All About the Oud – the Middle Eastern Predecessor of the Lute

Az idei őszi koncertünkre, melyre nov. 3-5. között a 15. századi spanyolországi szefárd zsidók zenéjéből adunk műsort, és néhány korábbi reneszánsz zenei koncertünkkel ellentétben ezúttal egy olyan közel-keleti hangszert mutatunk be, amelyet közönségünk talán még nem hallott: az oudot.

Az oud egy 11 vagy 13 húros, rövid nyakú vonós hangszer. Először a 9. században hozták Spanyolországba Irakból, és végül a lant és a gitár megalkotását inspirálta.

Ezért a koncertért Ronnie Malley-vel, egy palesztin-amerikai palesztinával dolgozhatunk együtt, aki a közel-keleti zenére specializálódott, és arab zenei workshopokat tart a chicagói állami iskolákban. Malley emellett rendszeresen fellép több zenei csoporttal, köztük a Chicagói Egyetem Közel-keleti Zenei Együttesével. Saját darabot is írt és komponált, a Ziryab, The Songbird of Andalusia címűt, és nemrégiben zenész és tanácsadó volt a Goodman Színház A dzsungel könyve című előadásában.

Malley-t arra kértük, hogy adjon egy kis betekintést az oud eredetéről és arról, hogy mire számíthat a közönség a közelgő koncertünkön.

K: Hogyan került kapcsolatba a közel-keleti zenével, és hogyan tanult meg oudon játszani?

A: Zenei utam az általános iskolában kezdődött, amikor a zenekarban ütőhangszereken játszottam, később pedig a családi zenekarban gitároztam és billentyűs hangszereken játszottam édesapámmal és öcsémmel. Hivatásszerűen 13 évesen kezdtem el zenélni gitáron, és 15 évesen váltottam billentyűs hangszerekre. A családi zenekar esküvőkön, klubokban és fesztiválokon játszott szerte az országban közel-keleti, görög, egyiptomi, asszír, észak-afrikai közösségek számára. Főként így csiszoltam a képességeimet e régiók zenéjében; szerencsés voltam, hogy felléphettem és tanítványaim lehettem a mesterség idősebb mestermuzsikusainál.

Az oudhoz körülbelül 16 éves koromban jutottam el, de elsősorban azért, hogy kielégítsem magam egy hagyományos hangszer megtanulásával saját örökségemből, a palesztinából. Azt gondoltam magamban, hogy itt játszom ezt a zenét gitáron és billentyűs hangszereken, nyugati hangszereken, és csak helyesnek és tiszteletreméltónak tűnt, hogy megtanuljak egy hagyományos hangszert.

K: Miben hasonlít vagy különbözik az oud a lanthoz és a gitárhoz?

A: Az oud alapvetően olyan, mint a gitár ük-, dédapja. Ez az elődje a lantnak, amely tulajdonképpen az “el oud”-ról kapta a nevét. A “lute” szó a latin “a” szócikk, l’ és az azt követő “ute” szó. Az el oud tehát lant. A két hangszer formája hasonló, némi hangolási különbséggel. A legnagyobb különbség azonban mind az európai lanthoz, mind a gitárhoz képest a bundok hozzáadása volt. A közel-keleti oud bund nélküli, mint a hegedű vagy a cselló. Az oudnak meleg, mély, földes hangja van, a nejlonhúrokat általában műanyagból vagy bikaszarvból készült plektronnal pengetik. Hagyományosan sas- vagy pávatollat használtak pengetőként, ezért használják még ma is a risha (arabul toll) szót. Régen a húrokat is selyemből, bélből vagy a kettő kombinációjából készítették.

K: A Newberry Consort előadása az 1400-as évek spanyolországi zenéjére összpontosít. Játszották-e akkoriban az oudot a mórok, a szefárd zsidók és a keresztények?

A: A 15. századra az Ibériai-félszigeten élő zsidók, keresztények és muzulmánok hasonló nemzeti identitásúvá váltak, miután közel hét évszázadon keresztül, majdnem háromszor annyi időn keresztül, mint Amerika, egy kultúrában osztoztak a vallási sokszínűségen. Így a három ábrahámi vallás lakói közül sokan nagyrészt spanyol zsidóknak, keresztényeknek vagy muszlimoknak számítottak, ahogyan az amerikaiakat is sokféle háttérrel rendelkezőnek tekintik, akik osztoznak az amerikai identitás sokszínűségében.

