10 kiemelkedő 2018-as új zenekar

A JamBase folytatja a zenei év visszatekintését, és 10 figyelemre méltó új zenekart mutat be, amelyek 2018-ban debütáltak. Néhányan már befutott, magasan jegyzett művészek egykori mellékprojektjeként szolgáltak. Mások önálló életet éltek, ami 2019-ben új zenék és turnék reményét vetíti előre.

Ghost Light

Az év elején a gitáros Tom Hamilton és a zongorista Holly Bowling bejelentették, hogy 2018-ban egy vadonatúj, Ghost Light nevű projektre koncentrálnak. Az új csapat hangzásvilágáról a zenekar bemutatkozó turnéja előtt kevés információ állt rendelkezésre, de az azóta eltelt hónapokban a rajongók országszerte improvizáción alapuló előadásokat láthattak, amelyek hamarosan kritikai elismerést és egyre több elkötelezett rajongót szereztek a csapatnak.

Miután március végén egy kaliforniai turnéval hivatalosan is debütáltak élőben, a csapat szemérmetlenül bizonyította, hogy élőben is megállja a helyét, kreatív saját szerzeményeket mutattak be, és hosszabb jammelésekkel bizonyították, hogy az improvizáció mesterei. Bár kezdetben talán sokan Hamilton és Bowling Grateful Dead kapcsolatai miatt figyeltek fel a Ghost Lightra, a zenekar keményen dolgozik azon, hogy önálló zenei projektként, saját jogon is megállja a helyét. A Raina Mullen gitárost, Scotty Zwang dobost és Steve Lyons basszusgitárost is magában foglaló Ghost Light először a stúdióban jött össze. Hivatalos felvételek még nem kerültek felszínre, de remélhetőleg 2019-re készül valami.

Bob Weir & Wolf Bros

Augusztusban a Grateful Dead gitárosa, Bob Weir bejelentette új mellékprojektjét a basszusgitáros és híres producer Don Was és a dobos Jay Lane részvételével Bob Weir and Wolf Bros néven. Bár a trió hivatalosan ez év októberének közepén debütált, a csapat évekkel korábban fogant meg, amikor Bob Weir elkezdte összeállítani a Dead & Companyt. Ahogy Weir egy év eleji nyilatkozatában megjegyezte:

A Wolf Bros valami, ami igazán 2015 tavaszán gyökerezett, amikor Don Was felkereste a TRI-t és segített nekünk összerakni a Dead & Company-t… Már egy ideje viszket a vágy, hogy trió felállásban fedezzük fel a dalainkat. Egy álló basszusgitár, az én akusztikus vagy elektromos gitárom és egy dobos. Tavaly tavasszal volt néhány próbánk, és nagyon jó móka volt – és ez volt az egész ötlet.

Bob Weir & A Wolf Bros ősszel indult első, 22 állomásos turnéjára, amely lehetőséget ad a rajongóknak, hogy az új triót országszerte meghittebb, történelmi színházakban láthassák. Minden egyes koncerten a csapat sokat merített a Grateful Dead katalógusából, emellett Weir szólókatalógusából, valamint az évtizedeket átívelő feldolgozásokból is. A zenekar bemutatkozását számos más, a rajongók által kedvelt előadó is jellemezte: Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik és mások is csatlakoztak a turné különböző állomásain.

The Fearless Flyers

A Vulfpeck spin-off The Fearless Flyersben a Vulfpeck basszusgitáros Joe Dart és gitáros Cory Wong, a neves jazzdobos Nate Smith és a Snarky Puppy gitáros Mark Lettieri játszik. A zenekar először márciusban mutatkozott be a világnak, amikor egy hatszámos, saját címet viselő EP-t adtak ki, amelyen Stevie Wonder “Signed, Sealed, Delivered” és A kis hableány “Under The Sea” című dalának feldolgozása mellett új, saját szerzemények is helyet kaptak. A Vulfpeck feszes funkjával és erősen kurátori márkájával összhangban a The Fearless Flyers EP is a Vulfpeck katalógusából merített, Vollmich 2012-es “Barbara” című számának új verziójával, valamint a Mr. Finish Line “Grandma” végső groove-jának továbbfejlesztésével, a “Bicentennial” című dallal.

