Useimmiten maalaukset, jotka todella kiinnittävät huomioni, ovat maisemia, ja haluan ajatella olevani jonkin verran perillä niistä taidehistorian kannalta. Niinpä yllätyin hiljattain kuullessani, että sana ”maisema” – joka on anglisointi hollantilaisesta landschap-sanasta – otettiin kieleen – puhtaasti taideteoksia koskevana terminä – vasta 1600-luvun alkupuolella. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö maisemia olisi ollut olemassa taiteessa jo sitä ennen … ilmeisesti niille ei vain ollut sanaa.
Länsimaisen taiteen varhaisin säilynyt esimerkki maalatusta maisemasta on fresko Akrotirissa, Egeanmeren pronssikautisessa asuinalueessa tuliperäisellä kreikkalaisella Santorinin saarella. Se säilyi kauniisti tulivuoren tuhkan alla vuodesta 1627 eaa. noin 50 vuotta sitten.
Maiseman elementtejä kuvattiin myös muinaisegyptiläisissä maisemakuvissa, usein Niilin suistoalueen ruovikoihin sijoittuvien metsästyskohtausten taustana. Molemmissa tapauksissa pääpaino oli pikemminkin yksittäisissä kasvimuodoissa ja hahmoissa tasaisella tasolla kuin laajassa maisemassa. Karkea skaalausjärjestelmä, jolla pyrittiin välittämään etäisyyden tunnetta, kehittyi ajan myötä, kun huoneiden koristelu maisemakuvilla ja mosaiikeilla jatkui hellenistisellä ja muinaisroomalaisella kaudella.
Vasta 1300-luvulla tuli kuitenkin tavalliseksi, että kerronnallisen maalauksen keskeisen toiminnan keskipiste sijoitettiin luontokuvioihin, ja seuraavalle vuosisadalle tultaessa maisemasta maisemakuvioina muodostui Euroopan maalaustaiteessa yleisesti hyväksytty genre. Maisema korostui usein ja hahmot vähenivät.
Renessanssi toi merkittävän läpimurron, kun kehitettiin graafinen perspektiivijärjestelmä, jonka avulla laajoja näkymiä voitiin esittää vakuuttavasti, ja etualalta eteiseen eteneminen näytti luonnolliselta. Sana perspektiivi tulee latinan perspicere-sanasta, joka tarkoittaa ”nähdä läpi”; perspektiivin soveltaminen on peräisin matematiikasta. Perusgeometria: 1) kohteet ovat pienempiä, kun niiden etäisyys havaitsijasta kasvaa; ja 2) kohteen mitat näköyhteyden suuntaisesti ovat lyhyemmät kuin sen mitat näköyhteyden poikki, ilmiö tunnetaan nimellä eteentaivutus.
Huolimatta siitä, että taiteilijat olivat oppineet esittämään esimerkillisiä keski- ja kaukopanoraamoja, 1800-luvulle saakka maisemamaalaus oli länsimaisen taiteen hyväksytyssä lajityyppihierarkiassa altavastaajana. Kerronnallinen maalaus – tyypillisesti raamatulliset tai mytologiset tarinat – oli kuitenkin erittäin arvostettua, ja useiden vuosisatojen ajan italialaiset ja ranskalaiset taiteilijat edistivät maisemamaalauksia historiamaalauksiksi lisäämällä niihin hahmoja kerronnallisen kohtauksen luomiseksi. Englannissa maisemat olivat useimmiten muotokuvien taustoja, jotka viittasivat maanomistajan puistoihin tai kartanoihin.
Hollannissa puhdas maisemamaalaus hyväksyttiin nopeammin, mikä johtui pitkälti uskonnollisen maalaustaiteen hylkäämisestä kalvinistisessa yhteiskunnassa. Monet 1600-luvun hollantilaiset taiteilijat erikoistuivat maisemamaalaukseen ja kehittivät hienovaraisia tekniikoita valon ja sään realistiseen kuvaamiseen. Aikakauden luetteloissa esiintyy toistuvasti tietyntyyppisiä kohtauksia, kuten ”kuunvalo-”, ”metsä-”, ”maatila-” ja ”kyläkohtauksia”. Useimmat hollantilaiset maisemakuvat olivat suhteellisen pieniä: pienempiä maalauksia pienempiin taloihin.
Sen jälkeen uskonnollinen maalaustaide taantui muualla Euroopassa 1700- ja 1800-luvuilla. Tämä seikka yhdistettynä uuteen romantiikkaan – joka korosti tunteita, individualismia ja luonnon ylistämistä – edisti maisemamaalauksia siihen rakastettuun asemaan taiteessa, joka niillä on edelleen nykyäänkin.
.
Vastaa