¿Qué hace que una foto sea impactante? A menudo, son simplemente cosas ordinarias compuestas de manera ordinaria. Eso es porque siempre tienden a tener un solo tema o idea, y porque el desorden se mantiene al mínimo. Son sencillas, verdaderas y sinceras. Hoy veremos los elementos de diseño (línea, forma, textura, color, etc.) que pueden convertir un tema sencillo en una foto impactante.
Las fotos de éxito se basan en el orden, y los principales elementos que aportan y enfatizan el orden en una composición son: línea, forma, textura, patrón y color. Toda fotografía, intencionadamente o no, contiene uno o más de estos elementos, que se conocen como elementos de diseño.
Todos estos elementos tienen un gran impacto en una foto, especialmente la línea, la textura y el color. Normalmente reconocemos y utilizamos estos elementos de forma inconsciente. Esto depende de la sensibilidad del individuo a los diferentes componentes visuales que hay, y se ve muy afectado por los recuerdos y las experiencias vitales de la persona que se registran en su propia cinta mental personal.
Se pueden utilizar estos elementos para crear fotografías auténticas que son perfectas para utilizarlas en sitios web u otros proyectos de diseño.
Línea
De los 6 elementos del diseño, la línea es el más fuerte, importante e influyente. Sin línea no puede haber forma. Sin la forma no puede haber forma. Sin forma no puede haber textura y no puede haber patrón. Las líneas son herramientas poderosas que pueden utilizarse de forma inteligente para dirigir los ojos del espectador hacia el punto de interés de una fotografía y alterar la sensación y el estado de ánimo general de una imagen.
Las líneas pueden ser verticales, horizontales, diagonales o curvas. Las líneas pueden ser cortas o altas, pueden ser gruesas o finas. Las líneas pueden alejarte o hacerte avanzar en una imagen. El efecto emocional de una línea en una imagen no puede pasarse por alto. A veces se sienten relajantes, tranquilizadoras, rígidas, activas, orientadoras o amenazantes.
Las líneas finas pueden ser experimentadas por algunos como inestables y por otros como vulnerables. Las líneas gruesas pueden ser experimentadas como rígidas y dependientes, o pueden ser experimentadas como dominantes o severas. Las líneas curvas suelen percibirse como suaves, tranquilizadoras, asentadoras y relajantes. Las líneas irregulares pueden percibirse como enérgicas, caóticas, afiladas y amenazantes.
Las líneas verticales en una fotografía tienden a transmitir diferentes estados de ánimo, que van desde el poder y la fuerza hasta el crecimiento. Las líneas verticales pueden incluir mechones de pelo, postes, árboles, edificios y muchos otros objetos diferentes que se expanden verticalmente en lugar de horizontalmente.
Las líneas horizontales en una fotografía tienden a transmitir una sensación de reposo, permanencia y estabilidad. Si desea acentuar aún más la sensación de reposo y estabilidad de una línea horizontal en una imagen, una buena manera es utilizar el encuadre horizontal en lugar del vertical.
Las capas de múltiples líneas horizontales en una imagen pueden crear dramatismo y ritmo, y pueden convertirse en el interés principal de la imagen por sí mismas. Las líneas horizontales pueden incluir horizontes, mares, gente acostada, lados de la calle y casi cualquier cosa que se expanda horizontalmente.
Las líneas diagonales funcionan bien para guiar la atención del espectador hacia el sujeto principal de su foto. Pueden transmitir una sensación de acción y hacer que las fotos sean dinámicas e interesantes. Las líneas diagonales pueden tener la forma de un camino, una línea de árboles, una valla, un río o cualquier otro componente de una imagen.
Forma
El segundo elemento más fundamental del diseño es la forma, porque ésta es el principal elemento de identificación. Lo más importante a tener en cuenta cuando la forma es el elemento esencial de una imagen es que se define mejor cuando el sujeto está iluminado de frente o a contraluz. Para que esa forma sea identificable con éxito, tiene que estar en fuerte contraste con su entorno, de modo que se desprenda del desorden que la rodea.
Las formas en las imágenes también pueden verse como siluetas: éstas se fotografían mejor desde varios minutos antes de la puesta de sol hasta varios minutos después, así como desde varios minutos antes del amanecer hasta varios minutos después. También cabe mencionar que las siluetas son las más puras y fuertes de todas las formas.
Forma
La forma es básicamente una forma tridimensional, y se acentúa mejor con la iluminación lateral, ya que proyecta sombras suaves y elegantes, y la diferencia entre la luz y las sombras ilustra mejor la profundidad de un objeto y amplía la comprensión sensual de su significado y mensaje.
Textura
Ningún elemento del diseño es más capaz de mover sus emociones profundas que la textura. El reto de ver y capturar la textura se basa principalmente en un elemento: la luz. La textura puede acentuarse con la luz lateral de las primeras mañanas soleadas o de las primeras tardes, o con la luz cenital cuando el sol está vertical y alto en el cielo.