Ez azt jelenti, hogy bármelyikük potenciálisan játszott volna oudot. Ziryabnak, egy bagdadi zenésznek tulajdonítják nagyrészt, hogy a 9. században Cordobába hozta az oudot és a maqam zeneelméletet. Ő indította el a mindenki számára nyitott zeneiskolát. Bár Andalúzia iszlám uralom alatt állt, vannak feljegyzések, amelyek szerint mindhárom ábrahámi vallás képviselői ott voltak a zenei és politikai udvarokban. Sőt, Ziryab kollégája, Abu al-Nasr Mansour zsidó zenész volt Abd El Rahman II. khalifa cordobai udvarában, ahol keresztény zenészek és államfők is voltak.

Érdekes anekdota, hogy a spanyol inkvizíció után a mai Törökországba ment szefárd zsidók is hozzájárultak az Oszmán Birodalomban már meglévő maqam zeneelméleti rendszerhez. Andalúzia és a pluralizmus nagy hatással volt a zene megjelenésére, mindhárom ábrahámi vallás embereinek hozzájárulásával. Sok költészet és költői forma, amelyről Andalúzia jól ismert volt, ebből a régióból származott. Még az olyan szefárd költők is, mint Yehudi Halevi, aki ladino nyelven (az ősi zsidó-spanyol nyelven) írt, olyan költői formákat használtak, mint a muwashah, amelyet gyakran arabul írtak. Mindezek a dolgok az andalúziai kulturális fejlődés termékei voltak.

K: Vannak más nyugati hangszerek, amelyek a közel-keleti hatások eredményeként fejlődtek ki?

A: Bár sokan a “mórokat”, vagyis az észak-afrikaiakat tekintik a középkori Spanyolország iszlám uralkodóinak, valójában erős kapcsolat volt Szíriával és az Omajjád dinasztiával. Az észak-afrikai kultúrával szembeállított keleti kultúra hatását az Ibériai-félszigetre nem lehet alábecsülni. Az oudot Irakból hozták Spanyolországba, amelyből végül a lant és más lant-szerű változatok, köztük a mandolin és a gitár alakult ki. Számos más vonós és ütős hangszer (pl. kasztanyetták) is eljutott oda a Közel-Kelet, Észak-Afrika, sőt Dél-Ázsia különböző régióiból. Az olyan hangszerek, mint az Egyiptomban, Levanteban, Perzsiában és Közép-Ázsiában talált rebab és kemenche (vonós tüskés hegedű) végül más középkori európai hangszerek, például a rebec és a lyra kifejlesztéséhez vezettek, amelyek viszont a hegedű feltalálásához vezettek. Az olyan észak-afrikai hangszerek, mint a gumbri, végül a bendzsó és hasonló húros hangszerek lettek, ahogyan a bendir (keretdob megfeszített húrokkal) olyan hangszerekhez vezetett, mint a mai kisdob.

K: Miért izgatja Önt személy szerint, hogy felléphet ezen a koncerten?

A: Személy szerint azért izgatottan várom ezt a koncertet, mert mindenekelőtt szeretem az andalúz kultúrát és történelmet. Számomra ez egy olyan hosszú időszakot képvisel (több mint 700 év), amely példaként szolgálhat arra, hogy a társadalmak hogyan boldogulhatnak pluralizmussal és vallási sokszínűséggel, miközben egy kultúrában osztoznak, hasonlóan Amerikához. Bármikor, amikor arab muwashahat (egy andalúz zenei és költői forma), szefárd zenét, flamencót vagy akár korai spanyol klasszikus zenét játszom különböző zenei csoportokkal, nem tehetek róla, de úgy érzem, hogy mind hangzásilag, mind érzékileg összekötjük a múltat a jelennel. Azt hiszem, a közönség nemcsak a ritka hangszereket fogja élvezni a színpadon és a történelmi repertoárt, hanem a valódi embereket is, akik játszanak és életre keltik ezeket a hangszereket és azt a korszakot, ahogyan az egykoron lehetett.