A Brandon Thomas Charley nénijének (Charley’s Aunt, London, 1892) öntudatosan kockázatos burzsoá mulatozása még életképes színházi anyag volt a La Cage aux Folles-ban (1978), amelyet The Birdcage néven még 1996-ban újraforgattak.
Dame Edna, az ausztrál színész, Barry Humphries drag személyisége, több különkiadás, köztük a The Dame Edna Experience műsorvezetője. Dame Edna nemzetközileg is turnézik, teltházas közönség előtt játszik, és szerepelt a televíziós Ally McBeal című sorozatban is. Dame Edna a drag koncepció rendhagyó példáját képviseli. Legkorábbi megtestesülése félreérthetetlenül egy férfi volt, aki (rosszul) külvárosi háziasszonynak öltözött. Edna viselkedése és megjelenése annyira elnőiesedett és elbűvölővé vált, hogy úgy tűnik, még a tévéműsor néhány vendége sem veszi észre, hogy Edna karakterét egy férfi alakítja. A Vanity Fair magazinban Dame Edna “tanácsadás” rovata körüli felháborodás azt sugallja, hogy az egyik legkeményebb kritikusa, Salma Hayek színésznő nem tudta, hogy Dame Edna egy férfi által játszott női karakter.
2009-ben mutatták be először a RuPaul’s Drag Race televíziós műsort az Egyesült Államokban. A műsor mainstream és globális népszerűségre tett szert, és a közönség több generációját hozta közelebb a drag kultúrához.
Egyesült ÁllamokSzerkesztés
A drag ruházat korai példáit az Egyesült Államokban a kaliforniai aranyláz szalonokban lehet megtalálni. San Francisco Barbary Coast negyedében ismertek voltak bizonyos szalonok, például a Dash, amelyek vonzották a női imitátorokat megszemélyesítő vendégeket és dolgozókat.
William Dorsey Swann volt az első, aki “drag királynőnek” nevezte magát. Egykori rabszolga volt, aki az amerikai polgárháború után szabadult fel Marylandből. Az 1880-as években már dragbálokat szervezett és rendezett Washingtonban. A bálokon néptáncokat, például a cakewalkot is bemutatták, és a férfi vendégek gyakran női ruhába öltöztek.
A 20. század elején a drag – mint művészeti forma és kultúra – a minstrel show-kkal és a vaudeville-lel kezdett virágzásnak indulni. Olyan előadók, mint Julian Eltinge és Bothwell Browne drag queenek és vaudeville előadók voltak. A progresszív korszak a vaudeville szórakoztatás hanyatlását hozta, de a drag-kultúra az éjszakai klubokban és bárokban, például a Finnochio’s Clubban és a Black Cat Barban San Franciscóban elkezdett fejlődni.
Ebben az időszakban a hollywoodi filmekben is szerepeltek példák a dragra. Bár a dragot gyakran utolsó mentsvárként használták a szituációs bohózatokban (akkoriban ez volt az egyetlen megengedett formája), egyes filmek empatikusabb lencsét nyújtottak, mint mások. Bothwell Browne 1919-ben a Yankee Doodle in Berlin című filmben tűnt fel. Németországban 1933-ban jelent meg a Viktor és Viktória, amely később az Egyesült Államokban a First a Girl (1935) című filmet ihlette. Ugyanebben az évben Katherine Hepburn egy férfinak öltözött karaktert alakított a Sylvia Scarlettben. 1959-ben a drag nagyot szólt Hollywoodban a Some Like It Hot (1959) című filmben.
A hatvanas években Andy Warhol és a Factory szcéna olyan szupersztár drag queenek szerepeltek, mint Candy Darling és Holly Woodlawn, akiket Lou Reed Walk on the Wild Side című dalában is megörökítettek.
A hetvenes évek elejére a korszak pszichedelikus rock és hippikultúrája hatott a dragra. Egy San Franciscó-i drag-társulat, a The Cockettes (1970-72) csillogó szemhéjfestékkel és aranyozott bajuszokkal és szakállakkal lépett fel. A társulat alkotta meg a “genderfuck” kifejezést is. A drag az underground színházból John Waters Pink Flamingók című filmjében (1972) Divine személyében tört ki: lásd még Charles Pierce. A The Rocky Horror Picture Show (1975) című kultikusan sikeres filmmusical fiatalok több generációját inspirálta arra, hogy dragban járjanak előadásokra, bár e rajongók közül sokan nem neveznék magukat drag queennek vagy transzvesztitának.
Az amerikai hálózati televízióban sok évtizeden át általában csak a legszélesebb körű slapstick drag hagyományt képviselték. Kevés amerikai televíziós komikus használta következetesen a dragot komédiaeszközként, köztük Milton Berle, Flip Wilson és Martin Lawrence, bár a drag karakterek időnként népszerűek voltak olyan szkeccsműsorokban, mint az In Living Color (Jim Carrey groteszk női testépítőjével) és a Saturday Night Live (többek között a Gap Girls). Az 1960-as évek népszerű katonai sitcomjában, a McHale’s Navy-ben Parker zászlósnak (Tim Conway) néha transzvesztitának kellett öltöznie (gyakran vicces eredménnyel), amikor McHale-nek és/vagy csapatának álcáznia kellett magát, hogy végrehajtsa bonyolult terveit. A Gilligan’s Islandben a férfiak időnként női ruhába öltöznek, bár ez nem számított transzvesztitának, mivel nem egy előadáshoz készült. A népszerű kanadai komédiacsoport, a The Kids in the Hall szintén sok jelenetükben használt transzvesztitást.
