Hvad gør et slående foto til et slående foto? Ofte er det blot almindelige ting, der er komponeret på en almindelig måde. Det skyldes, at de altid har en tendens til at have et enkelt tema eller en enkelt idé, og fordi rod er holdt på et minimum af rod. De er enkle, sande og oprigtige. I dag ser vi på de designelementer (linje, form, form, tekstur, farve osv.), der kan gøre et simpelt motiv til et slående foto.
Succesfulde fotos bygger på orden, og de vigtigste elementer, der bringer og fremhæver orden i en komposition, er: linje, form, form, tekstur, mønster og farve. Ethvert fotografi indeholder, bevidst eller ubevidst, et eller flere af disse elementer, som er kendt som designelementer.
Alle disse elementer har en enorm indflydelse på et foto, især linje, tekstur og farve. Normalt genkender og anvender vi disse elementer ubevidst. Dette afhænger af den enkeltes følsomhed over for de forskellige visuelle komponenter derude, og er meget påvirket af personens erindringer og livserfaringer, der er registreret på deres eget personlige mind tape.
Du kan bruge disse elementer til at skabe autentiske fotografier, der er perfekte til brug på hjemmesider eller andre designprojekter.
Line
Ud af de 6 designelementer er line det stærkeste og vigtigste og mest indflydelsesrige. Uden linje kan der ikke være nogen form. Uden form kan der ikke være nogen form. Uden form kan der ikke være nogen tekstur, og der kan ikke være noget mønster. Linjer er kraftfulde værktøjer, der kan bruges smart til at lede beskuerens øjne mod det interessante punkt i et fotografi og ændre den overordnede følelse og stemning i et billede.
Linjer kan være lodrette, vandrette, diagonale eller buede. Linjer kan være korte eller høje, kan være tykke eller tynde. Linjer kan føre dig væk eller føre dig fremad i et billede. Man kan ikke overse en linjes følelsesmæssige virkning på et billede. De kan undertiden føles hvilende, beroligende, stive, aktive, vejledende eller truende.
Tynde linjer kan af nogle opleves som ustabile, og af andre som sårbare. Tykke linjer kan opleves som stive og afhængige, eller de kan opleves som dominerende eller strenge. Krumme linjer opfattes ofte som bløde, beroligende, rodfæstede og afslappende. Knivskarpe linjer kan opfattes som kraftfulde, kaotiske, skarpe og truende.
Lodrette linjer i et fotografi har en tendens til at formidle forskellige stemninger, lige fra magt og styrke til vækst. Lodrette linjer kan omfatte hårstrå, pæle, træer, bygninger og en masse andre forskellige objekter, der udvider sig lodret i stedet for vandret.
Horisontale linjer i et foto har en tendens til at udstråle en følelse af ro, permanens og stabilitet. Hvis man ønsker at fremhæve den hvilende, stabile følelse af en vandret linje i et billede yderligere, er en god måde at bruge vandret indramning i stedet for lodret.
Lag af flere vandrette linjer i et billede kan skabe dramatik og rytme og kan blive billedets hovedinteresse helt af sig selv. Horisontale linjer kan omfatte horisonter, hav, liggende mennesker, gadesider og næsten alt, der breder sig horisontalt.
Diagonale linjer fungerer godt til at lede beskuerens opmærksomhed mod hovedmotivet i dit billede. De kan formidle en følelse af handling og gøre fotos som dynamiske og interessante. Diagonale linjer kan have form af en sti, en række træer, et hegn, en flod eller en hvilken som helst anden komponent i et billede.
Form
Det næstmest grundlæggende element i design er form, fordi form er det vigtigste identifikationselement. Det vigtigste at huske på, når formen er det væsentlige element i et billede, er, at den er bedst defineret, når motivet er front- eller baggrundsbelyst. For at formen kan identificeres med succes, skal den stå i stærk kontrast til omgivelserne, så den løsrives fra det rod, der er omkring den.
Former i billeder kan også ses som silhuetter – disse optages bedst flere minutter før solnedgang til flere minutter efter solnedgang, samt flere minutter før solopgang til flere minutter efter solopgang. Det er også værd at nævne, at silhuetter er de puristiske og stærkeste af alle former.
Form
Form er grundlæggende en tredimensionel form, og den fremhæves bedst ved sidebelysning, da den kaster bløde elegante skygger, og forskellen mellem lys og skygger giver en bedre illustration af dybden i et objekt og forstærker den sanselige forståelse af dets betydning og budskab.
Textur
Ingen designelement er mere i stand til at bevæge dine dybe følelser end tekstur. Udfordringen med at se og indfange tekstur er for det meste baseret på ét element – lys. Tekstur kan fremhæves af sidelyset fra tidlige solrige morgener eller tidlige aftener eller af ovenlyset, når solen står lodret og højt på himlen.
