Iggy Pop (középen) és a Stooges. | AMAZON STUDIOS & MAGNOLIA PICTURES
“Gimme danger, little stranger” – énekli a Stooges Iggy Popja azon a dalon, amely Jim Jarmuschnak a zenekarról szóló dokumentumfilmjének a címét adja. Valószínűleg egy izgalmas szexuális találkozásra gondolt, de a Stooges zenéjének ereje annyira ősi, hogy valami sokkal komolyabb és baljóslatúbb dolgot sugall. Veszélyt magára a Stoogesra, mindenekelőtt.
Az eredeti basszusgitáros, Dave Alexander 1975-ben tüdőgyulladásban elhunyt, és ma Iggy az egyetlen túlélő a banda eredeti felállásából. A veszélynek ez az íze mámorítónak bizonyult a későbbi zenészek számára – Jarmusch egy montázst is tartalmaz különböző punkzenekarok Stooges-dalok feldolgozásáról a ’70-es évek végén -, de elűzte a hippi közönséget, akik 1969-ben, Woodstock évében nem akarták hallani, hogy tényleg nincs mit tenni, ahogy az első Stooges-album első dala mondja. Ha azonban Michiganben ragadt munkásosztálybeli tinédzser voltál, a hatvanas évek kétségkívül sokkal kevésbé tűntek izgalmasnak.”
Jarmusch mindig is rendhagyó rendező volt, de sosem hivalkodó. A “Year of the Horse” című Neil Young-dokija jó volt, de kissé munkás. A “Gimme Danger” valamivel több vizuális pezsgést hoz a projektbe, takarékosan használt, de szellemes animációval. Jarmusch a humorérzékéről is tanúbizonyságot tesz, amikor tévéműsorokból és hollywoodi filmekből származó klipeket vág be. Ezek tulajdonképpen elég kreatívak.
Jim Jarmusch hangot ad a frontemberének, és hagyja, hogy a Stooges is megkapja a magáét
Iggy egy lakókocsiban nőtt fel, és Vincente Minnelli Lucille Ball “A hosszú, hosszú lakókocsi” című Lucille Ball-filmjében ugyanennek a modellnek az azonosításáról beszél. Jarmusch bemutat egy klipet a “Tízparancsolat”-ból, amikor Iggy leírja az ókori egyiptomi fáraók iránti vonzalmát. Egy ősi drogellenes oktatófilmet használ, hogy illusztrálja Iggy visszaemlékezéseit a heroinnal való megismerkedéséről. Ahogy Richard Porton kritikus rámutatott, a talált felvételek ilyetén felhasználása valójában nem áll messze a politikailag elkötelezett brit dokumentumfilmestől, Adam Curtistől, még ha Jarmuschnak kevésbé magasztos céljai vannak is.
A “Gimme Danger” interjúkat tartalmaz a Stooges-saga legtöbb fontos szereplőjével – Jarmuschnak volt szerencséje beszélni Steve Mackay szaxofonossal és Scott Asheton dobossal, akik az elmúlt két évben haltak meg, és archív interjúkat kapott a 2009-ben elhunyt gitáros-basszusgitáros Ron Ashetonnal -, de ez Iggy története. Szerencsére Iggyről kiderül, hogy remek mesélő. Jarmusch átadja neki a mikrofont, és hagyja, hogy a film nagy részét ő irányítsa.
A Stooges eredeti felállása csak két albumot vett fel; egy második inkarnáció James Williamson gitárossal egy harmadikat, az 1973-as “Raw Power”-t vette fel, mielőtt szétesett a “Gimme Danger” elején leírt és több élő albumon rögzített zűrzavarban. Mint sok olyan művész, aki halála után válik legendássá, ezt a karcsú diszkográfiát is végtelen számú demógyűjtemény egészítette ki, amelyek többsége nem érdemli meg a figyelmet, valamint egy dobozos szett, amely a második albumukhoz, a “Funhouse”-hoz rögzített minden egyes felvételt tartalmaz. Ez az album, amely dzsesszt és funkot kevert a garázs-rock pörköltjükbe, talán a zenekar csúcsát jelenti. A lemez megjelenése után turnéra indultak, rockfesztiválokon játszottak, és fokozatosan egyre nagyobb népszerűségre tettek szert, annak ellenére, hogy a rádiók nem játszották őket, és a kiadók sem támogatták őket. Az egyik ilyen fesztiválon azonban Iggy először próbálta ki a heroint, és a zenekar hamarosan bukássá vált. Az Elektra Records 1971-ben dobta őket, mielőtt a harmadik album elkészülhetett volna.
A “Gimme Danger” a Stooges mellett szól, mint komoly avantgárdisták, nem csak zajkeltők. Iggy felidézi, hogy egy lemezboltban dolgozva Sun Ra és Pharoah Sanders lemezeket vásárolt, valamint dobolt blues zenészeknek Chicagóban. A Stooges együtt füveztek, és a sötétben Harry Partch kalandos klasszikus zenéjét hallgatták, amelyet a zeneszerző saját maga által feltalált hangszereken játszott. Egy lépéssel tovább vitték a korai Who, a Jimi Hendrix Experience és a Velvet Underground (amelynek multiinstrumentalista John Cale volt az első albumuk producere) zajkísérleteit, de az ő rockfelfogásuk kifejezetten kamaszos és középnyugati volt, nem pedig művészi vagy virtuóz. Egy avatatlan hallgató számára az első albumuk szövegei nagyon bután hangzanak; egy olyan világban, ahol Philip Glass képes két hangot váltogatni egy szintetizátoron, és azt klasszikus zenének nevezni, a “no fun, my babe/ no fun” egyszerűsége messze nem hülyeség.
Jarmusch rendezése talán nem teljesen tesz igazságot egy ilyen formailag radikális zenének – különösen a “Funhouse” második oldala, amely tele van szabad formájú zajjal és John Coltrane által inspirált szaxofon-zúgásokkal -, de tudja, hogyan kell félreállni az útból, és hagyni, hogy Iggy elmesélje a saját történetét.
GIMME DANGER | Rendező: Jim Jarmusch | Amazon Studios/ Magnolia Pictures | Nyitva október 28-án | Film Society of Lincoln Center, 144-165 W. 65th St. | filmlinc.com
Vélemény, hozzászólás?