6 muotoiluelementtiä näyttäviin valokuviin

Mikä tekee näyttävästä valokuvasta näyttävän? Usein se on vain tavallisia asioita, jotka on sommiteltu tavallisella tavalla. Tämä johtuu siitä, että niillä on aina yleensä yksi teema tai ajatus, ja siitä, että epäjärjestys on pidetty mahdollisimman vähäisenä. Ne ovat yksinkertaisia, aitoja ja vilpittömiä. Tänään tarkastelemme suunnittelun elementtejä (viiva, muoto, muoto, rakenne, väri jne.), jotka voivat tehdä yksinkertaisesta aiheesta näyttävän valokuvan.

Erinomaiset valokuvat perustuvat järjestykseen, ja tärkeimmät elementit, jotka tuovat ja korostavat järjestystä sommittelussa, ovat: viiva, muoto, muoto, rakenne, kuvio ja väri. Jokainen valokuva, tahallisesti tai tahattomasti, sisältää yhden tai useamman näistä elementeistä, joita kutsutaan muotoilun elementeiksi.

Kaikki nämä elementit vaikuttavat valokuvaan valtavasti, erityisesti viivat, tekstuuri ja väri. Yleensä tunnistamme ja hyödynnämme näitä elementtejä tiedostamattamme. Tämä riippuu yksilön herkkyydestä erilaisille visuaalisille osatekijöille, ja siihen vaikuttavat hyvin paljon henkilön muistot ja elämänkokemukset, jotka on rekisteröity hänen omalle henkilökohtaiselle muistinauhalleen.

Voit käyttää näitä elementtejä luodaksesi autenttisia valokuvia, jotka sopivat erinomaisesti käytettäväksi verkkosivustoilla tai muissa muotoiluhankkeissa.

Viiva

Suunnittelun kuudesta elementistä viiva on vahvin ja tärkein ja vaikuttavin. Ilman viivaa ei voi olla muotoa. Ilman muotoa ei voi olla muotoa. Ilman muotoa ei voi olla tekstuuria eikä kuviota. Viivat ovat tehokkaita työkaluja, joita voidaan käyttää älykkäästi ohjaamaan katsojan katseet valokuvan kiinnostavaan kohtaan ja muuttamaan kuvan yleistä tunnetta ja tunnelmaa.

Viivat voivat olla pystysuoria, vaakasuoria, diagonaalisia tai kaarevia. Viivat voivat olla lyhyitä tai korkeita, paksuja tai ohuita. Viivat voivat johdattaa sinut pois tai viedä sinua eteenpäin kuvassa. Viivan emotionaalista vaikutusta kuvaan ei voi jättää huomiotta. Ne tuntuvat joskus levollisilta, rauhoittavilta, jäykiltä, aktiivisilta, ohjaavilta tai uhkaavilta.

Jotkut voivat kokea ohuet viivat epävakaiksi ja toiset haavoittuviksi. Paksut viivat voidaan kokea jäykkinä ja riippuvaisina, tai ne voidaan kokea hallitsevina tai ankarina. Kaarevat viivat koetaan usein pehmeinä, rauhoittavina, rauhoittuvina ja rentouttavina. Särmikkäät viivat voidaan kokea voimakkaina, kaoottisina, terävinä ja uhkaavina.

Vertikaaliset viivat valokuvassa pyrkivät välittämään erilaisia tunnelmia, jotka vaihtelevat voimasta ja vahvuudesta kasvuun. Pystysuoria linjoja voivat olla hiussuikaleet, pylväät, puut, rakennukset ja monet muut erilaiset kohteet, jotka laajenevat pikemminkin pystysuoraan kuin vaakasuoraan.

Vaakasuorilla linjoilla valokuvassa on taipumus synnyttää rauhallisuuden, pysyvyyden ja vakauden tunnetta. Jos haluat korostaa entisestään vaakasuoran viivan levollista ja vakaata tunnetta kuvassa, hyvä tapa on käyttää vaakasuoraa kehystystä pystysuoran sijaan.

Kuvassa useiden vaakasuorien viivojen kerrokset voivat luoda draamaa ja rytmiä, ja niistä voi tulla kuvan pääkiinnostuksen kohde jo itsessään. Vaakaviivoja voivat olla horisontit, meret, makaavat ihmiset, kadunvarret ja melkein mikä tahansa, joka ulottuu vaakasuoraan.

