1948 nyarán, a hosszú és elszigetelő háborús évek után a Velencei Művészeti Biennále újraindult. Történelmi esemény volt, amely nemcsak a nemzetközi békét, hanem az olaszországi fasizmus végét is ünnepelte, és a bemutatott művészek között több olyan is volt, akit Mussolini uralma alatt “degeneráltként” betiltottak. A fő attrakciót azonban nem a nemzeti pavilonok egyikében, hanem az egyetlen nő, az amerikai örökösnő, Peggy Guggenheim elképesztően széleskörű modern művészeti gyűjteményében lehetett megtalálni.
Amikor Peggy üdvözölte az olasz elnököt a gyűjteményének megnyitóján, úgy érezte, hogy alulöltözött. Egy barátjától kellett kölcsönkérnie néhány harisnyát, és mivel nem talált megfelelő kalapot, be kellett érnie egy pár hatalmas, margaréta alakú velencei fülbevalóval. De a kollekciójának nem volt szüksége formális kirakati díszítésre. Az olyan európai mestereket, mint Picasso, Ernst és Dalí, valamint az olyan fiatal amerikai kortársakat, mint Jackson Pollock, felölelő kollekció az előző három évtized művészeti mozgalmainak élénk regisztere volt. Az olaszok, akiket oly sokáig száműztek az avantgárdból, sok mindent revelációnak, némelyiket pedig érthetetlennek találtak. Egy törött üvegből és porcelánból készült Alexander Calder mobilt majdnem szemétként dobtak ki.
Peggy imádott a Biennále sztárja lenni. Minden nap elment, hogy megnézze a tömegeket, akik elözönlötték a gyűjteményét, és a két kutyája elhízott a fagylaltokon, amivel a csodáló turisták etették őket. Már régóta tervezte, hogy Velencét állandó otthonává teszi, és az a nyári diadal megerősítette elhatározásában.
A korábbi New York-i életéből való kiábrándulás hullámain érkezett Velencébe. Úttörő galériája, az Art of This Century sikere és a feltörekvő tehetségek bátor támogatása ellenére a város nagyon is férfias, nőgyűlölő művészeti szcénája rendszeresen pártfogásába vette. Galériáját túl gyakran becsmérelték le, mint egy gazdag nő hiúsági projektjét, és túl gyakran találta magát szemenszedett szexista és antiszemita attitűdök céltáblájaként.
Peggy feltűnő nő volt, de sokak számára külsejét a nagy, húsos orra határozta meg, amelyet nagyapjától, Meyer nagyapjától örökölt. Azért is elítélték, mert középkorában is gátlástalanul szexuális maradt. Felnőtt élete nagy részében Peggy a szerelmi vágyakozás jegyében élt: szeretői között volt Samuel Beckett, Yves Tanguy, Marcel Duchamp és rövid ideig John Cage is. És amikor a Max Ernstgel kötött rövid házassága felbomlott, ezt azzal kompenzálta, hogy még több férfit vett magához. Az 50 éves nőnél azonban elfogadhatatlan volt az a viselkedés, amely egy férfi esetében talán gátlástalannak számított volna. Még Pollock is, aki oly sokat profitált a nagylelkűségéből, azzal viccelődött, hogy csak akkor szeretkezne vele, ha törölközővel lenne letakarva.
Velence civilizáltabb fogadtatást ígért Peggynek, és hosszas házvadászat után talált egy üresen álló palotát a Canal Grande keleti szakaszán. Furcsa arányú épület volt, nagyon széles, de csak egyemeletes. A Venier család, amely a 18. század közepén rendelte meg, monumentális ötemeletesnek képzelte el, de elfogyott a pénz (és a férfi örökösök). A helyiek gúnyosan a Befejezetlen Palazzo becenevet adták neki, de Peggy számára, aki egyedül élt a kutyáival és a művészetével, tökéletes méret volt.
Élete hátralévő 30 évében ott maradt, és nyáron megnyitotta a nagyközönség előtt. Ez egy excentrikusan informális elrendezés volt, Peggy gyűjteménye belekeveredett otthoni életének zűrzavarába. A palotában megszálló vendégek lelkes művészeti turistákat találtak a hálószobájukban, és (mivel nem volt mellékhelyiség) rajtakapták őket, amint diszkréten a kertben pisilnek. Idővel azonban a Venier-palazzo Velence egyik fő látványosságává vált, és ösztönzőleg hatott a város kortárs művészet nemzetközi kirakatává válására.