Med solen højt på himlen fremhæves ruheden i bygningers vægge eller træstrukturerne på træstammer eller enhver form for tekstur langs lodrette overflader, når ovenlyset kaster små skygger langs disse overflader. Selv om virkningen er subtil, tilføjer den mere dybde, interesse og virkelighed til optagelserne.
Dertil kommer, at det er værd at bemærke, at tekstur som baggrund kan skabe en spændende og følelsesfyldt komposition. Og med den rette brug af tekstur kan billederne blive mere levende og næsten tredimensionelle.
Mønster
Livet er fuld af mønstre. Det er alt sammen en del af vores kosmiske eksistens, for uden mønstre ville vores liv være det rene kaos. De fleste mønstre genkender vi ikke, eller vi overser dem på grund af vores travle, rutineprægede hverdag.
To teknikker kommer i anvendelse, når man arbejder med mønstre; man kan fremhæve mønstret, eller man kan bryde det:
At fremhæve et mønster kan accentuere en følelse af størrelse og udvidelse. Ideen er at zoome ind på mønsteret og fylde rammen med det. Et fremhævet mønster kan omfatte ansigter blandt en menneskemængde, en række homogene planter, mursten på en væg osv
Bryde et mønster handler om at finde et objekt, der afbryder det kontinuerlige flow i et mønster. Det kan være et objekt, der står i klar kontrast til resten af objekterne; det være sig i form, farve eller endda tekstur. Du kan være nødt til at håndtere din komposition med ekstra omhu, når du forsøger at gengive et brudt mønster, og reglen om tredjedele kan være nyttig i sådanne situationer.
For eksempel kan du placere dit “mærkelige” objekt langs en af tredjedele eller på et af deres skæringspunkter. Du kan også lege med din dybdeskarphed. Hav det kontrasterende objekt i skarpt fokus og objekterne omkring det langsomt faldende ud i ufokus. Brudte mønstre kan findes naturligt, eller nogle situationer kan manipuleres for at bryde let eksisterende mønstre.
Farve
Farve er karakteriseret ved egenskaber som værdi, farvetone og mætning. Farver, og hvordan de er arrangeret, kan enten gøre eller ødelægge et billede. Forskellige farver kan sende forskellige budskaber, og de har faktisk en vigtig visuel vægt og indvirkning på et foto.
Vibrante farver er energiske, interessante og aktive. Det samme er røde og gule farver. Blå og grønne farver er beroligende og beroligende. Vejen til at skabe kreative fotos drager fordel af en høj forståelse af farver og deres indvirkning på et billede, samt en høj bevidsthed om farverne omkring dig.
Der er farver overalt. Makroinsektfotografering er fyldt med interessante farver. Naturen, byer, mennesker og deres tøj, huse, gader, himmel, strande – alt omkring dig er fyldt med farver. Du skal bare være opmærksom på det og træne dine øjne til at se det. At være opmærksom på farver og deres følelsesmæssige budskaber og betydninger er et vigtigt skridt i retning af fotografisk modenhed.
Det er værd at nævne, at der findes to typer farver; subtraktive og additive. Hver type har to sæt af sine egne; primære farver og sekundære farver. Maleri, fotografi og trykning bruger subtraktive farver, og det er det, vi beskæftiger os med i dette indlæg.
Rød, blå og gul kaldes primære subtraktive farver, fra disse farver opstår de sekundære subtraktive farver violet, orange og grøn. Ved at blande rød og blå opstår violet. Ved blanding af blå og gul opstår grøn, ved blanding af gul og rød opstår orange. Ved at blande lige store mængder af blå, rød og gul opstår sort.
Par af farver, der falder modsat hinanden på ovenstående farvehjul, kaldes komplementærfarver. Disse par supplerer og forstærker hinanden, når de sættes sammen. Hvis du studerer farvehjulet, kan du få en bedre forståelse for, hvordan farver påvirker eller supplerer hinanden, så du kan bruge denne viden til bedre at kunne få de korrekte betydninger og budskaber frem i dine fotografier.
Bemærk, at gul, rød og orange anses for at være varme farver. Disse er forbundet med sol og ild. Blå, violet og grøn anses for at være kølige farver. Disse forbindes med sne, vand og skygger.
Konklusion
Designelementer er de mest grundlæggende visuelle komponenter i enhver komposition. Forståelse af designelementerne, hvordan de påvirker og supplerer hinanden, og hvilke budskaber de formidler, er vejen til at gå op med dine fotografiske billeder og skabe fantastiske værker, der når ud til folks hjerter og sjæle.
Dette er byggestenene til at skabe dit eget kunstværk. Hvis du sætter disse elementer sammen og ved, hvordan/hvornår du skal bruge dem, vil dine fotos blive langt mere effektive og målrettede. Disse elementer findes overalt omkring os, vi skal bare træne vores øjne til at se og fange dem, og vores sind og sjæl til at omsætte dem til at formidle vores egne følelser og idéer. Så, og kun så, vil vores arbejde blive iøjnefaldende og dramatisk.
Skriv et svar