Qu’est-ce qui fait une photo saisissante ? Souvent, ce sont simplement des choses ordinaires composées de manière ordinaire. C’est parce qu’elles ont toujours tendance à avoir un seul thème ou une seule idée, et parce que le désordre est réduit au minimum. Elles sont simples, vraies et sincères. Aujourd’hui, nous examinons les éléments de conception (ligne, forme, texture, couleur, etc.) qui peuvent transformer un sujet simple en une photo saisissante.
Les photos réussies reposent sur l’ordre, et les principaux éléments qui apportent et soulignent l’ordre dans une composition sont : la ligne, la forme, la forme, la texture, le motif et la couleur. Chaque photographie, intentionnellement ou non, contient un ou plusieurs de ces éléments, que l’on appelle les éléments du design.
Tous ces éléments ont un impact énorme sur une photo, surtout la ligne, la texture et la couleur. Habituellement, nous reconnaissons et utilisons ces éléments de manière inconsciente. Cela dépend de la sensibilité de l’individu aux différents composants visuels qui existent, et est très affecté par les souvenirs et les expériences de vie de la personne qui sont enregistrés sur sa propre bande mentale personnelle.
Vous pouvez utiliser ces éléments pour créer des photographies authentiques qui sont parfaites pour être utilisées sur des sites Web ou d’autres projets de conception.
Ligne
Parmi les 6 éléments de conception, la ligne est la plus forte et la plus importante et influente. Sans ligne, il ne peut y avoir de forme. Sans forme, il n’y a pas de forme. Sans forme, il n’y a pas de texture et il n’y a pas de motif. Les lignes sont des outils puissants qui peuvent être utilisés intelligemment pour conduire les yeux des spectateurs vers le point d’intérêt d’une photographie, et modifier le sentiment général et l’humeur d’une image.
Les lignes peuvent être verticales, horizontales, diagonales ou courbes. Les lignes peuvent être courtes ou hautes, peuvent être épaisses ou fines. Les lignes peuvent vous éloigner, ou vous faire avancer dans une image. L’effet émotionnel d’une ligne sur une image ne peut être négligé. Elles sont parfois reposantes, apaisantes, rigides, actives, directrices ou menaçantes.
Les lignes fines peuvent être ressenties par certains comme instables, et par d’autres comme vulnérables. Les lignes épaisses peuvent être vécues comme rigides et dépendantes, ou peuvent être vécues comme dominantes ou sévères. Les lignes courbes sont souvent perçues comme douces, apaisantes, apaisantes et relaxantes. Les lignes déchiquetées peuvent être perçues comme énergiques, chaotiques, tranchantes et menaçantes.
Les lignes verticales dans une photographie ont tendance à véhiculer différentes humeurs, allant de la puissance et de la force, à la croissance. Les lignes verticales peuvent inclure des mèches de cheveux, des poteaux, des arbres, des bâtiments, et beaucoup d’autres objets différents qui s’étendent verticalement plutôt qu’horizontalement.
Les lignes horizontales dans une photo ont tendance à jeter un sentiment de repos, de permanence et de stabilité. Si vous voulez accentuer davantage le sentiment de repos et de stabilité d’une ligne horizontale dans une image, un bon moyen est d’utiliser un cadrage horizontal plutôt que vertical.
Les couches de lignes horizontales multiples dans une image peuvent créer un drame et un rythme, et peuvent devenir l’intérêt principal de l’image à elles seules. Les lignes horizontales peuvent inclure des horizons, des mers, des personnes couchées, des côtés de rue, et presque tout ce qui s’étend horizontalement.
Les lignes diagonales fonctionnent bien pour guider l’attention des spectateurs vers le sujet principal de votre photo. Elles peuvent transmettre un sentiment d’action et rendre les photos comme dynamiques et intéressantes. Les lignes diagonales peuvent être la forme d’un chemin, d’une ligne d’arbres, d’une clôture, d’une rivière ou de tout autre composant d’une image.
Forme
Le deuxième élément le plus fondamental du design est la forme, car la forme est le principal élément d’identification. La chose la plus importante à garder à l’esprit lorsque la forme est l’élément essentiel d’une image est qu’elle est mieux définie lorsque le sujet est éclairé de face ou à contre-jour. Pour que cette forme soit identifiable avec succès, elle doit être en fort contraste avec son environnement de sorte qu’elle se détache du fouillis qui l’entoure.
Les formes dans les images peuvent également être vues comme des silhouettes – celles-ci sont mieux photographiées plusieurs minutes avant le coucher du soleil jusqu’à plusieurs minutes après celui-ci, ainsi que plusieurs minutes avant le lever du soleil jusqu’à plusieurs minutes après celui-ci. Il convient également de mentionner que les silhouettes sont les plus puristes et les plus fortes de toutes les formes.
Form
La forme est fondamentalement une forme tridimensionnelle, et elle est mieux accentuée par un éclairage latéral car elle projette des ombres douces et élégantes, et la différence entre la lumière et les ombres donne une meilleure illustration de la profondeur d’un objet et amplifie la compréhension sensuelle de son sens et de son message.
Texte
Aucun élément de design n’est plus capable d’émouvoir vos émotions profondes que la texture. Le défi de voir et de capturer la texture est principalement basé sur un élément – la lumière. La texture peut être accentuée par la lumière latérale des matins ensoleillés ou des soirées précoces, ou par la lumière zénithale lorsque le soleil est vertical et haut dans le ciel.