Peggy egy intellektuálisan színes szalon élén is állt. A baloldali Párizsban, Londonban és New Yorkban eltöltött évei olyan sztárbarátok gyűjteményét hozták neki, mint a művészete. Stravinsky, Cocteau, Chagall, Capote és Gore Vidal mindannyian meglátogatták, és Peggy, mint háziasszony, megérlelte a maga raffinált stílusát, a nagyasszonyi eminenciát. Velencében úgy vált ismertté, mint l’ultima dogaressa, vagyis az utolsó női dózse, aki magángondolájában, védjegyének számító jazzes napszemüvegben, kutyái ölébe bújva lebegett.
Peggy nem az első figyelemre méltó nő volt, aki a velencei palotában lakott. Az előző négy évtizedben Luisa Casati márkiné és rövidebb ideig az angol társasági hölgy, Doris, Lady Castlerosse lakta. Peggyhez hasonlóan mindketten Velencébe költöztek, hogy új életet kezdjenek – és lenyűgöző hatást gyakoroltak a városra.
1910-ben, amikor Luisa először nézte meg a palotát, omladozó falait elborította a borostyán, a tetőn pedig lyukak tátongtak. A szomszédok már régóta kérvényezték, hogy bontassák le, Luisa számára azonban az épület a gótikus romantika auráját árasztotta, és ideális színpadnak tűnt ahhoz, hogy Velencében bemutatkozhasson. Luisa 29 évesen magasan állt az olasz társadalomban. Egy ipari vagyon örököse volt, és egy előkelő arisztokrata felesége. De az író és esztéta Gabriele D’Annunzio bűvkörébe került, és az ő hitvallása szerint “az embernek úgy kell megteremtenie a saját életét, mint egy műalkotást”, kész volt kilépni a házasságából, és a művészetnek szentelni magát.
Hosszú és vékony, hennával vörösre festett hajjal, kohollal hatalmasra festett szemekkel, Luisa arra törekedett, hogy velencei életének minden részletét kreatív látványossággá tegye. Építők serege látott munkához a palotán, művészi módon megőrizve annak elhagyatottságát, miközben üvegből, márványból és aranyból fényesre csiszolt belső teret alakítottak ki. Papagájokból, majmokból és pávákból álló állatseregletet importáltak, valamint egy elegáns gepárdot, amely mindenhová elkísérte Luisát, pórázon tartva a kétméteres fekete inas, Garbi által.
A ruhatára sem volt kevésbé színpadias, hiszen háremnadrágban és középkori brokátköpenyben járta a várost. De a legrafináltabb jelmezeit a nyári partikra tartogatta. Az egyik különösen fantasztikus 1913-as eseményen Luisa harlekinbe öltözve fogadta a vendégeket a palotájában, a vállán egy majom és egy ara ült. Hajnali 2 óra körül az egész társaságot a Piazza San Marco térre szállították, amelyet az éjszakára lefoglalt.
Kétszáz 18. századi ruhába öltözött szolga alkotott emberi kordont, hogy visszatartsa a bámészkodó tömeget. Amikor Luisa hatalmas krinolines ruhát viselve belépett, zászlóvivők, trombitások és sólyomkovácsok kísérete kísérte, miközben egy úszó zenészzenekar szerenádot adott neki a lagúnából.
Velence egyik turisztikai látványossága lett. Amikor ő és gepárdja a csatornákon lebegett, az emberek a hidakon gyűltek össze, hogy tapsoljanak. De Luisa nem csak abban volt érdekelt, hogy élő műalkotássá tegye magát – azt akarta, hogy a művészek készítsenek róla felvételt. Egy pazar portrégalériát kezdett megrendelni. Nem kevesebb, mint ötöt állítottak ki az 1914-es Biennálén, és a következő években Jacob Epstein, Augustus John, Man Ray, Kees van Dongen és Giacomo Balla számára készített portrékat – egy ugyanolyan kiterjedt, de Peggyénél végtelenül nárcisztikusabb gyűjteményt halmozott fel.