Con el sol alto en el cielo, la rugosidad de las paredes de los edificios, o las texturas de la madera de los troncos de los árboles, o cualquier tipo de textura a lo largo de las superficies verticales se acentúa cuando la luz cenital proyecta pequeñas sombras a lo largo de esas superficies. Aunque el impacto es sutil, añade más profundidad, interés y realidad a las tomas.
Además, cabe destacar que la textura como fondo puede crear una composición emocionante y llena de emociones. Y con el uso correcto de la textura, las fotografías pueden resultar más vivas y casi tridimensionales.
Patrones
La vida está llena de patrones. Todo forma parte de nuestra existencia cósmica, ya que sin patrones nuestras vidas serían un completo caos. La mayoría de los patrones no los reconocemos o los pasamos por alto debido a nuestra ajetreada y rutinaria vida diaria.
Al trabajar con patrones se ponen en práctica dos técnicas: puedes enfatizar el patrón o puedes romperlo:
Enfatizar un patrón puede acentuar una sensación de tamaño y expansión. La idea es ampliar el patrón y llenar el marco con él. El patrón enfatizado puede incluir caras entre una multitud, una línea de plantas homogéneas, ladrillos de una pared, etc
Romper un patrón consiste en encontrar un objeto que interrumpa el flujo continuo de un patrón. Puede ser un objeto que esté en claro contraste con el resto de los objetos; ya sea en forma, color o incluso textura. Es posible que tengas que manejar tu composición con especial cuidado al tratar de representar un patrón roto, y la regla de los tercios puede ser útil en tales situaciones.
Por ejemplo, puedes colocar tu objeto «extraño» a lo largo de uno de los tercios o en uno de sus puntos de intersección. También puedes jugar con la profundidad de campo. Haga que el elemento contrastado esté bien enfocado y que los elementos que lo rodean se desvanezcan lentamente en el desenfoque. Los patrones rotos se pueden encontrar de forma natural, o se pueden manipular algunas situaciones para interrumpir los patrones ya existentes.
Color
El color se caracteriza por atributos como el valor, el tono y la saturación. Los colores, y la forma en que están dispuestos, pueden hacer o deshacer una toma. Diferentes colores pueden enviar diferentes mensajes, y de hecho tienen un importante peso visual e impacto en una foto.
Los colores vibrantes son energéticos, interesantes y activos. También lo son los rojos y los amarillos. Los azules y los verdes son reconfortantes y relajantes. El camino hacia la creación de fotos creativas se beneficia de una alta comprensión de los colores y su impacto en una imagen, así como de una alta conciencia de los colores que le rodean.
Hay colores en todas partes. La fotografía macro de insectos está llena de colores interesantes. La naturaleza, las ciudades, la gente y su ropa, las casas, las calles, los cielos, las playas… todo lo que te rodea está lleno de color. Sólo tienes que ser consciente de ello y entrenar tus ojos para verlo. Prestar atención al color y a sus mensajes y significados emocionales es un paso importante hacia la madurez fotográfica.
Cabe mencionar que existen dos tipos de colores: sustractivos y aditivos. Cada tipo tiene dos conjuntos propios; colores primarios, y colores secundarios. La pintura, la fotografía y la imprenta utilizan colores sustractivos, y esto es lo que nos ocupa en este post.
El rojo, el azul y el amarillo se denominan colores primarios sustractivos, de estos colores surgen los colores secundarios sustractivos violeta, naranja y verde. Mezclando el rojo y el azul se crea el violeta. La mezcla de azul y amarillo crea el verde, la mezcla de amarillo y rojo crea el naranja. La mezcla de cantidades iguales de azul, rojo y amarillo produce el negro.
Los pares de colores que caen opuestos entre sí en la rueda de color anterior se llaman colores complementarios. Estos pares se complementan y se intensifican cuando se juntan. El estudio de la rueda de color puede darle una mejor comprensión de cómo los colores afectan o se complementan entre sí, para que pueda utilizar este conocimiento para prevalecer mejor los significados y mensajes correctos en su fotografía.
Note que el amarillo, el rojo y el naranja se consideran colores cálidos. Se asocian con el sol y el fuego. El azul, el violeta y el verde se consideran colores fríos. Se asocian con la nieve, el agua y las sombras.
Conclusión
Los elementos del diseño son los componentes visuales más básicos de cualquier composición. Entender los elementos del diseño, cómo se afectan y complementan entre sí, y qué mensajes transmiten es la manera de dar un paso adelante con tus imágenes fotográficas y crear un trabajo impresionante que llegue al corazón y al alma de las personas.
Estos son los bloques de construcción para crear tu propia obra de arte. La combinación de estos elementos y el conocimiento de cómo y cuándo utilizarlos harán que tus fotos sean mucho más efectivas y útiles. Estos elementos están a nuestro alrededor, sólo tenemos que entrenar nuestros ojos para verlos y capturarlos, y nuestras mentes y almas para traducirlos en la transmisión de nuestras propias emociones e ideas. Entonces, y sólo entonces, nuestro trabajo será llamativo y espectacular.
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