Fotó a Jessica Watts Art

Kérdeztünk 14 elismert művészt: “Mit kívántál, bárcsak tudtál volna a művészi karriered kezdetén?”.

Tanácsaik egy része nagyon gyakorlatias (vezess jó feljegyzéseket!), más részük pedig széleskörű, átfogó és egzisztenciális, de mindegyikük alkalmazható, hogy művészként egy kicsit simábbá és boldogabbá tegye az utadat.

Ezek a művészek olyan kérdésekkel foglalkoznak, amelyekkel minden feltörekvő művész szembesül pályája egy bizonyos pontján.

Az önbizalom, a fegyelem és a hang megtalálásától kezdve a vállalkozói szellem, a pénzkérdések és az üzleti tippek megértésén át a siker, az elutasítás és a sérült egó kezeléséig ezek a művészek már mindezen keresztülmentek, és azért vannak itt, hogy megosszák, amit útközben tanultak.

Itt van, amit fiatalabb önmaguknak mondanának:

Nélküli tanulmány (Fahan), Julia Ibbini, Hand and Lasercut Paper over Ink on Mylar

It’s a marathon, not a sprint

The road is very, very long. Egy életen át tart a mesterséged fejlesztése, és bárki, aki mást mond, csak hazudik. Sok könnycsepp lesz, és nem sok elismerés (eleinte).

Az emberek lehetnek (és lesznek) kegyetlenek vagy nem konstruktívak veled és a munkáddal szemben. Növessz egy nagyon vastag bőrt.

A középső ujjak hasznosak, ha a galériások, tanárok, kritikusok vagy más művészek szükségtelenül szörnyűek. Mindenképpen folytasd a munkádat.

Nincsenek villanykörtés vagy nagy ihletet adó pillanatok (oké, talán egyszer-egyszer, de aligha); ez arról szól, hogy minden nap aprózd magad. Tanuld meg érezni az örömöt ebben.

Tanulj meg minél hamarabb minél többet magad és a munkád marketingjéről. Ne hagyatkozz senki másra, hogy segítsen neked ebben.

Ismerd meg azokat az embereket, akik gyűjtik a munkáidat, és tartsd velük a kapcsolatot. Ők is részei annak, amiért érdemes az egészet csinálni.

Érvezd az utazást. Sokan mesélik nekem, hogy gyerekkorukban nagyon szerették a művészetet, de különböző okok miatt fel kellett hagyniuk vele (és nagyon szeretnék újra művészkedni). Ha van bátorságod alkotni, és kiadni a munkáidat, légy büszke magadra, és érezd jól magad vele.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me by Jessica Watts, Oil, acrylic, and paper on canvas

There is no right or wrong, there is no win or lose

When I was first starting out I thought there was a “right” way to approach my art and my art business. Úgy éreztem, hogy minden művész tudja az utat … kivéve engem. Ha visszamehetnék az időben, azt mondanám magamnak, hogy nincs helyes vagy helytelen út.

Inkább arról van szó, hogy a saját utadon csináld a dolgokat. Ha ezt korábban tudtam volna, kevésbé aggódtam volna amiatt, hogy hogyan fogadják a munkámat, és magabiztosabb lettem volna az üzletemmel kapcsolatos elképzeléseimben.

A művészeti üzletben nagy lehet a verseny: kinek a munkája a jobb (művészeti díjak), kinek a munkája fogy jobban. Eltartott egy darabig, amíg el tudtam vonatkoztatni magam ettől a zajtól.”

Szóval, én is azt mondanám a kezdő önmagamnak, hogy a verseny az ellenség. Sokkal jobb időtöltés, ha monopolizálod azt a teret, ahol értéket teremtesz.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, Akril és sprayfesték vászonra

A művésznek lenni azt is jelenti, hogy vállalkozónak lenni

Bárcsak tudtam volna, hogy manapság egy dolgozó művésznek lenni mennyire megköveteli, hogy kisvállalkozóként is értsd a művészeti piaci trendeket.

Az internet és a közösségi média megjelenésével a művészvilág és a művészek közötti interakció új hulláma indult el. A művészek minden médiumban, gyakorlatban, műfajban és tehetségben olyan nyilvánosságot kapnak, amiről az előttünk járók csak álmodhattak, de ezzel a nyilvánossággal együtt a művésznek nagyobb felelősség is jár.

A weboldal követelmény, a közösségi média jelenlét szükségszerű, a leltár vezetése alapvető fontosságú, és a műalkotások közvetlen értékesítésének képessége nemcsak lehetséges, hanem kívánatos is, és ezzel együtt jár a művészeti piac bonyolultságának megértésével járó felelősség.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, fémfotó

B.L.E.N.D

Legyen kedves. Mindig légy kedves az emberekkel, még akkor is, ha kritizálnak, vagy egyszerűen nem reagálnak a képeidre.