Taivutetut viivat toimivat hyvin ohjaamaan katsojan huomion kuvan pääkohteeseen. Ne voivat välittää tunteen toiminnasta ja tehdä valokuvista dynaamisia ja mielenkiintoisia. Diagonaaliviivat voivat olla polun, puurivin, aidan, joen tai minkä tahansa muun kuvan osan muotoisia.

Muoto

Suunnittelun toiseksi perustavanlaatuisin elementti on muoto, koska muoto on tärkein tunnistamisen elementti. Tärkeintä on pitää mielessä, kun muoto on kuvan olennainen elementti, että se määrittyy parhaiten, kun kohde on etu- tai vastavalossa. Jotta muoto olisi onnistuneesti tunnistettavissa, sen on oltava voimakkaassa kontrastissa ympäristöönsä nähden, jotta se erottuu ympäröivästä epäjärjestyksestä.

Kuvissa olevat muodot voidaan nähdä myös siluetteina – nämä on parasta kuvata useita minuutteja ennen auringonlaskua aina muutamaan minuuttiin sen jälkeen, samoin kuin useita minuutteja ennen auringonnousua aina muutamaan minuuttiin sen jälkeen. On myös syytä mainita, että siluetit ovat kaikista muodoista puristisimpia ja voimakkaimpia.

Muoto

Muoto on pohjimmiltaan kolmiulotteinen muoto, ja se korostuu parhaiten sivuvalaistuksessa, koska se heittää pehmeän tyylikkäitä varjoja, ja valon ja varjojen välinen ero havainnollistaa paremmin kohteen syvyyttä ja vahvistaa aistillista ymmärrystä kohteen merkityksestä ja viestistä.

Tekstuuri

Mikään suunnitteluelementti ei kykene liikuttamaan syviä tunteita enemmän kuin tekstuuri. Tekstuurin näkemisen ja vangitsemisen haaste perustuu useimmiten yhteen elementtiin – valoon. Tekstuuri voi korostua aurinkoisten aamujen tai alkuiltojen sivuvalossa tai ylävalossa, kun aurinko on pystysuorassa ja korkealla taivaalla.

Korkealla taivaalla auringon ollessa korkealla rakennusten seinien karheus tai puunrunkojen puukuvioisuus tai mikä tahansa pystysuorien pintojen pitkin kulkeva kuvio korostuu, kun ylävalo heittää pieniä varjoja näille pinnoille. Vaikka vaikutus on hienovarainen, se lisää syvyyttä, kiinnostavuutta ja todellisuutta otoksiin.

Lisäksi on syytä huomata, että tekstuuri taustana voi luoda jännittävän ja tunteikkaan sommittelun. Ja tekstuurin oikealla käytöllä kuvista voi tulla elävämpiä ja lähes kolmiulotteisia.

Kuvio

Elämä on täynnä kuvioita. Se kaikki on osa kosmista olemassaoloamme, sillä ilman kuvioita elämämme olisi täyttä kaaosta. Useimpia kuvioita emme tunnista tai jätämme ne huomiotta kiireisen, rutiininomaisen arkielämämme vuoksi.

Kahta tekniikkaa tulee käytäntöön työskenneltäessä kuvioiden kanssa; voit korostaa kuviota tai voit rikkoa sen:

Kuvion korostaminen voi korostaa suuruuden ja laajuuden tunnetta. Ideana on zoomata kuvioon ja täyttää kehys sillä. Korostettu kuvio voi sisältää kasvoja väkijoukon keskellä, rivin homogeenisia kasveja, seinän tiiliä jne

Kuvion rikkomisessa on kyse sellaisen kohteen löytämisestä, joka häiritsee kuvion jatkuvaa virtausta. Se voi olla objekti, joka on selvässä ristiriidassa muiden objektien kanssa; oli se sitten muodoltaan, väriltään tai jopa tekstuuriltaan. Voit joutua käsittelemään sommittelua erityisen huolellisesti, kun yrität esittää rikkinäistä kuviota, ja kolmanneksen sääntö voi olla kätevä tällaisissa tilanteissa.