Szeptember 2-án a The Fearless Flyers Chicagóban debütált, ahol a North Coast Music Festival hivatalos after-partyján lépett fel. Bár ez volt a spin-off eddigi egyetlen fellépése, a műsor magas rangú különleges vendégeinek köszönhetően hullámokat vert. Két be nem jelentett Vulfpeck közreműködő csatlakozott barátaihoz a koncerten, nevezetesen Theo Katzman és Antwaun Stanley, de a nagy meglepetést a Jamiroquai-os Jay Kay jelentette, aki korábban az NCMF fő fellépője volt.

As The Crow Flies

As The Crow Flies-t Chris Robinson azzal a szándékkal hozta létre, hogy a The Black Crowes egykori frontembere élőben is mélyre merülhessen hosszúra nyúló katalógusában. Robinson a projekthez összegyűjtötte egy maroknyi egykori Black Crowes zenekari társát, köztük Audley Freed gitárost, Andy Hess basszusgitárost és Adam MacDougall billentyűst, valamint Marcus King gitárost és Tony Leone-t, a Chris Robinson Brotherhood dobosát.

As The Crow Flies 2018 tavaszán egy 17 koncertből álló turnéra indult, amelynek során a zenekar országszerte 16 közepes méretű helyszínt érintett, emellett megállt a rajongók által kedvelt Wanee Music Festivalon a Spirit of the Suwannee Music Parkban. Minden egyes koncerten az all-star összeállítás a The Black Crowes katalógusának klasszikusait adta elő, vegyítve válogatott feldolgozásokkal a The Doors-tól Neil Youngig és másokig. Bár Robinson korábban megjegyezte, hogy a The CRB turnékorlátozásai miatt nem valószínű, hogy az As The Crow Flies a közeljövőben újra összeállna, a projekt bejelentette, hogy december 30-án és 31-én két koncertet adnak a Capitol Theatre-ben szilveszterkor.

Star Kitchen

Az Electric Forest első hétvégéjén, A The Disco Biscuits basszusgitárosa, Marc Brownstein bemutatta új mellékprojektjét, a Star Kitchen-t. Brownstein az Eric Krasno Bandből ismert Danny Mayert, az Addison Groove Projectből ismert Rob Marschert és a Lauryn Hill és John Legendből ismert Marlon Lewist kérte fel, hogy csatlakozzanak hozzá, és klasszikus funk és R&B standardek segítségével kínáljanak felfedező és kiterjesztett jameket. A Star Kitchen sikeres nyár eleji élő debütálása után Brownstein és társai folytatták a projektet, és novemberben egy négynapos északkeleti turnéra indultak.

A csoportnak különleges tervei voltak a rövid őszi turnéra: a Star Kitchen számos zenei vendéget jelentett be, akik minden este csatlakoztak hozzájuk. Ilyen fellépő volt többek között a The New Mastersounds gitárosa, Eddie Roberts, a híres pedal steel gitáros Robert Randolph, a Trey Anastasio Band szaxofonosa, James Casey, a Snarky Puppy szaxofonosa, Chris Bullock és a trombitás Mike “Maz” Maher.

nO*sO*nO

Július 7-én, A New York-i Brooklyn Bowl a kilencedik évfordulóját ünnepelte az Eric Krasno gitárosból, Joe Russo dobosból és MonoNeon basszusgitárosból álló új szupergroup bemutatkozó fellépésével. A résztvevők neveit felhasználva a projekt a nO*sO*nO nevet kapta. A nagy érdeklődéssel várt debütáláson a három magasan jegyzett zenész a felfedező improvizációra helyezte a hangsúlyt, és a Brooklyn Bowl közönségét két nagy energiájú szettel kényeztette. A koncerten meglepetésvendég is fellépett, a Gregg Allman Band billentyűi az előadás egy-egy pontján felpattantak a billentyűkre.

Krasno, Russo és MonoNeon nem voltak ismeretlenek a nO*sO*nO debütálása idején. Mindhárman felléptek már egymással különböző együttesekben vagy együttműködésekben az évek során. Ez a trió azonban még soha nem állt össze ebben a formában, és a hangulat magas volt, amikor a zenekar feldolgozások széles skáláján dolgozott, többek között Jimi Hendrix, a Beatles, John Scofield és mások dalaiból.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) a tagok vezetéknevének kezdőbetűiből merít: 20th Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon billentyűs Robert Walter, The New Mastersounds gitáros Eddie Roberts és Lettuce dobos Adam Deitch. A szupergroup 2011-ben informálisan jött össze néhány koncert erejéig, de idén összeálltak, hogy négy számot adjanak ki Roberts újonnan indított, denveri székhelyű Color Red lemezkiadójánál.

