Több mint két évtizede lenyűgöz a Sashiko gyönyörű művészeti formája, workshopokat tartok, és a hímzésmintákat a legkülönbözőbb projektjeimben használom, a paplanoktól a noren paneleken át a táskákig.

Nyugaton sajnos túl könnyen előfordul, hogy nem vagyunk tisztában a különböző kultúrák mögött rejlő gazdag örökséggel, amelyeket élvezünk és szeretünk, és ez alól a sashiko sem kivétel. Ezért szeretnék egy kis betekintést nyújtani ennek a csodálatos kézművességnek a történetébe és néhány mintája és motívuma mögött rejlő jelentésbe.

A sashiko öltés eredete

A sashiko egy japán népművészet, amely az Edo-korabeli Japánban alakult ki, és az évszázadok során takarékos szükségletből fejlődött a ma oly kedvelt díszítőművészetté.

A sashiko (刺し子) szó szerint “kis szúrásokat” jelent, ami az ismétlődő vagy egymásba kapcsolódó mintákban alkalmazott egyszerű futó öltésre utal. A sashiko a földművesek és halászközösségek egyszerű, durva falusi kultúrájából nőtt ki.

Egyszerűen fogalmazva, a mai kézművesség szépsége a 17. századi japán parasztasszonyok takarékosságára vezethető vissza.

A takarékossággal kezdődött

Az emberek egyszerűen nem engedhették meg maguknak, hogy egyetlen szövetdarabot is kidobjanak, ezért a régi ruhadarabok és ágyneműk megerősítésére újrahasznosították az anyagot (ez a gyakorlat a Boro néven ismert).

Ezek a vállalkozó kedvű nők úgy találták, hogy a sashiko öltés használata erre a célra a leghatékonyabb. A sashiko-varrással összetartott szövetrétegek – pamut a melegebb régiókban és kenderszövet ott, ahol túl hideg volt a pamut termesztéséhez – sokkal jobb védelmet nyújtottak az elemekkel szemben, és tovább tartottak.

Azt is megállapították, hogy a fehér cérna használata vonzó kontrasztot alkotott az indigószínű anyaggal (az akkoriban legolcsóbb anyaggal) szemben, és a kézzel készített ruhadarabok kreatív és egyéni jellege kezdett megjelenni.

A sashiko minták és motívumok fejlődése

Így ezek a nők olyan motívumokat és mintás szimbólumokat tudtak kifejleszteni, amelyek hozzájárultak az életükről, a múltjukról, a családjukról és a helyi kultúrájukról szóló elbeszélésekhez. Minden kézművesnek megvolt a saját munkamódszere, és úgy variálta a stílust, hogy az megfeleljen önmagának és az igényeinek.

Egyes motívumoknak talizmániás jelentőségük volt, formájuk és helyzetük különleges módon védte viselőjüket.

Az a tény, hogy a sashiko varrás paraszti kézművesség volt, amely célszerűséget igényelt a jelentés átadásához, biztosította a minták elegáns egyszerűségét.

(A sashiko minták megkülönböztető eleme az üres vagy “negatív” tér használata az általános minta szerves részeként.)

A népszerű hagyományos sashiko minták közül sok valójában a természetben található dolgok, például növények, madarak, állatok vagy természeti jelenségek, például felhők vagy felszálló gőz egyszerűsített ábrázolása.

Az alábbiakban csak négyet mutatunk be a legmaradandóbb hagyományos sashiko minták közül.

Nowaki füvek mintája

Nowaki füvek

Ebben az összefüggésben a Nowaki a “szélfútta füvekre” utal. Ez a gyönyörűen idéző sashiko minta valószínűleg a tengerparti halászközösségekből alakult ki. Érzelmesen ábrázolja a dűnék füveinek alakját az erős tengeri szélben, és egyszerre jelképezi a rugalmasságot és a gyökerek megerősített erejét.

Asanoha (kenderlevél) minta

Asanoha

A kender- vagy lenlevél (asa – kender; no – a; ha – levél) motívumot gyakran használják a buddhista tekercselésben a sugárzó fény vagy a lélek belső fényének ábrázolására. Hagyomány volt, hogy a japán újszülötteket aszanoha mintájú pólyába öltöztették, áldásként, hogy a gyermek erős és egészséges legyen.

Ez az egyik legismertebb és legnépszerűbb hagyományos sashiko minta, amelyet ma is használnak.

Seigaiha minta

Seigaiha (kék tenger hullámai)

A kék tenger hullámai minta már a 6. századi Japánból származik. A sashiko hímzés keretében talizmánként használták, a szerencse “hullámait” jelképezve.

Shippo-Tsunagi (Hét kincs) minta

Hét kincs (Shippo-tsunagi)

A Hét kincs sashiko minta gazdag és sokrétű történelemmel rendelkezik. Geometrikus mintázata négy ellipszist kombinál egy körben, oly módon, hogy a benne lévő vonalak további köröket alkotnak. A Shippo szó a buddhizmusban a drágakövekre utal, és részben a körök belsejének “fényes” megjelenésére utal. Ezt a mintát gyakran láthatjuk virágokkal kombinálva a sashiko hímzésben.

A metsző körök geometrikus áramlási hatása miatt ezt a mintát leginkább a végtelen béke és boldogság jelképeként, valamint a “végtelen termékenység és családi jólét” talizmánjaként használták.

Más népszerű hímzésminták

Az évszázadok során kialakult sashiko hímzésminták száma meglehetősen nagy, nem is beszélve a hagyományos minták számos változatáról, amelyek kialakultak. Az alábbi lista korántsem teljes, de célja, hogy érzékeltesse a történelmet és a lehetőségeket.

Összekapcsolt tíz kereszt minta Yabane (nyíl-toll) minta
Fundo minta Hana-zashi minta
Hoshi-ami (halháló) minta Hishi-…sayagata minta
Asanoha hatszögekkel minta Szakuravirágok minta
Asanoha virágminta Virágok a vízen minta
Szilvavirág & Hét kincsek minta Szilvavirág & Asanoha minta
Hana-zashi és Momo minta Virágok és víz minta