Tanulj meg mindent, amit csak tudsz a marketingről, és fejleszd a szervezőkészségedet. Lehet 4000 briliáns képed a merevlemezeden, de ezek lassan jelentéktelenné válnak ismertség nélkül.

Tanítsd magad. Soha ne hagyd abba a tanulást. Az intelligencia a nagy művészet alapja. Ahhoz, hogy érzelmeket keltsen másokban, képesnek kell lenni arra, hogy a néző megkérdőjelezze korábbi elképzeléseit, és megkérdőjelezze a kialakult gondolatait.

Hálózat. Mindenkinek szüksége van egy törzsre a támogatáshoz.

Ne add fel … csak próbálkozz keményebben.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, Oil On Panel

Minimalizáld az adminisztratív feladatokat és maximalizáld az alkotásra szánt időt

Fess (vagy alkoss) többet.

Elég korán annyi időt töltöttem elfoglalt munkával, hogy az a festőállványnál töltött időmre is hatással volt. Utólag visszagondolva, hamarabb ki kellett volna találnom egy módot arra, hogy delegáljam vagy kiszervezzem az elfoglaltságaimat, így a festésre szánt időm megmaradhatott volna, vagy akár növekedhetett volna.

Ezért azt javaslom, hogy vegyen fel egy asszisztenst, mielőtt úgy gondolja, hogy szükséges. Ha túl sokáig vársz, a dolgok már így is hektikusak, és a delegálás átállása feleslegesen nehézkes lesz. A túl hosszú várakozás másik tünete, hogy a dolgok kezdenek kiesni a rostán, mivel egyre kevesebb időd jut az elvégzésükre. Ez veszélyes lehet. Az asszisztens felvételének és betanításának költsége és ideje megéri. Készítsen terveket, és már most kezdje el tervezni a költségvetést.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats, Caitlin G McCollom, Acrylic on yupo

Develop the business side of things early

When I was just getting starting started I really didn’t understand the entrepreneurial side of being an artist. Eléggé tanulási folyamat volt, hogy a műtermi gyakorlatom és a személyes művészi vízióm fejlesztése mellett megalapozzam az üzletet.

Nagyon ajánlom, hogy keress egy mentort, aki megmutatja az előtted álló utat, miközben eljutsz oda, ahová mész.

Egy évvel később, amikor már megalapoztam magam, hónapokig kellett adatbevitelt végeznem, hogy felzárkózzak. Az Artwork Archive életmentő volt ebben a folyamatban, de még mindig rengeteg munka volt egyszerre.

Azt is mondanám magamnak, hogy maradjak pozitív, és tudjam, hogy lehetséges profi művésznek lenni. Annyi elkeserítő üzenetet kaptam, hogy az álmom lehetetlen, ami miatt sokkal tovább tartott, mint szerettem volna, hogy főállású művész legyek. De ez teljesen lehetséges. Csak egy kis leleményesség és kemény munka kell hozzá.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, grafit és akril

Nem hasonlíthatod magad korábbi önmagadhoz

Úgy kezdtem, hogy nagyon keveset tudtam a művészvilágról és a körülöttem lévő művészekről. Azt hiszem, ha tudtam volna, hogy mennyi tehetség van már odakint, valószínűleg el sem kezdtem volna!

Akkoriban csak a korábbi munkáimhoz hasonlítottam a munkáimat, ami egy biztonságos hely az önbizalomépítéshez.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, Kerámia

Ne hagyatkozz a művészetedből származó pénzre … kezdetben

A műveid eladásán kívül más bevételi forrásokkal is rendelkezni nagyon fontos a kezdetek kezdetén és esetleg a művészi karriered során.

A szerteágazó jövedelemforrás lehetővé tette számomra, hogy kísérletezzek és olyan műveket készítsek, amelyeket valóban szeretnék, nem pedig csak olyanokat, amelyekről tudom, hogy eladhatóak. Megtanultam, hogy az, hogy megpróbálok mindenkinek megfelelni azzal a fajta művészettel, amit készítek, egy recept ahhoz, hogy olyan műveket készítsek, amelyek nem olyan nagyszerűek.

Ez azt is eredményezte, hogy megutáltam a művészeti alkotást; untam.

Elkészítsd azt a munkát, amit igazán szeretsz, és előbb-utóbb úgyis jönnek majd a megfelelő vevők.

Így maradhatsz a saját, személyes kreatív utadon, de közben etetheted magad, és az alternatív bevételi forrásoddal tető van a fejed felett.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, sárgaréz gyöngyök, alumínium, fa

Bízz az ösztöneidben és a képességeidben

A gyakorlatod iránti őszinte elkötelezettséged az út a sikeres művészré váláshoz. Ez, és az ösztöneidben való bizalom.

Ez a két dolog plusz a marketing aktuális megközelítése = siker.