Voit esimerkiksi sijoittaa ”oudon” objektin yhden kolmanneksen varrelle tai yhteen niiden leikkauspisteistä. Voit myös leikkiä syväterävyydelläsi. Pidä vastakohtaista kohdetta terävänä ja sen ympärillä olevia kohteita hitaasti häivytettynä tarkennuksen ulkopuolelle. Rikkinäisiä kuvioita voi löytyä luonnostaan, tai joissakin tilanteissa voidaan manipuloimalla rikkoa helposti olemassa olevia kuvioita.

Väri

Värille on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin arvo, värisävy ja kylläisyys. Värit ja niiden asettelu voivat joko tehdä tai rikkoa otoksen. Erilaisilla väreillä voidaan lähettää erilaisia viestejä, ja niillä onkin tärkeä visuaalinen painoarvo ja vaikutus valokuvaan.

Vireät värit ovat energisiä, mielenkiintoisia ja aktiivisia. Niin ovat myös punaiset ja keltaiset. Siniset ja vihreät ovat lohduttavia ja rauhoittavia. Tie kohti luovien valokuvien luomista hyötyy siitä, että ymmärrät hyvin värejä ja niiden vaikutusta kuvaan sekä tiedostat hyvin ympäröivät värit.

Värejä on kaikkialla. Makrokuvaus hyönteisistä on täynnä mielenkiintoisia värejä. Luonto, kaupungit, ihmiset ja heidän vaatteensa, talot, kadut, taivas, rannat – kaikki ympärilläsi on täynnä värejä. Sinun täytyy vain olla tietoinen siitä ja harjoittaa silmäsi näkemään se. Huomion kiinnittäminen väreihin ja niiden emotionaalisiin viesteihin ja merkityksiin on tärkeä askel kohti valokuvauksellista kypsyyttä.

On syytä mainita, että on olemassa kahdenlaisia värejä; subtraktiivisia ja additiivisia. Kummallakin tyypillä on kaksi omaa joukkoa; primäärivärit ja sekundäärivärit. Maalauksessa, valokuvauksessa ja painamisessa käytetään subtraktiivisia värejä, ja tämä on aiheemme tässä postauksessa.

Punaista, sinistä ja keltaista kutsutaan primäärisiksi subtraktiivisiksi väreiksi, näistä väreistä syntyvät sekundäärisiksi subtraktiivisiksi väreiksi violetti, oranssi ja vihreä. Punaista ja sinistä sekoittamalla syntyy violetti. Sinisen ja keltaisen sekoittaminen luo vihreän, keltaisen ja punaisen sekoittaminen oranssin. Sekoittamalla yhtä paljon sinistä, punaista ja keltaista syntyy musta.

Väripareja, jotka ovat vastakkain edellä esitetyssä väripyörässä, kutsutaan komplementtiväreiksi. Nämä parit täydentävät ja voimistavat toisiaan, kun ne yhdistetään. Väriympyrän tutkiminen voi antaa sinulle paremman käsityksen siitä, miten värit vaikuttavat toisiinsa tai täydentävät toisiaan, jotta voit käyttää tätä tietoa paremmin oikeiden merkitysten ja viestien korostamiseen valokuvauksessasi.

Huomaa, että keltaista, punaista ja oranssia pidetään lämpiminä väreinä. Ne liittyvät aurinkoon ja tuleen. Sinistä, violettia ja vihreää pidetään viileinä väreinä. Nämä liittyvät lumeen, veteen ja varjoihin.

Johtopäätös

Suunnitteluelementit ovat minkä tahansa sommittelun perustavanlaatuisimpia visuaalisia komponentteja. Ymmärtämällä muotoilun elementit, miten ne vaikuttavat ja täydentävät toisiaan ja mitä viestejä ne välittävät, voit astua esiin valokuviesi kanssa ja luoda upeita teoksia, jotka tavoittavat ihmisten sydämet ja sielut.

Nämä ovat rakennuspalikoita oman taideteoksesi luomiseen. Kun yhdistät nämä elementit ja tiedät, miten ja milloin niitä kannattaa käyttää, valokuvistasi tulee paljon tehokkaampia ja tarkoituksenmukaisempia. Näitä elementtejä on kaikkialla ympärillämme, meidän on vain koulutettava silmämme näkemään ja vangitsemaan ne ja mielemme ja sielumme kääntämään ne omien tunteidemme ja ajatustemme välittämiseksi. Silloin, ja vain silloin, töistämme tulee huomiota herättäviä ja dramaattisia.