A történetek az emberi kultúra szerves részét képezik, és a történetmesélés időtlen. A fotográfiai gyakorlatban a vizuális történetmesélést gyakran nevezik “fotóesszének” vagy “fotótörténetnek”. Ez egy módja annak, hogy a fotós egy fotósorozattal elmeséljen egy történetet. Amivel kevesen vannak tisztában, hogy különbség van a fotózás és a fotográfián keresztül történő vizuális történetmesélés között.

Ha a történetmesélést művészetnek tekintjük, akkor – ahogyan Leó Tolsztoj mondta – teljesen fertőzőnek kell lennie, ahol a nézőt megfertőzi az általa átélt érzésekkel, hogy más embereket is megfertőzzön ezekkel az élményekkel. A “kép többet ér ezer szónál” kifejezés önmagában is igazolja a vizuális történetmesélés művészetét, ez azonban nem jelenti azt, hogy minden fénykép elmesél egy történetet.

A vizuális történetmesélés során a képeket meghatározott módon, kronologikusan vagy sorozatban rendezik el, azzal a céllal, hogy “megfertőzzék” a néző látását és elméjét, ahogy Tolsztoj mondta.

A képaláírások szintén szerves részét képezik a fotótörténetnek, amelyeknek segíteniük kell a nézőt az egyes képek megértésében. Ennek ellenére fontos megjegyezni, hogy bár a képaláírások bővíthetik a kép megértését, magának a képnek kell elmesélnie a történetet – soha nem fordítva.

Itt vannak a legfontosabb tippjeim a saját fotótörténeted elindításához.

#1: Tervezz, tervezz és tervezz még egy kicsit

A tervezés a vizuális történetmesélés folyamatának alapvető része. Egy jó barátom, a dokumentumfotós Kaushik Ghosh egyszer azt mondta: “Amit az elméd nem ismer, azt a szemed sem látja”. Ez valószínűleg a legtalálóbb a fotóesszé megtervezésekor. Jól előre kell terveznie, hogy vizualizálni tudja a történetet. Ha ezeket a lépéseket előre megteszed, az megadja az elbeszélésedhez szükséges struktúrát.

A tervednek tartalmaznia kell a téma kiválasztását, a témával kapcsolatos kutatást, a téma tisztázását, és végül a felvételek megtervezését. Gondolja át, hogy milyen típusú képeket szeretne megörökíteni az üzenete közvetítéséhez. Akárcsak egy filmnél, a vizuális elbeszélésednek is kell lennie egy felvezető vagy nyitó felvételnek, egy létrehozó felvételnek, interaktív és egymás utáni felvételeknek, valamint egy befejező vagy záró felvételnek.

Egy forgatás során gyakran előfordulhat, hogy nem a fent említett sorrendben tudja megörökíteni a képeket. Ennek a sorrendnek a szem előtt tartása azonban segít abban, hogy kevesebb idő alatt szerkessze meg a történetet. Egy fotóesszé szerkesztése lényegében a felvételek kiválasztását jelenti, nem pedig a képfeldolgozó szoftverben történő utófeldolgozást – az később következik.

A képei nem lesznek teljesek a fény, a kompozíció és a választott témához való fotófelszerelés megválasztásának megértése nélkül. Egy másik fontos szempontnak kell lennie annak a döntésnek, hogy az elbeszélést színesben vagy monokrómban ábrázolja. Egy képsorozat utófeldolgozásakor jó gyakorlat, ha a szerkesztés egységes – ez segít a képek áramlásában.

#2: Egyetlen felvétel vagy sorozat?

A fotós fórumokon gyakran vita tárgyát képezi, hogy egyetlen képpel vagy képsorozattal jobban el lehet-e mesélni a történeteket. Ezzel kapcsolatban fontos megjegyezni, hogy egyetlen kép csak “féligazság”, mert soha nem mondja el a történet alapját, vagyis a “Miért?”

Mit jelent ez? Amikor fényképekről beszélünk, egy kép lehet, hogy részben igaz, de ez csak egy része a teljes igazságnak, és csak egy pillanatfelvétel a nagyobb képből. Ez meghagyja agyunk egy részének, hogy a képet saját maga értelmezze, ezért nehéz mindig megérteni a fotós üzenetét. Nem minden egyes kép mond el egy történetet. Nem szabad elfelejteni, hogy egy fotóesszé nem más, mint több egyedi kép összeállítása – ezek a vizuális narratíva egységei. Minden egyes kép egy fejezet a történetben, és minden egyes fejezet a csúcspont felé haladva bontakozik ki.

Másrészt egy fotósorozat lehetővé teszi az agy számára, hogy minden egyes képet egészként dolgozzon fel. Egy képsorozat több gondolatot hangsúlyoz, míg egyetlen kép általában csak egyetlen gondolatot emel ki. Tartsuk szem előtt, hogy egy sorozatban az első és az utolsó kép a legfontosabb. Ezeket nevezzük “célképeknek” – olyan képek, amelyek a sorozatot nyitják és zárják, hogy megragadják a néző figyelmét. Ez nem más, mintha egy könyvet a borítója alapján ítélnénk meg – egy erős nyitókép megállítja az embereket, és az elejétől a végéig a történetben tartja őket.

#3: Készíts erősebb képeket

Lehet, hogy van néhány zseniális képed, amelyek technikailag tökéletesek; van azonban két különleges elem, amely egy erős képet még erősebbé tesz egy fotóesszé számára.

