A Mona Lisa furcsaság

Hát, igen…

Leonardo legalább tizenöt évig dolgozott a Mona Lisán, és közben meghalt. A festményt a francia király szerezte meg, és a királyi gyűjteményben maradt, előbb a Fontainebleau-i, majd a versailles-i kastélyban függött, amíg a népi forradalom 1792-ben meg nem döntötte a monarchiát, és a festményt állami tulajdonba, közkinccsé nem tette – hogy a Louvre gyűjteményének központi darabja legyen.

Lehet, hogy nem az Ön ízlése szerint készült, de számos olyan technikai újítást testesít meg, amely korábban nem volt jellemző, bár azóta szinte minden portréfestő alkalmazza. Emellett rejtély övezi, és rengeteg szórakoztató történet és spekuláció kering körülötte. Több lett, mint egy történelmileg fontos műalkotás, a kulturális ikon, egy “közismert név” státuszába emelték.

Amikor először mutatták be a nagyközönségnek, sokan azt hitték, hogy valami varázslatot alkalmaztak az elkészítésénél, hogy valahogy egy valódi nőt örökítettek meg olajban, az ő lelke élteti a képet… Ez néhány nagyon ügyes effektnek volt köszönhető, amit Leonardo felfedezett és beépített a műbe.

Amint megnézzük a Mona Lisát, néhány dolog nyilvánvalóvá válik. Ő téged néz téged. Bármerre mozdulsz, a tekintete követ téged. továbbá, úgy tűnik, hogy mozog! A vállai mintha ellazulnának, és az arca megváltoztatja az arckifejezését. A híres “Mona Lisa mosoly” határozottan ott volt, de most, ahogy nézed, mintha feloldódna. Rájössz, hogy valójában nem mosolyog, de talán éppen mosolyogni készül. Az arckifejezése több változáson megy keresztül, az egyik pillanatban úgy néz ki, mintha nevetni készülne, a következőben unatkozik, majd egy kis csábító, tudatos mosoly ül ki az ajkaira… Olyan, mintha reagálna a néző jelenlétére.

Mágia? Talán.

A hatások mind az okos festészet eredményei, amelyet annak tudományos megértéséből fejlesztettek ki, ahogyan látunk és reagálunk egymásra. A szemek egyszerűen azért követik a nézőt, mert egyenesen a vászonról néznek ki, és ezért úgy tűnik, hogy visszanéznek a nézőre, bármilyen szögből is nézzük őket.

A változó kifejezés egy kicsit ügyesebb. Leonardo dolgozta ki, hogy mi, emberek nagyon gyorsan felismerjük egymást, és a másik hangulatát is képesek vagyunk értelmezni. Szinte egy pillanat alatt tudjuk, hogy barátunk nyugodt vagy gondterhelt, boldog vagy szomorú. Megfigyeléssel és sok tanulmányrajz készítésével rájött, hogy hat fő pont van, amelyre kulcsot adunk ahhoz, hogy felismerjük az embereket. Ezek a szemek sarkai, az orrlyukak széle és a száj széle, ahol az ajkak találkoznak. Az arc e hat pontja a hangulatunk kifejezésére változtatja egymáshoz való viszonyát. A homlokráncolás és a mosoly nyilvánvaló kifejezései nagyban befolyásolják ezeket a méréseket. A finomabb hangulatok apró különbségek folyamatosan változó sorában fejeződnek ki.

Ezeket a finom változásokat manapság “mikro-kifejezéseknek” nevezik, és felbecsülhetetlen értékűnek bizonyulnak a pszichológusok számára a betegek értékelésében és a rendőrségi kihallgatási technikákban. A hat szem-orr-száj-kulcspont a mai repülőtereken és pályaudvarokon használt legmodernebb arcfelismerő szoftverek középpontjában áll.

Azzal a tudattal, hogy Leonardo Mona Lisa arcának ezeket a részeit megkülönböztethetetlenül festette meg. Finoman elmaszatolta őket egy olyan technikával, amely később sfumato néven vált ismertté – ami olaszul annyit tesz: “füstös”. Amikor tehát az arcára nézünk, az agyunk ösztönösen rájön erre a hat vonásra, de nem tudjuk pontosan megkülönböztetni őket. Nem tudjuk biztosan megmondani, hogy milyen az arckifejezése. Így a hangulatának értelmezését szubjektív nézőpont befolyásolja – a saját hangulatunk és reakcióink.

