Music Appreciation

Művek, zenei stílus és újítások

Stílus

Mozart zenéje, akárcsak Haydné, a klasszikus stílus archetípusaként áll. Abban az időben, amikor komponálni kezdett, az európai zenét a style galant uralta, amely reakció volt a barokk rendkívül fejlett bonyolultságával szemben. Fokozatosan, és nagyrészt magának Mozartnak köszönhetően, a késő barokk kontrapunktikus bonyolultsága újból megjelent, új formák által mérsékelve és fegyelmezve, és egy új esztétikai és társadalmi környezethez igazítva. Mozart sokoldalú zeneszerző volt, és minden fontosabb műfajban írt, beleértve a szimfóniát, az operát, a szólóversenyt, a kamarazenét, beleértve a vonósnégyest és a vonósötöst, valamint a zongoraszonátát. Ezek a formák nem voltak újak, de Mozart továbbfejlesztette technikai kifinomultságukat és érzelmi hatókörüket. Szinte egyedül fejlesztette ki és népszerűsítette a klasszikus zongoraversenyt. Rengeteg vallásos zenét írt, köztük nagyszabású miséket, valamint táncokat, divertimentit, szerenádokat és a könnyed szórakoztatás egyéb formáit.

A klasszikus stílus központi vonásai mind jelen vannak Mozart zenéjében. Munkásságát a tisztaság, az egyensúly és az átláthatóság jellemzi, de a finomságról alkotott leegyszerűsítő elképzelések elfedik legjobb remekműveinek kivételes erejét, mint például a 24. c-moll zongoraverseny, K. 491; a 40. g-moll szimfónia, K. 550; és a Don Giovanni című opera. Charles Rosen erőteljesen fogalmazza meg a lényeget:

Kizárólag a Mozart műveinek középpontjában álló erőszak és érzékiség felismerése révén tudunk elindulni struktúráinak megértése és nagyszerűségének megismerése felé. Paradox módon Schumann g-moll szimfóniájának felszínes jellemzése segíthet abban, hogy Mozart démonját szilárdabban lássuk. A szenvedés és a rémület minden Mozart-féle fölényes kifejezésében van valami megdöbbentően érzéki.

Főleg utolsó évtizedében Mozart a kromatikus harmóniát a korban ritka mértékben, figyelemre méltó biztonsággal és nagy művészi hatásfokkal használta ki.

Mozartnak mindig volt tehetsége mások zenéjének értékes vonásait átvenni és adaptálni. Utazásai segítettek egy sajátos kompozíciós nyelvezet kialakításában. Gyermekkorában Londonban találkozott J. C. Bachkal, és hallotta a zenéjét. Párizsban, Mannheimben és Bécsben találkozott más zeneszerzői hatásokkal, valamint a mannheimi zenekar avantgárd képességeivel. Olaszországban találkozott az olasz nyitánnyal és az opera buffával, mindkettő mélyen befolyásolta saját gyakorlatának alakulását. Londonban és Olaszországban a gáláns stílus volt hódítóban: egyszerű, könnyed zene, kadenciamániával; a tonika, a domináns és a szubdomináns hangsúlyozása más harmóniák kizárásával; szimmetrikus frázisok; és világosan tagolt tagolások a tételek általános formájában. Mozart korai szimfóniáinak egy része olasz nyitány, három egymásba futó tétellel; sok közülük homotonális (mindhárom tétel azonos hangnemben szólal meg, a lassú középső tétel relatív mollban). Mások J. C. Bach műveit utánozzák, megint mások a bécsi zeneszerzők által kifordított egyszerű, lekerekített bináris formákat mutatják.

A d-moll Requiem mise (K. 626) Dies Irae tételének fakszimile kottalapja Mozart saját kézírásával. A bécsi Mozarthausban található.

Amint Mozart éretté vált, fokozatosan egyre több, a barokkból átvett vonást épített be. Például a 29. A-dúr K. 201. szimfónia első tételében egy kontrapunktikus főtéma található, és kísérletezik a szabálytalan frázishosszúságokkal. Néhány 1773-as kvartettje fúgális finálét tartalmaz, valószínűleg Haydn hatására, aki három ilyen finálét is felvett a nemrég kiadott Opus 20-as sorozatába. A Sturm und Drang (“Vihar és feszültség”) korszak hatása a zenében, a romantikus korszak rövid előszelével, mindkét zeneszerző zenéjében nyilvánvaló ebben az időben. Mozart g-moll K. 183. sz. 25. szimfóniája szintén kiváló példa erre.

