés talán legjobb demonstrációi a Dub zenében, a reggae népszerű alműfajában hallhatók, ahol széles körben és igen ügyesen használják.
Moduláció
A pluginek egy nagy és lazán definiált kategóriája…
A modulációs effektek közé technikailag bármi tartozhat, ami valamilyen “oszcillációt” alkalmaz…
Ami egyszerűen azt jelenti:
Az időben előre-hátra váltani.
Az általános példák közé tartoznak:
- phasing/flanging – (a PHASE ALIGNMENT időbeli eltolása)
- tremolo – (a VOLUME időbeli eltolása)
- vibrato – (a PITCH időbeli eltolása)
- autopan – (a STEREO POSITION időbeli eltolása)
Míg ezek az effektek mindegyike teljesen másképp hangzik összehasonlítva…
A közös téma, ami összeköti őket:
A képességük, hogy mozgást és összetettséget adjanak hozzá, olyan zenei frázisokhoz, amelyek egyébként önmagukban unalmasak lennének. Ezért van az, hogy egyetlen billentyűs hangjegy, az effektek megfelelő keverékével, olyan gazdagon és telten szólhat, mint egy egész zenekar.
Decades ago, when modulation effects was first introduced into the world, they quickly became trendy, and according to some according to some, way over-used-used.
Mostanában azonban sokkal finomabban használják őket, mivel a túl sok belőlük gyorsan fárasztóvá válhat.
Stereo Imaging
A közelmúltig az egyetlen jó módja annak, hogy sztereó szélességet adjunk egy hangszerhez, az volt…
Hogy valóban sztereóban rögzítsük.
Míg a mérnökök számos módszert ismertek a “hamis” sztereó kép létrehozására, különböző delay taktikákkal és osztott EQ-val…
Mindezeket nehéz volt elsajátítani, könnyű volt elcseszni, és sokkal kevésbé hatékonyak voltak, mintha egyszerűen a régimódi módon, hagyományos sztereó felvételi módszerekkel csinálták volna.
Most azonban számos plug-in létezik, amelyek elég könnyen és kiváló eredménnyel képesek ezt meghamisítani.
Egyesek, mint például az Izotope Ozone, még “többsávos sztereó szélesítéssel” is rendelkeznek, ami lehetővé teszi, hogy a magasabb frekvenciákat szélesebbre terítsük a sztereó képen, miközben a mélyebbeket közelebb hagyjuk a középponthoz, ahol a legjobban szólnak.
Míg ezek a pluginek szükség szerint használhatók az egyes sávokon, leggyakrabban a masteringhez használják őket, hogy a teljes mix egészét szélesítsék.
A következő…
Plugin csomagok
Most, hogy végeztünk a listával…
A poszt befejezéseként szeretnék beszélni a különböző lehetőségekről, hogy ténylegesen megszerezzük ezeket a plugineket.
A kezdőknek azt ajánlom, hogy csak a DAW-hoz mellékelt ingyenesekkel kezdjük.
De ha már kinőtted őket, és prémium pluginekre vágysz, két lehetőséged van:
- Vásárold meg mindet külön-külön, vagy…
- Vásárold meg őket csomagban.
A második módszert ajánlom. Mert a csomagokkal pénzt és időt is spórolhatsz a kutatással.
Plusz, olyan új eszközökkel is megismerkedhetsz, amelyeket egyébként talán soha nem fedeztél volna fel.
Míg rengeteg csomagolási lehetőség van, amelyek a legkülönbözőbb demográfiai csoportokat célozzák meg, a 3, amit univerzálisan ajánlok szinte mindenkinek:
- Az alapvető dolgokhoz: Waves Gold Bundle
- Effektekhez: Sound Toys Native Effects Bundle
- Egy többcélú channel striphez: Izotope Ozone.
Vélemény, hozzászólás?