Van egy másik vizuális trükk is, amely a mozgás illúzióját kelti. A táj horizontja nem egészen egy vonalban van az alak mögött. Nagyon enyhén ferdén áll, míg a nő vállai vízszintesen vannak megfestve. Leonardo itt is tudta, hogy az agyunk nehezen fog megbirkózni ezzel az egymásnak ellentmondó vizuális információval. Tudjuk, hogy a horizontnak egy vonalban kellene lennie, ezért vízszintesnek olvassuk. Ez aztán arra késztet minket, hogy a vállakat ferdének értelmezzük, ami nem igaz. Ahogy az agyunk ezt korrigálja, a mozgás illúzióját kelti, mintha az alak egy kicsit meginogna a keretben.”

Ezeket a technikákat Leonardo De Vinci itt vezette be, nyilvánvalóan hosszas kísérletezés és a festési folyamat során tizenöt éven át végzett számos változtatás eredményeként. Olyan elképesztően hatásosak voltak, hogy ettől kezdve szinte minden nagy portréfestő alkalmazta őket, különösen a sfumato használatát. Ezek az újítások voltak a kezdeti okai annak, hogy a festmény olyan nagy hírnévre és figyelemre tett szert, bár a hírnév még tovább nőtt.”

A témát övező rejtély segítette a rejtélyességet. Ki is volt ez a giacondai hölgy? Úgy tartják, hogy a festmény akkor kezdődött, amikor egy kereskedő, Francesco del Giocondo megbízta Leonardót, hogy valamikor 1495-ös esküvőjük után fesse meg felesége, Mona Lisa portréját. Nincs feljegyzés arról, hogy a megbízást valaha is teljesítették volna. Úgy gondolják, hogy Leonardo tovább dolgozott a portrén, bevezetve forradalmi technikáit.

Egy másik elmélet szerint a portré fokozatosan átalakult önarcképpé. Néhány művészettörténész összehasonlította Loenardo önarcképét a Mona Lisa arcával, és megállapította, hogy a szem-orr-száj-kulcspontok nagyon közel állnak egymáshoz. Lehet, hogy ez Leonardo a transzvesztita? Valószínűbb magyarázat az, hogy a kísérleti fejlesztés folytatásához modellre volt szüksége, és a saját arca lett volna a legkönnyebben elérhető és legolcsóbb, következetes vizuális referenciaként.

A Mona Lisa 1911-es ellopása világszerte címlapra került, ahogy két évvel később a visszaszerzése is. Az eltűnését egy másik művész jelentette be, aki azért ment a Louvre-ba, hogy tanulmányt fessen róla, és üresen találta függőhelyét. Úgy tűnt, hogy a képet előző nap lopták el, de a látogatók és az őrök azt feltételezték, hogy azért vitték el, hogy lefényképezzék vagy restaurálási munkálatokat végezzenek rajta. Később az üres keretet eldobva találták.

A nyomozás során Guillaume Apollinaire-t, a francia művészettörténet egyik legbefolyásosabb kritikusát és kulturális kommentátorát gyanúsítottként letartóztatták, és öt napig tartották kihallgatáson, mielőtt vád nélkül szabadon engedték. Végül a tettes akkor bukott le, amikor megpróbálta eladni a világ leghíresebb festményét egy olasz régiségkereskedőnek.

Vincenzo Peruggia, a Louvre volt alkalmazottja nyilvánvalóan egy opportunista bűncselekmény során lopta el a Mona Lisát, amikor egyedül találta magát a képen, őrök, takarítók és látogatók nélkül. Letartóztatása után elmondta, hogy indítéka az volt, hogy a festményt visszaküldje jogos otthonába, Olaszországba. A Mona Lisát, amelynek vásznán immár egy szakadás volt, egy rövid olasz múzeumi körúton mutatták be, mielőtt végül visszakerült a párizsi Louvre-ba, ahol megjavították és fokozott biztonsággal tovább állították ki.

A Mona Lisát a legtöbb ember a hírek, a média, a képeslapok, a plakátok, a szájhagyomány, a kulturális utalások, a képzelet és a világháló révén ismeri. Bár több ezren látogatnak el a párizsi Louvre-ba, hogy megnézzék a művet, sokkal többen ismerik reprodukciók, nyomatok és szkennelések révén. Furcsa módon a Louvre az 1911-es ellopásától az 1913-as év végi visszaszolgáltatásáig folyamatosan látogatók áradatáról számolt be, akik azért jöttek, hogy megnézzék az üres falfelületet, amelyet egykor elfoglalt…

…véletlenül a Mona Lisa lett a konceptuális művészet első műve, amely az ábrázolás tárgyától elkülönülten, eszmeként létezett.

“Meleg vagy, igazi vagy, Mona Lisa?
Vagy csak egy hideg és magányos, szép műalkotás?”

Nat King Cole