Mozart néha váltogatta a hangsúlyt az operák és a hangszeres zene között. Az uralkodó stílusok mindegyikében készített operákat: opera buffa, mint például a Figaro házassága, a Don Giovanni és a Così fan tutte; opera seria, mint például az Idomeneo; és Singspiel, amelynek leghíresebb példája a Die Zauberflöte. Későbbi operáiban a hangszerelés, a zenekari textúra és a hangszín finom változásait alkalmazta az érzelmi mélység és a drámai váltások jelölésére. Itt az opera és a hangszeres zeneszerzés terén elért fejlődése kölcsönhatásba lépett: a zenekar egyre kifinomultabb használata a szimfóniákban és a versenyművekben befolyásolta operai hangszerelését, és a zenekar pszichológiai hatású használatának fejlődő finomsága az operákban viszont tükröződött későbbi nem operai kompozícióiban.

Hatás

Mozart leghíresebb tanítványa, akit Mozarték gyermekként két évre bécsi otthonukba fogadtak, valószínűleg Johann Nepomuk Hummel volt, a klasszikus és a romantikus korszakok közötti átmenetet jelentő figura. Ennél is fontosabb az a hatás, amelyet Mozart a későbbi generációk zeneszerzőire gyakorolt. Halála utáni hírnevének megugrása óta a kottáinak tanulmányozása a klasszikus zenészek képzésének szerves részét képezi.

Ludwig van Beethovenre, aki tizenöt évvel volt fiatalabb Mozartnál, nagy hatással volt Mozart műve, amellyel már tizenévesen megismerkedett. Úgy tartják, hogy a bonni udvari zenekarban játszott Mozart operáit, és 1787-ben Bécsbe utazott abban a reményben, hogy az idősebb zeneszerzőnél tanulhat. Beethoven néhány művének közvetlen előképét Mozart hasonló művei adják, és ő írt kadenciákat (WoO 58) Mozart d-moll zongoraversenyéhez, a K. 466-os zongoraversenyhez. További részletekért lásd: Mozart és Beethoven.

Számos zeneszerző tisztelgett Mozart előtt azzal, hogy témáira variációs sorozatokat írt. Beethoven négy ilyen sorozatot írt (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). A többi között Fernando Sor Bevezetés és variációk Mozart egy témájára (1821), Mihail Glinka Variációk Mozart Die Zauberflöte című operájának egy témájára (1822), Frédéric Chopin Variációk a Don Giovanni “Là ci darem la mano”-jára (1827), valamint Max Reger Variációk és fúga Mozart egy témájára (1914) című műve, amely a K. szonáta variációs témáján alapul. 331.

Pjotr Iljics Csajkovszkij Mozart előtt tisztelegve írta 4. G-dúr zenekari szvitjét, a “Mozartiana”-t (1887).

Köchel-katalógus

A Mozart-művek egyértelmű azonosítására a Köchel-katalógusszámot használják. Ez egy egyedi szám, amelyet szabályos időrendi sorrendben minden ismert művéhez hozzárendelnek. Egy műre a “K.” vagy “KV” rövidítéssel hivatkoznak, amelyet ez a szám követ. A katalógus első kiadását Ludwig von Köchel 1862-ben fejezte be. Azóta többször frissítették, ahogy a tudományos kutatások javítják az egyes művek dátumára és hitelességére vonatkozó ismereteket.

Főbb kompozíciók

• Operák:
  • Lucio Silla, Figaro házassága, Don Giovanni, A varázsfuvola, Così fan tutte és mások
• Vokál:
  • Requiemek, oratóriumok és kantáták
• Zenekarra:
  • Symphoniák, szerenádok és divertimentók
  • Koncertek különböző hangszerekre és zenekarra:
  • Több mint harminc zongorára és zenekarra
  • Öt hegedűre és zenekarra
  • Négy kürtre és zenekarra
• Kamarazene:
  • Hat vonósnégyes, több mint húsz vonósnégyes, több mint harminc szonáta hegedűre és zongorára, triók, menüettek, rondók, fantáziák és sok más mű

.