Először is, a képeknek érzelmesnek kell lenniük, hogy valamilyen érzelmi hatást gyakoroljanak a nézőre. Nem minden képnek kell emberi elemet tartalmaznia ahhoz, hogy érzelmileg megható legyen; inkább lehet bármi a tájképtől a csendéletig. A képeknek erős érzelmi érzést kell kiváltaniuk a néző lelkében.

Másrészt a képeket átgondoltan kell jelentéssel rétegezni. Így hosszabb időre leköti a néző figyelmét. Általában ez a legnehezebb folyamat a fényképekkel való történetmesélés során.

Nem biztos, hogy tudatosan több jelentésréteggel rendelkező képeket tudsz lőni, de mindig figyelj ezekre a rétegzett képekre, miközben a képeket a történethez készíted, kiválasztod és elrendezed.

#4: Bízz az ösztöneidben

Képzeld el, ahogy a “Nyugalom megtalálása a káoszban” című történetmesélő projektedhez egy nyüzsgő városban sétálsz fényképezőgéppel a nyakadban. Folyamatos dudaszó hallatszik, miközben próbálsz kitérni a forgalom elől. Az elméd zakatol, ahogy a szíved is: ez egy teljes érzékszervi túlterhelés.

Észreveszel egy érdekes kinézetű figurát az utca túloldalán, aki a káosz közepette csendben ül és újságot olvas. Próbálod megtalálni a nyugalmadat a káoszban, és azt gondolod magadban, hogy “ez az a felvétel”, ezért lassan közelítesz, a fényképezőgépet a szemedhez emeled, és megnyomod a zárat.

A következő percben egy megállóig csikorgó busz hangját hallod, amitől eszeveszetten elfordítod a fejed, hogy elugorj az útból, de ahogy megpördülsz, észreveszed, hogy a busz éppen megáll, és az emberek éppen leszállni készülnek. Az ablakban egy férfi ül, aki nyugodtan szívja a cigarettáját. Másodperceken belül a szemedhez emeled a fényképezőgépet, és újabb felvételt készítesz, egy képkockába foglalva az ajtókból kiugró utasokat és az ablakban ülő férfit.

Ez két példa arra, amikor bíztam az ösztöneimben. Fontos, hogy bízzunk az ösztöneinkben a fényképezés során. Ebben az esetben az, hogy megtaláljam a békét a káoszban, és megörökítsem azt annak ellenére, hogy a késztetés ellenére egyetlen fotó készítése nélkül haladjak át a tömegen.

A fotózásnak megvan az a képessége, hogy olyan pillanatokat örökítsen meg és fagyasszon meg az időben, amelyekre talán soha nem is gondoltunk volna, amíg a fényképezőgépet a kezünkbe nem vettük. Ezek a pillanatok inspirálnak minket, fotósokat, és segíthetnek megteremteni saját egyedi látásmódunkat. Ha észreveszel valamit különösen, és úgy gondolod, hogy jó fotózási lehetőség lehet, próbáld meg nem túlságosan értékelni a helyzetet, inkább bízz az ösztöneidben, és nézd meg, hogyan alakul. De közben légy óvatos – a józan észnek és a tiszteletnek még mindig a fejedben kell lennie.

#5: Légy eredeti

Az eredetiség a fényképezésben, úgy tűnik, egyes fotósok számára másodlagossá válik. Nem mindig könnyű valami egyedit alkotni a manapság születő rengeteg kép mellett. Azonban jó gyakorlat az eredetiségre való törekvés. Miért? Nos, nem igazán nyújt elégtételt, ha valaki más munkáját másoljuk. Mindannyian másoltuk már valaki más ötletét, vagy inspirált minket egy kép, amit az interneten vagy egy magazinban találtunk – ez egy emberi tulajdonság, bár ahhoz, hogy kitűnjünk a tömegből, ezt szem előtt kell tartanunk a fotózás során – különösen, ha azt szeretnénk, hogy a fotósorozatunk kiemelkedjen.

#6: Ne félj a kudarctól

A kudarctól való félelem a másoktól való elutasítástól és kritikától való félelemmel, valamint a halogatással függ össze. Hagyd abba ezt a gondolkodást, és szabadulj meg ezektől a negatív gondolatoktól. Teljesen normális és egészséges dolog kudarcot vallani. Minden sikeres ember kudarcot vallott; ez a fejlődés része és a siker kapuja. Ugyanez az elv vonatkozik a fotózásra is. A kudarc segít megérteni a számodra legjobban működő képletet, és végül némi kitartással és a siker iránti elkötelezettséggel megtérül a munkádban. Menj, fotózz, bukj és fejlődj!

A szerzőről: Drew Hopper képzőművészeti utazási és tájképfotós Ausztráliából. A kultúrák, az emberek és a környezet sokszínűsége magával ragadja, Drew messzire merészkedik, hogy olyan képeket készítsen, amelyek meghatározzák az élményeit, azzal a céllal, hogy azok hatással legyenek a közönségre, és minden egyes néző számára egyéni módon inspirálják azt. További munkái és írásai megtalálhatók a weboldalán, a blogján, a Facebookon, az Instagramon, a Twitteren és az 500px-en.

Image credits: Minden fotót Drew Hopper készített és engedéllyel használt fel