Minden cikkemben és könyvemben tanulok valami újat, de talán soha annyit, mint A bárd és a Biblia című könyvem írása közben: A Shakespeare Devotional, egy könyv, amely napi elmélkedéseket tartalmaz egy Shakespeare-idézetből és a King James Biblia egy verséből merítve. Több mint negyven könyv, több száz cikk és több ezer blogbejegyzés után is legalább nyolc döntő és értékes leckét tanultam az avoni bárdtól:

  1. Tanulmányozd a mesterségedet.

Senki sem tudja, mikor kezdett Shakespeare verseket és színdarabokat írni, de valószínűleg John Lylytól, Thomas Kydtől és Christopher “Kit” Marlowe-tól – korának legjobbjaitól – tanulta a színpadtechnikát és a drámaírást, miközben fiatal tanoncként a deszkákat taposta.

Hogyan tanulod a mesterségedet? Ha nem olvasol mohón a műfajodban, válassz egy másik műfajt. Ha a nyelvtanodon még dolgozni kell, vegyél részt egy órán, vagy olvass el egy könyvet. Iratkozz fel a Writer’s Digestre. Olvasd el a The Elements of Style, az On Writing Well, Stephen King On Writing, Annie Dillard The Writing Life című könyvét, és minden mást, amit az írás mesterségéről találsz. Olvasson olyan blogokat, mint ez. Tegye az írói konferenciákat a növekedési stratégiája részévé. Szerezzen be egy jó kritikus partnert.

  1. Ismerd meg a közönségedet.

Shakespeare pontosan tudta, hogy kik lesznek a közönség soraiban, a “földmívesektől” a nemesekig, és a közönség minden részének sajátos elemeket oltott bele az írásába. Talán még át is dolgozta darabjait, amikor az udvarban mutatták be őket (szemben a vidéki vagy színházi előadásokkal).

Ami igaz a darabjaira, az igaz a költészetére is. Sok szonettje például egyértelműen egy adott személynek, egy adott helyzetben íródott. Legyen tehát ilyen konkrét, amikor a közönségét azonosítja és annak írja. Nem lehet és nem is szabad mindenkinek írni. Szükséged van egy célpontra, amelyre lőhetsz, egy közönségre, akit kijátszhatsz, egy világos képre arról, hogy ki az olvasód egy adott projekt esetében.

  1. Foglalj időt a legjobb szó megtalálására.

Ne mártogasd a tollad a hétköznapi nyelv tintatartójába. Szánj időt és fáradtságot arra, hogy megtaláld a legjobb szavakat, ahogy Shakespeare tette egyik méltán leghíresebb jelenetében, amikor a haldokló nemes, John of Gaunt leírja hazáját:

Ez a királyok királyi trónja, ez a jogaros sziget,

Ez a fenséges föld, ez a Mars székhelye,

Ez a másik Éden, félparadicsom,

Ez a vár, melyet a természet épített magának

fertőzés és háború keze ellen,

Ez a boldog emberfajta, ez a kis világ,

Ezt az ezüst tengerbe foglalt drágakövet,

Mely falnak hivatalára szolgál,

Vagy háznak védőárkokként,

Ez az áldott telek, ez a föld, ez a birodalom, ez az Anglia

(Richard II, II, 1).

Vannak eszközeid, amik Shakespeare-nek hiányoztak: tezaurusz és Google, és valószínűleg nagyobb könyvtárad van, mint a bárdnak, akinek soha életében nem volt száznál több könyve. Szánj tehát időt arra, hogy megtaláld azt a szót, amely a legjobban kifejezi, amit mondani akarsz.

  1. Find your funny bone.

Shakespeare hírnevét korai történetei, a királyokról és háborúkról, halálról és örökösödésről szóló történetek alapozták meg. De nem lett volna olyan jó, ha elhanyagolta volna a vicces csontot, és soha nem alkotta volna meg Falstaffot, a kövér lovagot, vagy Mistress Quicklyt, a fogadósnőt.

Sőt, azt is mondhatnánk, hogy Shakespeare találta fel a színpadi musicalt és a romantikus komédiát is. Mindenhol használta a humort a darabjaiban. Különleges társulati “bohócoknak” írt jeleneteket, az ő sajátos tehetségükre írva. Még a legsötétebb tragédiáiba, például a Macbethbe és a Hamletbe is beillesztett komikus jeleneteket.

“De én nem vagyok komikus” – mondhatnád. Nem is kell annak lennie. Kezdje azzal, ami mosolyra vagy kuncogásra készteti. Használjon meglepetést, túlzást és valószínűtlen kombinációkat. Nem kell hangos nevetésre késztetned az olvasókat, de időnként könnyítsd meg a dolgokat. És ne feledje, hogy a humor mindig akkor működik a legjobban, ha van benne igazságtartalma.

(folytatás következik)