A funkban gyökerező és a zenekar minden egyes kritikus által elismert tagjának hatalmas zeneiségét kiemelő W.R.D. először szeptemberben adott ki egy 7 hüvelykes bakelitlemezt (bár a zenekar augusztus végén digitálisan is kiadta az első kislemezt), amelyen a “Happy Hour” és a “Corner Pocket” című saját dalok szerepeltek. Október elején a Color Red követte az első kiadványt egy másik számmal, a “Red Sunset” cíművel, egy hosszabb, Deitch által komponált számmal, amelyet az 1970-es évek retro hangulata jellemez. Múlt héten a csapat bemutatta a “Bobby’s Boogaloo”-t, a Color Red sessionök utolsó számát.

SPAGA

Bandatársához, Marc Brownsteinhez hasonlóan a Disco Biscuits billentyűse, Aron Magner is új projekttel debütált 2018-ban. A két év alatt kialakult és a Disco Biscuits-szal folytatott elektronikusabb vagy jam-gyökerű munkájától markánsan eltérő SPAGA lehetőséget kínál Magnernek, hogy klasszikusan képzett jazz-zongoristaként újra kapcsolódjon gyökereihez. Ezt a célt szem előtt tartva a Bisco billentyűse helyi philadelphiai zenészeket, Jason Fraticelli basszusgitárost és Matt Scarano dobost kérte fel, hogy csatlakozzanak hozzá egy akusztikus jazztrió formátumban.

A SPAGA különösen érdekes projekt, mivel eddig úgy hirdették meg, mint egy magas színvonalú zenei és éttermi élményt. Magner összefüggéseket látott az új akusztikus mellékprojektje fejlesztésével kapcsolatos tapasztalatai és a farmtól az asztalig mozgalom között, tekintve, hogy “Minden a gyökerekről szólt. A hangsúlyt a frissre és az organikusra helyezve”. Így amikor a SPAGA október elején debütált egy pajtában egy farmon, a pennsylvaniai Chadds Fordban, az előadáshoz egy többfogásos, szántóföldtől villáig tartó vacsora párosult, amelyet az Abe Fisher étterem díjnyertes séfje, Yehuda Sichel hajtott végre.

Doom Flamingo

Május 31-én a dél-karolinai Mount Pleasantben tartott Umphrey’s McGee fellépés után Ryan Stasik basszusgitáros bemutatta vadonatúj mellékprojektjét, a Doom Flamingót. Az 1980-as évek retro synthwave-je által inspirált Doom Flamingo a Umphrey’s McGee basszusgitárosát helyi charlestoni, dél-karolinai zenészekkel, többek között Mike Quinn szaxofonossal, Ross Bogan billentyűssel, Stuart White dobossal, Thomas Kenney gitárossal és Kanika Moore énekessel találja.

Ősszel a Doom Flamingo egy miniturnéra indult Carolinában, és kiadott egy maroknyi kislemezt, köztük az “F-16”-ot, a “Telepathy”-t és a “Runaway”-t. A zenekar emellett tervezi egy hamarosan megjelenő EP kiadását, és egy kanadai illusztrátorral, Jordan Noirral dolgoznak együtt, hogy egy képregényt készítsenek a csapatról. A zenekar tervezi, hogy december végén (december 28-án az atlantai Variety Playhouse-ban), valamint 2019 januárjában és februárjában is fellép.

boygenius

Aboygenius egy indie-rock trió, amelyet három híres énekes-dalszerző, Julien Baker, Phoebe Bridgers és Lucy Dacus alkot. A kritikusok által elismert és önállóan is sikeres szólókarrierrel büszkélkedő tagok mindegyikének erősségeit erősíti a projekt, hipnotikus harmóniákat és empatikus, komoly dalszövegeket kínálva, miközben áthidalja az egyes zenészek jellegzetes hangzása közötti szakadékot.

A szupergroup idén nyáron vette fel első közös EP-jét, amellyel az idei őszi közös turnéjukat népszerűsítették. A stúdióban eltöltött sikeres idő után azonban a trió rájött, hogy az újonnan alakult szupergroup maradandót alkotott. november 9-én a boygenius kiadta saját címadó debütáló EP-jét, amely gyorsan kritikai és közönségsikert aratott, és a projektnek magas szintű televíziós szerepléseket és elkötelezett rajongótábort biztosított. A zenekar a kiadványt egy nagy sikerű turnéval követte az év novemberében.