Hogyan érzed magad, ha a zöld színt nézed? A történelem során a művészek a színeket arra használták, hogy bizonyos érzelmeket idézzenek fel, vagy hogy számos nézőpontot és problémát hangsúlyozzanak. A zöld színt jellemzően a természethez társítják. Jelenleg, amikor a környezetünkkel kapcsolatos aggodalmak egyre nőnek, úgy tűnik, a zöld szín mindenütt jelen van, nemcsak mint a legújabb divatirányzat, hanem mint a nyugalom és az újrakezdés erős szimbóluma. Ennek megfelelően a Pantone a zöld színt választotta a 2017-es év színének.
A Greenery különleges árnyalata, egy friss és élénk sárgászöld árnyalat, úgy látják, hogy 2017-et úgy mutatja be, mint a szín, amely a legjobban tükrözi azt, ami globális kultúránkban zajlik. A Pantone szövetség minden évben keresi azt az árnyalatot, amely tükrözi bolygónk hangulatát és hozzáállását.
A Greenery árnyalat, amely a fizikai világgal való elmélyülést jelzi, a zöld szín tónusú Greenery árnyalat a helyreállítás és a megújulás szimbóluma. A domináns tervezési választásnak tekintett árnyalatot már használják a várostervezésben, az építészetben és az életmódban. Ez a zöld árnyalat segít szemléltetni azt az elsődleges asszociációt, amelyet a legtöbben a zöld színpigmentekkel társítanak: a természet, a nyugalom és a frissesség.”
Mégis, a művészettörténet csak a zöld szín pozitív attribúcióját jeleníti meg, vagy vannak halálos titkok, amelyeket a zöld szín rejt?
A zöld szín szimbolikus jelentése
Az idők kezdete óta a művészek, sámánok és vezetők a föld színpigmentjeit használták a különböző árnyalatok előállításához. Már 40 000 évvel ezelőtt az első pigmentek, a föld, az állati zsír, az égetett szén és a kréta kombinációja létrehozta a négy színből – vörös, sárga, fekete és fehér – álló alappalettát.
Azóta a színek története, például a kék művészeti pigment története tükrözi a világ történelmét és főbb felfedezéseit. Egyesek számára a kék pigment nyomában a teljesen új világ ábrázolásába vezet, amely örökre elérhetetlen marad, és belép a mágia, valamint a látomásos művészet világába.
Mint ahogy a kék színt jellemzően a legspirituálisabb, legmisztikusabb és legfilozofikusabb témákhoz társítják, úgy a zöld szín a különböző kultúrák számára az isteni és vallási alakokat illusztráló árnyalat is. A muszlim világban a zöld szín erősen kötődik Mohamed prófétához; Angliában a zöld szín hősies jelentéssel bír, és Robin Hood történeteihez kapcsolódik; Kínában a szín a szégyent jelképezi, míg Japánban a zöld az örök életet jelképezi.
A zöld szín, amelyet a színkör egyik legkellemesebb színének tartanak, a derű és a nyugalom hangulatát is megteremti. Emiatt sok építész és tervező alkalmazza projektjeiben, különösen például a kórházak belsőépítészeti kialakításában.
A zöld szín másik oldala
A zöld szín története a békés szimbolika és jelentés fátyla mögött meglepő módon halálos tényt tár fel. A művészettörténetben egyetlen más pigmentet sem tartottak mérgezőbbnek. Bonaparte Napóleon halálához kapcsolódva, mielőtt betiltották volna, a zöld szín nemcsak a falakat, a háztartási tárgyakat, hanem a leginnovatívabb tájképfestmények némelyikét is díszítette.
A Scheele-zöldnek nevezett halálos árnyalatot Carl Wilhelm Scheele svéd vegyész vezette be a művészvilágba 1775-ben. Hamarosan meghódította a viktoriánus korszakot, függetlenül attól, hogy sokan gyanították, hogy veszélyes a művészekre és a mecénásokra egyaránt. Az a tény, hogy ezt a bizonyos zöld színárnyalatot használták Bonaparte hálószobájának tapétájának színezésére, sok történészt arra kényszerít, hogy azt higgye, a Scheele-zöld okozta a forradalmár 1821-ben bekövetkezett halálát. Ez a különleges árnyalat összekapcsolta a színzöld pigmenteket és a mérgező kémiai arzént.
A halálos kombinációt a 19. században felváltotta a réz és az arzén keveréke, amely a zöld színárnyalat tartósabb alternatíváját eredményezte. Sok impresszionista művész, aki rajongott a természet felfedezéséért, az új, Párizsi zöldnek nevezett árnyalatot használta lenyűgöző tájképek készítésénél.
Ezt a különleges, sokak számára szintén mérgező árnyalatot tartják felelősnek Paul Cezanne cukorbetegségéért és Claude Monet vakságáért. Nem meglepő, hogy az 1960-as években betiltották ezt a zöld színt.
A zöld szín mint életstílus
A 19. században a zöld szín számos művész új esztétikai nyelv keresését támogatta. Mivel a művészet társadalmának egy bizonyos köre a szépség és az érzékiség kérdéseivel foglalkozott, a zöld szín sok angol arisztokrata otthonába is bekerült.
A szecesszió idején is gyakran használták ezt a színt, mivel a természeti világot tükrözte. Mivel a természetet tekintették elsődleges inspirációs forrásnak, a zöld szín megtalálható a legtöbb mintatervben, illusztrációban és dekorációban, mind a falakon, mind a háztartási tárgyakon ebben az időszakban.
Az impresszionizmus mozgalmának idején az en plein air technika megszületése, amely meghatározta az impresszionista tájkép születését, arra inspirálta a művészeket, hogy valóban a természet felé forduljanak. A szimbolizmus és a fauvizmus mozgalom megszületésével azonban a színekről alkotott felfogás megváltozott, és a művészek inkább a világról alkotott saját benyomásaik bemutatásával foglalkoztak.
A természethez szorosan kapcsolódó zöld szín bizonyos életstílusok szimbóluma is, és gyakran szlogenje számos, a bolygónk megőrzéséért küzdő szervezetnek. Mégis, mindenekelőtt ennek a színezéknek a története, az emberi természet egy érdekes tényét mutatja meg, hogy a művészet szépségéért sokan hajlandóak meghalni.
Videó – Szent Patrik napja és a zöld szín
Ezzel a gyönyörű és gazdagon illusztrált könyvvel a Kék és fekete elismert szerzője bemutatja a zöld szín lenyűgöző és feltáró történetét az európai társadalmakban az őskortól napjainkig. A zöld szín változó helyét vizsgálva a művészetben, az öltözködésben, az irodalomban, a vallásban, a tudományban és a mindennapi életben, Michel Pastoureau nyomon követi, hogyan változtatta meg mélyrehatóan a kultúra a szín felfogását és jelentését az évezredek során – és hogyan értelmezzük félre a kulturális, társadalmi és művészettörténetet, amikor azt feltételezzük, hogy a színek mindig azt jelentették, amit ma.
- Finlay, V., The Brilliant History of Color in Art, Getty Publications, 2014
- Ball, P., Bright Earth: Art and the Invention of Color, Univ. of Chicago Press, 2003
- Gage, J.,Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism, Univ. of California Press, 1999
Vélemény, hozzászólás?