- 7 Ways to Energize Your Creative Side
- A változatosság a helyes út
- 1. szabály: Maradj játékos
- Szabály #2: Kerüljük a robotpilótát
- 3. szabály: Váltakozó szemfókusz
- 4. szabály: Gyakorold az agyad
- 5. szabály: Gyakran töltsd fel a készletedet
- 6. szabály: Képzeld el a kiterjedt teret
- 7. szabály: Szeressük az egész agyunkat
7 Ways to Energize Your Creative Side
Nancy Reyner művész, a Create Perfect Paintings című könyv szerzője úgy véli, hogy az agy kreatív oldalával való festés azt jelenti, hogy lekötjük magunkat. Ha egyszer eluralkodik az unalom, a fókusz és a szándék kirándul. Maradnak a ho-hum művészi eredmények. A változatosság hozzáadása a folyamatodhoz az unalom ellenszere oly sok mindenre, amivel az életben – és a művészetben – szembesülünk. Nancy hét módot ad arra, hogy változatosságot adjunk bármilyen kreatív törekvésünkhöz!
RECLINING WITH CAT / Gigi Mills / Oil on panel / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)
A változatosság a helyes út
A változatosságot számos eszköz és anyag használatával érhetjük el, ugyanakkor az agyunk is olyan eszköz, amelyet a változatosság maximalizálására lehet edzeni. Festeni az agy kreatív oldalának (a jobb oldal) dominanciájával kell, amennyire csak lehetséges, mivel a bal agyféltekével való festés általában csökkenti a változatosságot.
Itt van hét hasznos javaslat a jobb agyfélteke dominanciájának fenntartásához festés közben. Agyunk természetes módon váltogat oda-vissza a két oldal között a tevékenységek során. Előnyös lehet, ha képesek vagyunk felismerni, mikor váltunk, és vannak módszereink a váltás szabályozására. Így gyakran fogsz az agy kreatív oldalával festeni!
1. szabály: Maradj játékos
Maradj meg a játékfázisban, ameddig csak lehet. Amikor a bal agyféltekéd elkezdi átvenni az irányítást a félelem és az ítélkezés szokásos trükkjeivel, szánj egy pillanatot arra, hogy megállj, és gondolataidat pozitívabbra cseréld.
Néha azt gondoljuk, hogy a kreativitáshoz vezető egyetlen út a szenvedés, vagy akár a mártíromság, a túlhajszolás, hogy termelhessünk. A “nincs fájdalom, nincs nyereség” filozófiának megvan a helye, de egyáltalán nem hasznos a játékfázisban. Liz Gilbert, a Big Magic című könyv szerzője azt javasolja, hogy maradjunk játékosak, és ne térjünk vissza a komolysághoz. Gilbert azt tanácsolja, hogy váltsunk át a mártírból a szélhámosba, azt javasolja, hogy táncoljunk a szélhámossal, és ne hagyjuk, hogy a komolyság megterhelje a tapasztalatainkat.
Tegyük ki az ötleteinket, és nézzük meg, mi történik. A festő játékfázisa nem a bűntudatról, a teherről vagy a félelemről szól, hanem az elengedésről. Ahelyett, hogy megpróbálnánk legyőzni a félelmet, hívjuk magunkkal játszani az alkotó aktusba.
ADRIFT / Pat Bailey / olaj, vászon / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)
Szabály #2: Kerüljük a robotpilótát
A robotpilóta a bal agyféltekénk kedvenc üzemmódja. Festés közben próbálj meg tudatában lenni annak, amikor a festés aktusa ismétlődőnek és automatikusnak tűnik. Ez azt jelenti, hogy az agy kreatív oldala már nem vesz részt. Figyeljük meg, hogy mikor kezdünk el ismételgetni valamit – ecsetvonásokat, irányt, méretet, színt. Amint lehetséges, hagyja abba azokat a műveleteket, amelyek háromszor egymás után megismétlik ugyanannak a dolognak a megfestését, végig ugyanazt csinálják, vagy pontosan a festési felület felét fedik le.
Ha észrevesz bármilyen ismétlődést, azonnal javítsa ki. Az egyenletesen alkalmazott minták vagy a túl sok szimmetria csökkenti a mű figyelemfelkeltő erejét.
Folyamatosan változtassa a színeket, a mozgást, az ecsetkezeléseket, a hígításokat és a formákat. Kerüld a figyelemfelkeltést a sarkokban, a széleken és az oldalakon, valamint a holtponton. Ne tartsa vissza a lélegzetét, és ne húzza össze az állkapcsát, és igyekezzen lazán fogni a szerszámait.
TETON AUTUMN / Bruce Cody / olaj, vászon / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / magángyűjtemény
Figyeljünk a tér mélységére és a látvány érdekességére ezen a tájképen. Hasonlítsa össze a távoli hegyeket a kész festményen (fent) a fotóilag módosított hegyszakasszal (lent), szimulálva, hogy mi történhet, ha a bal agyfélteke robotpilótával fest. Még a realizmus is mintává válhat, ha robotpilótán van, ami gyors nézésből való kilépést eredményez.
3. szabály: Váltakozó szemfókusz
A festés közbeni gyakorlásként legyünk tudatában annak, hogyan mozog a szemünk a kép körül. Az egész képet és a nagy képet vagy a részletek kisebb részeit nézed?
Gyakorold a fókusz váltakozását a nagy kép és a kis részletek között úgy, hogy hagyod, hogy a szemed szélesre fókuszáljon, majd a részletekre szűküljön, többször oda-vissza járva egy szokásos festés során.