A képzőművészeti diploma nem a végső válasz. Sok nagyon tehetséges művészt ismerek, akik úgy érzik, hogy nem nevezhetik magukat művésznek, mert nincs MFA diplomájuk. Ismerek sok MFA művészeket is, akiknek a munkája alulmúlja a színvonalat.

Vagy van, vagy nincs. A művészi sikerhez és a művészi boldogsághoz elengedhetetlen, hogy higgy magadban

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, ezüst forraszanyag, réz, ultramarin porpigment

Készíts több munkát

A szokásos logika e tanács mögött az, hogy a nagyobb mennyiségű munka fellazít, és a végén több jó munkát készítesz.

És ez igaz is, de azt is tapasztalom, hogy ha felgyorsítom a munkafolyamatot, nem vagyok érzelmileg annyira házas a végtermékkel. Nem érzem úgy, hogy minden egyes galériabeadás vagy rezidens pályázat egy személyes népszavazás lenne rólam, mint művészről. Amikor elkerülhetetlenül elutasítás éri az utamat, könnyebb folytatni, ha azt mondhatom magamnak: “Ó, de ez amúgy is régi munka volt.”

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed by Kathleen Elliot, Glass

Keep going in the face of rejection

Majdnem két évtizednyi művészi tevékenység után még mindig sok mindent tanulok, és sok mindent nem is tudom, hogy még nem tudom. Talán a legfontosabb azonban az a képesség, hogy folytatni tudjam az elutasításokkal szemben, vagy azzal, hogy az emberek nem reagálnak a munkáimra és nem tetszenek nekik.

Miután mindent beleöntöttem a munkámba, ami vagyok, feltételezem, hogy mások is kapcsolódni fognak ehhez, és akarják majd, akár galériások, akár gyűjtők, akár kurátorok.

A verseny éles, a visszaesések száma exponenciálisan nagyobb, és nekünk rendben kell lennünk, és nem szabad ettől padlót fognunk. Vagy legalábbis képesnek kell lennünk arra, hogy a csalódásokból összeszedjük magunkat és folytassuk.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Bird on Grenade (3 mad Swallow attached to pin) Steven Spazuk, Soot and acrylic on panel

Commitment is everything

Mondanám magamnak, hogy valóban minden időmet a művészetemnek szenteljem; teljes munkaidőben dolgozzak a céljaimért, maradjak a pályán, és maradjak koncentrált.

Mikor fiatal tinédzser voltam, nagy Dalí-rajongó voltam, és az egyik idézete az volt, hogy “Egyetlen remekművet sem alkotott még lusta művész”. Ez mindig megragadt a fejemben.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, Oil On Canvas

Put in the hours and persevere

Mit szerettem volna tudni kezdő művészként, hogy az elutasítás egyszerűen a szakma része. Hajlandónak kell lenned elfogadni egy csomó “nemet”, hogy végül megkapd az “igent”. A kitartás a kulcs, és fontos, hogy ne vegyük ezeket az elutasításokat túl komolyan vagy személyeskedésnek. Haladj tovább!

A munkád folyamatosan fejlődni fog, ha továbbra is gyakorolod a művészetedet, és kitartóan dolgozol. Egy főiskolai művészeti tanáromtól kaptam egy tanácsot, ami a mai napig megmaradt bennem. Arra biztatott, hogy csak jelenjek meg a műteremben, még akkor is, ha nem érzem magam különösebben inspiráltnak a munkához.

Általában, miután egy vagy több órát töltöttem a műteremben, azon kaptam magam, hogy elmerültem a művészetemben.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II by Annie Wildey, Oil On Linen

Ne várj azzal, hogy komolyan foglalkozz a művészettel.

Ne félj! Légy inkább hajlandó kockázatot vállalni. Légy magabiztos és higgy magadban. Ápold és fedezd fel a kreativitásodat és sajátítsd el a képességeidet.

18 évig halogattam, hogy komolyan foglalkozzak a művészettel. A művészeti iskola után egy kicsit elveszett voltam, és nem voltam biztos abban, hogy ki vagyok. Utaztam, és üzleti karrierbe csöppentem, egy New York-i szervezetnél dolgoztam. Bár rengeteg készségre tettem szert és éretté váltam, az üzleti karrierem utolsó néhány évében kétségbeesetten szerettem volna több időt szánni a művészetemre. Nem tudtam, hogyan navigáljak ezen az úton egyedül, ezért egy kreatív és életvezetési tanácsadó segítségét kértem, és végül úgy döntöttem, hogy 40 évesen diplomát szerzek.

A fiatalabbik énemnek azt mondanám, hogy keressen egy mentort vagy egy kreatív coachot, akitől tanulhat. És tegyél félre pénzt, ha van rá lehetőséged! Végül, és ami talán a legfontosabb, határozd meg a céljaidat, és üzleti szemlélettel közelíts a művészi karrieredhez.

Annie Wildey

@anniewildey