Guernica

Guernica

Pablo Picasso Guernica című műve a világ egyik leghíresebb festménye. Időtlensége miatt univerzálisan aktuálissá teszi a múltban, a jelenben és a jövőbeni helyzetekben. A Guernica összetettsége és rejtett üzenetei azt jelentik, hogy újra és újra visszatérhetünk hozzá, és még mindig nem láttunk mindent.

Picasso 1937-ben festette a hatalmas freskót, miután a németek április 26-án lebombázták a baszk Guernica városát. A város feldúlása több mint 1600 ember halálát és sebesülését okozta, és az eset brutalitása és igazságtalansága azonnal megragadta Picassót. Már befejezte a párizsi nemzetközi kiállításra szóló megrendelését, egy bikaviadalról készült festményt, de gyorsan megváltoztatta terveit, és sürgette a lehetőséget, hogy ábrázolja a Baszkföldön nemrég történt eseményeket.

Guernica erős érzelmeiből született, és közvetlenül az esemény megtörténte után kezdett el dolgozni rajta, így az aktualitás erőteljes és a jelentőség erős volt, mivel mindenki még mindig nem heverte ki a bombázás okozta sokkot.

Nehéz meghatározni Picasso Guernicájának jelentőségét – többé-kevésbé az, amit nézőként alkotunk belőle. Miközben a festmény a Guernica bombázásától elrugaszkodott, egyértelmű, hogy Picasso a háború általánosabb felfogására apellál. A jellegzetesen kubista stílusban dekonstruálja és rekonstruálja alakjait, hogy azok egy érzés reprezentációivá váljanak, szemben a konkrét lényekkel. A szenvedés, a halál, a félelem, a háború, a pusztulás és még a legapróbb remény is olyan egyetemes témákként jelenik meg, amelyek örök érvényűek.

A Guernica látszólag egy szobában játszódik, mivel egy szem alakú villanykörte világítja meg a jelenetet, ez azonban a naptól kezdve a háborút irányító hatalmakig bármit jelenthet. Ezután több emberi alakot látunk, köztük egy sebesült katonát, aki egy törött kardot szorongat, egy nőt, aki halott gyermekét bölcsőzi, egy nőt, aki lebegni látszik, egy lángoló nőt és egy nőt, aki menekül a helyszínről. A festmény leghíresebb képe azonban a kínlódó ló, amely közvetlenül a villanykörte alatt áll. Van még egy bika is, amely nagyon emblematikus Spanyolország számára, és egy galamb törött szárnnyal.

Ha jobban megnézzük a festményt, rejtett emberi koponyákat találunk, és a dolgok nem egészen azok, aminek látszanak. Az egyes figurák szétesett részei önmagukban vagy együttesen is szemlélhetők, minden alkalommal megváltoztatva az ember érzékelését arról, hogy mi is történik valójában a festményen.

Picasso monokróm fekete, fehér és szürkéskék választása a határok további elmosódását szolgálja, valamint egy újságfotó gondolatát idézi. Ez azért fontos, mert Picasso Párizsban tartózkodott, amikor Guernicát lebombázták, és egy újságcikkből értesült az esetről – ez arra utal, hogy ezek a képek jutottak eszébe, amikor értesült a történtekről.

Guernica azonnal nagy sikert aratott, és az emberek szerte a világon azonosulni tudtak Picasso meggyötört jelenetével. Bár végrendeletében valójában úgy rendelkezett, hogy a festményt a madridi Prado Múzeumban szeretné kiállítani, 1992-ben a közeli Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia múzeumba helyezték át, ahol ma is látható. Itt rengeteg vázlatot is láthatunk, amelyeket Picasso a fő falfestmény megfestése előtt készített, és amelyek lehetővé teszik, hogy lássuk, hogyan alakultak ki a képek, és valóban gazdagítják a Guernicáról alkotott képet.