A háború után Luisa egy párizsi villát is szerzett, ahol kísérletei még erőteljesebben avantgárddá váltak. Az operába fehér hattyúpehelyből készült ruhában ment, amely mozgás közben nyúzott. Partikra Lady Macbethként járt, a torkára erősített viaszkézzel. Az egyik jelmezbálon egy Picasso ihlette “kubista ruha” volt, amelyet drótból és elektromos fényekből építettek. Megrázó módon a ruha összetört, amikor belépett a bálterembe, és áramütést szenvedett.
Luisa megszállottsága az imázs iránt olyan intenzitást mutatott, amely túlmutatott a hiúságon. Nagyon kiszámíthatatlan személyiség volt, egyszerre volt színpadias és intenzíven félénk, és talán az Asperger-szindróma egy enyhe formájában szenvedett. Minden bizonnyal menedéket talált abban, hogy műalkotásként újra feltalálta magát. A kellemetlenségek és a gúny nem jelentettek neki semmit, ahogyan a pénz sem, és 1924-re már olyan felelőtlenül költekezett, hogy kénytelen volt lemondani palotája bérleti jogáról. 1931-ben csődöt jelentett.
Miután Luisa elhagyta a palotát, az több tulajdonoson is átment, mígnem 1936-ban Doris Castlerosse meglátogatta. Doris Delevingne néven született (ő volt Cara nagynénje), és mindig is eltökélt szándéka volt, hogy kirepüljön a dél-londoni Beckenhamben, kényelmes, de konvencionális neveltetéséből. Hozzáment egy lordhoz, felhalmozott egy csomó ruhát és egy címjegyzéket csillogó barátokkal. De gyógyíthatatlanul nyughatatlan volt, és szemérmetlenül hűtlen volt férjéhez, Valentine-hoz.
A szeretők hosszú listája – köztük olyan valószínűtlen hódítások, mint Cecil Beaton és Winston Churchill – arra késztetett egyes angol szalonokat, hogy bezárják előtte kapuikat. Velencében azt tervezte, hogy európai szalonnière-ként újrakezdi, és akkori szeretője, Margot Hoffman pénzéből drága, modern fényűre felújíttatta a palotát.
Első velencei szezonjában Doris Beaton, Douglas Fairbanks és az ifjú Fülöp görög herceg is vendégei között tudhatta magát, és úgy tűnt, hogy a társadalmi élet egyik meghatározó alakja lesz. A háború kitörése azonban véget vetett ambícióinak és tragikus módon az életének is. Mire Peggy eljött, hogy megtekintse a palotát, Doris foglalkozásának már alig volt nyoma. A háború alatt ott szállásolt csapatok összefirkálták a szép stukkós falakat.
Peggy érzéketlenül irtotta ki Doris maradék jelenlétét, lecsupaszította a fényűző díszítéseket, és a fekete márvány fürdőszobákat galériává alakította át. Az eredmény világos és funkcionális volt. Ha Dorist sértette volna a palazzo új esztétikája, Luisa szíve megszakadt. Szinte semmi sem maradt abból a fantáziából, amelyet 1910-ben megrendezett, és a Peggy halála utáni években, amikor a Guggenheim Alapítvány légkondicionált múzeummá varázsolta a palotát, teljesen megfosztották attól, amit Luisa költészetként ismert volna fel.
És mégis, miközben talán haragudott volna a víziója megsemmisítése ellen, Luisa talán még mindig képes lett volna rokon lelkekként üdvözölni Peggyt és Dorist. Mindannyian a hagyományos erkölcsökkel ellentétes életet éltek, és mindannyian dacosan egyedülálló nőként foglalták el a palazzót. Elegáns irónia rejlett abban a tényben, hogy egy olyan épületet, amelyet a velencei férfiúi büszkeség emlékművének terveztek, a feledés homályából mentette meg ez az önfejű nőtrió.
– Judith Mackrell The Unfinished Palazzo: Life, Love and Art in Venice című könyve június 1-jén jelenik meg a Thames and Hudson kiadónál.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}}
{{{/paragraphs}}{{{highlightedText}}
- Megosztás a Facebookon
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedInen
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsAppon
- Megosztás a Messengeren
.
Vélemény, hozzászólás?