Avec le soleil haut dans le ciel, la rugosité des murs des bâtiments, ou les textures de bois des troncs d’arbres, ou tout type de texture le long des surfaces verticales est accentuée car la lumière zénithale projette de petites ombres le long de ces surfaces. Bien que l’impact soit subtil, il ajoute plus de profondeur, d’intérêt et de réalité aux prises de vue.
En outre, il convient de noter que la texture comme arrière-plan peut créer une composition passionnante et pleine d’émotions. Et avec l’utilisation correcte de la texture, les images peuvent devenir plus vivantes et presque tridimensionnelles.
Pattern
La vie est pleine de motifs. Tout cela fait partie de notre existence cosmique, car sans schémas, nos vies seraient un chaos total. La plupart des schémas que nous ne reconnaissons pas ou que nous négligeons à cause de nos vies quotidiennes occupées et routinières.
Deux techniques entrent en pratique en travaillant avec les schémas ; vous pouvez souligner le schéma, ou vous pouvez le briser :
Souligner un schéma peut accentuer un sentiment de taille et d’expansion. L’idée est de zoomer sur le motif et d’en remplir le cadre. Le motif accentué peut inclure des visages parmi une foule, une ligne de plantes homogènes, les briques d’un mur, etc
Casser un motif consiste à trouver un objet qui perturbe le flux continu d’un motif. Il peut s’agir d’un objet qui contraste nettement avec le reste des objets ; que ce soit par sa forme, sa couleur ou même sa texture. Vous pourriez avoir besoin de manipuler votre composition avec une attention particulière en essayant de rendre un motif brisé, et la règle des tiers peut s’avérer utile dans de telles situations.
Par exemple, vous pouvez placer votre objet « étrange » le long d’un des tiers ou sur un de leurs points d’intersection. Vous pouvez également jouer avec votre profondeur de champ. Faites en sorte que l’élément contrastant soit net et que les éléments qui l’entourent se fondent lentement dans le hors-champ. Les motifs brisés peuvent être trouvés naturellement, ou certaines situations peuvent être manipulées pour perturber les motifs facilement existants.
Couleur
La couleur est caractérisée par des attributs tels que la valeur, la teinte et la saturation. Les couleurs, et la façon dont elles sont disposées, peuvent faire ou défaire un plan. Différentes couleurs peuvent envoyer différents messages, et elles ont en effet un poids visuel important et un impact sur une photo.
Les couleurs vives sont énergiques, intéressantes et actives. Il en va de même pour les rouges et les jaunes. Les bleus et les verts sont réconfortants et apaisants. Le chemin vers la création de photos créatives bénéficie d’une haute compréhension des couleurs et de leur impact sur une image, ainsi qu’une haute conscience des couleurs qui vous entourent.
Il y a des couleurs partout. La photographie macro d’insectes est remplie de couleurs intéressantes. La nature, les villes, les gens et leurs vêtements, les maisons, les rues, les ciels, les plages – tout ce qui vous entoure est rempli de couleurs. Il suffit d’en être conscient et d’entraîner ses yeux à les voir. Prêter attention à la couleur et à ses messages et significations émotionnels est une étape importante vers la maturité photographique.
Il convient de mentionner qu’il existe deux types de couleurs ; soustractives et additives. Chaque type a deux ensembles qui lui sont propres ; les couleurs primaires, et les couleurs secondaires. La peinture, la photographie et l’impression utilisent des couleurs soustractives, et c’est ce qui nous préoccupe dans ce post.
Le rouge, le bleu et le jaune sont appelés couleur primaire soustractive, de ces couleurs émergent les couleurs secondaires soustractives violet, orange et vert. En mélangeant le rouge et le bleu, on obtient le violet. Le mélange du bleu et du jaune donne le vert, le mélange du jaune et du rouge donne l’orange. En mélangeant des quantités égales de bleu, de rouge et de jaune, on obtient du noir.
Les paires de couleurs qui tombent à l’opposé l’une de l’autre sur la roue des couleurs ci-dessus sont appelées couleurs complémentaires. Ces paires se complètent et s’intensifient mutuellement lorsqu’elles sont mises ensemble. L’étude de la roue des couleurs peut vous donner une meilleure compréhension quant à la façon dont les couleurs affectent ou se complètent les unes les autres, afin que vous puissiez utiliser cette connaissance pour mieux prévaloir les significations et les messages corrects dans votre photographie.
Notez que le jaune, le rouge et l’orange sont considérés comme des couleurs chaudes. Elles sont associées au soleil et au feu. Le bleu, le violet et le vert sont considérés comme des couleurs froides. Elles sont associées à la neige, à l’eau et aux ombres.
Conclusion
Les éléments du design sont les composants visuels les plus fondamentaux de toute composition. Comprendre les éléments de conception, comment ils s’affectent et se complètent les uns les autres, et quels messages ils transmettent est le moyen de prendre de la hauteur avec vos images photographiques et de créer des œuvres étonnantes qui atteignent le cœur et l’âme des gens.
Ce sont les blocs de construction pour créer votre propre œuvre d’art. En rassemblant ces éléments et en sachant comment/quand les utiliser, vous rendrez vos photos beaucoup plus efficaces et utiles. Ces éléments sont partout autour de nous, nous devons simplement entraîner nos yeux à les voir et à les capturer, et nos esprits et nos âmes à les traduire en transmettant nos propres émotions et idées. C’est alors, et alors seulement, que notre travail deviendra accrocheur et spectaculaire.
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