Ez a nagyból a kicsibe való mozgás és annak fordítottja aktívan tartja a jobb agyféltekédet. Emellett segít integrálni a képed egyes részeit az egészbe.
THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olaj, fa / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Musée d’Orsay gyűjteménye, Párizs
4. szabály: Gyakorold az agyad
Az eredeti Brain Gym könyvet tanároknak írták, hogy javítsák a tanulást a fiatalokkal az osztálytermekben. Az agy kreatív oldalának, vagyis a jobb agyféltekénk aktiválására szolgáló gyakorlatokat tartalmaz. A könyvnek azóta több változata is megjelent, de mindegyik nagyszerű információkat és gyakorlatokat tartalmaz a jobb agyféltekére vonatkozóan. Bár a könyvet eredetileg gyerekeknek szánták, felnőtteknek tartott műhelyfoglalkozásokon is használtam már, nagyszerű eredményekkel.
TABLÓ I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olaj, vászon / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)
A keményvonalas absztrakció olyan művészek által használt festészeti stílus, mint Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevics és Frank Stella. Ez a stílus a lapos vagy sekély térmélységről és a határozott határokkal vagy élekkel rendelkező geometrikus formákról ismert. A kemény peremű absztrakció gyakran tartalmaz mintaszerűségeket, de a sikeres festmények ebben a műfajban még mindig tartalmaznak elég variációt a designban és a színekben ahhoz, hogy érdekes szemmozgást hozzanak létre, ahogy itt látható.
5. szabály: Gyakran töltsd fel a készletedet
Tartsd könnyen elérhetővé a változatosságot, folyamatosan ellenőrizve a szerszám- és anyagkészletedet. Frissítsd, töltsd fel vagy szervezd át szükség szerint, hogy az agy kreatív oldalát továbbra is izgalomban tartsd azzal kapcsolatban, amit éppen csinálsz/csinálsz. A nem megfelelő beállítások akkor jönnek létre, amikor a lusta utat választjuk, és azt használjuk, ami megmaradt, ami többek között zavaros színeket eredményez. Ha a változatosság nem könnyen elérhető a beállításodban, akkor általában nem is fog bekerülni a festményedbe.
6. szabály: Képzeld el a kiterjedt teret
Próbáld meg elképzelni, hogy a festeni kívánt kép egy sokkal nagyobb, a felületen kívül létező tér nagyon kis töredékét ábrázolja. Ez egy nagyobb kiterjedésű tájról készült pillanatképhez hasonlít.
Gyakorold a következő gyakorlatot egy olcsó felületen, hogy segítsen elképzelni a kiterjedt teret. Töltse meg az ecsetet festékkel, majd helyezze azt jóval a felület szélén kívülre (legalább 5″ vagy annál nagyobb távolságra).
Tegye az ecsetet lazán a kezébe, és szögelje úgy, hogy mind az ecsetfej, mind a nyél párhuzamos legyen a felülettel.
Az ecsetet kezdje el mozgatni a felület felé, mintha a levegőben vinné fel a festéket, és folytassa a felületén, ahol a festék már látható, lassan mozogva, miközben a vonalat a lehető legjobban variálja.
Kerülje a túl gyors, egyenes vonalú, sarkokba vagy élek mentén lovagló áthaladást. Fejezze be a vonását jóval a felület szélein kívül, ismét levegőben festve.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Akvarell és gouache, papír / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Fotó: Kim Richardson
Az absztrakt összehasonlításban mindkét festmény a függőleges csíkokat használja általános kompozíciós témaként. A felső képen kevés eltérés van, mivel minden egyes egységes csík csak színben különbözik a szomszédjától. Ez a túlzottan ismétlődő minőség gyakori következménye annak, ha a bal agyfélteke dominál.
Azzal érvelhetnénk, hogy az egyes csíkok színének egyszerű megváltoztatásával érdekességet és térérzetet teremthetünk. Mégis, ha összehasonlítjuk Richardson alsó festményével, láthatjuk a különbséget, amit a bőséges változatosság okozhat. Itt a színek nemcsak az egyes csíkokkal változnak, hanem magukon a csíkokon belül is. A szélek nagy változatosságban fedik egymást. A mű könnyen elárulja, hogy a művész az agy kreatív oldalát használja. A jobb agyfélteke dominanciájával a művész olyan festményt készít, amely jobb vonzerővel és érdekesebb térhatásokkal rendelkezik.”
7. szabály: Szeressük az egész agyunkat
Ez nem csak az agy kreatív oldaláról szól. Barátkozz meg a bal agyféltekéddel azzal, hogy bevonod a festésedbe. Tanuld meg, hogyan dolgozhatsz a bal és a jobb oldaladdal együtt, csapatként. A bal agyféltekénk néha úgy viselkedik, mint egy elkényeztetett gyerek. Nyafog, ítélkezik, kritikával és negativitással áll elő, bármit megtesz azért, hogy abbahagyja a festést.
Ha egyszer jó munkakapcsolatot alakítasz ki a bal és a jobb oldalad között, drámaian javítani fogod a munkád könnyedségét és áramlását. A cél az, hogy úgy érezd magad, mintha te lennél a megfigyelő (ez a kifejezés sok meditációs technikában használatos), ahelyett, hogy teljesen azonosulnál a jobb vagy a bal oldaladdal. A megfigyelő üzemmódban lenni a legerősebb eszköz, amivel rendelkezel.
Vélemény, hozzászólás?