A színpadon és a képernyőn Tyler Perry színész-drámaíró-forgatókönyvíró-producer a legnevesebb produkcióiban, például az Egy őrült fekete nő naplója című színdarabban és a belőle készült játékfilmben is szerepeltette Madea transzvesztita karakterét.
Maximilliana és RuPaul együtt szerepeltek a Nash Bridges című tévésorozatban Don Johnson és Cheech Marin főszereplésével a “‘Cuda Grace” című kétrészes epizódban. Maximilliana, aki átjárhatóan néz ki, elhiteti az egyik nyomozóval, hogy “igazi”, és szexuálisan közeledik hozzá, csakhogy a férfi legnagyobb bánatára kiderül, hogy valójában férfi.
Egyesült KirályságSzerkesztés
Az Egyesült Királyságban a drag a vígjátékokban volt gyakoribb, mind a filmekben, mind a televízióban. Alastair Sim alakítja Miss Millicent Fritton igazgatónőt a The Belles of St Trinian’s (1954) és a Blue Murder at St Trinian’s (1957) című filmekben. A szerepet egyenesen játszotta; a színész valódi nemére vonatkozó közvetlen vicc nem hangzott el. Miss Fritton azonban meglehetősen nőietlen a fogadások, az ivás és a dohányzás terén. A poén az, hogy miközben az iskolája kíméletlen világba küldi a lányokat, a világ az, akitől óvakodni kell. Ennek ellenére, vagy talán Sim alakítása miatt, a sorozat későbbi filmjei színésznőket alkalmaztak az igazgatónő szerepében (Dora Bryan, illetve Sheila Hancock). A sorozat 21. századi újraindítása azonban visszatért a draghoz, Rupert Everett-tel a szerepben.
A televízióban Benny Hill több női karaktert is megformált. A Monty Python társulat és a The League of Gentlemen gyakran játszott női szerepeket a jeleneteikben. A The League of Gentlemen-nek tulajdonítják a “meztelen drag” első ábrázolását is, ahol a női karaktert játszó férfi meztelenül, de mégis a megfelelő női anatómiával, például műmellekkel és merkinnel jelenik meg. A szkeccs/film koncepcióján belül ők valójában nők: a közönség az, aki benne van a viccben.
A Monty Python-nők, akiket a társulat pepperpotsnak nevezett, véletlenszerű középkorú dolgozó/alsó középosztálybeli, jellemzően hosszú barna kabátot viselő, az 1960-as években elterjedt nők. Néhány Eric Idle által játszott karaktert leszámítva, karikaturisztikus öltözékükkel és harsány falsettójukkal nagyon kevéssé hasonlítottak és hangzottak valódi nőkre. Amikor azonban egy szkeccshez “igazi” nő kellett, a Pythonok szinte mindig Carol Clevelandet hívták. A vicc megfordul a Brian élete című Python-filmben, ahol “ők” férfiaknak adják ki magukat, beleértve a nyilvánvalóan hamis szakállat is, hogy el tudjanak menni a megkövezésre. Amikor valaki túl korán dobja az első követ, a farizeus megkérdezi, hogy “ki dobta azt”, mire ők magas hangon azt felelik, hogy “ő volt, ő volt,…”. “Vannak itt ma nők?” – kérdezi, “Nem, nem, nem” – felelik durva hangon.”
A hetvenes években a brit televízió legismertebb drag-művésze Danny La Rue volt. La Rue fellépése alapvetően music hall előadás volt, a drag egy sokkal régebbi, kevésbé szexualizált hagyományának folytatása. Gyakran szerepelt olyan varietéműsorokban, mint a The Good Old Days (amely maga is egy music hall-pasztiche) és a Sunday Night at the London Palladium. Népszerűsége akkora volt, hogy film is készült belőle, Our Miss Fred (1972) címmel. A “St Trinians” filmekkel ellentétben a cselekményben egy férfinak kellett nőnek öltöznie.
David Walliams és (különösen) Matt Lucas gyakran játszanak női szerepeket a Little Britain című televíziós vígjátékban; Walliams Emily Howardot alakítja – egy “szemét transzvesztitát”, aki nem túl meggyőző nőt ad.
Az Egyesült Királyságban a drag-számok nem komikus ábrázolása ritkább, és általában egy másik történet mellékszereplője. Ritka kivétel a The Best Pair of Legs in the Business című televíziós színdarab (1968) és film (1973). A filmváltozatban Reg Varney egy nyaralótábori komikust és drag-művészt alakít, akinek házassága tönkre megy.
Vélemény, hozzászólás?