Ronnie Malley

Na našem letošním podzimním koncertě, který se koná v listopadu, se představí i naše nejstarší loutna. 3-5, představíme program hudby sefardských Židů ve Španělsku v 15. století, a na rozdíl od některých našich minulých koncertů renesanční hudby na něm zazní blízkovýchodní nástroj, který naši posluchači možná ještě neslyšeli: oud.

Oud je strunný nástroj s krátkým krkem a 11 nebo 13 strunami. Poprvé byl přivezen do Španělska z Iráku v 9. století a nakonec inspiroval vznik loutny a kytary.

Pro tento koncert máme to štěstí, že spolupracujeme s Ronniem Malleym, Američanem palestinského původu, který se specializuje na blízkovýchodní hudbu a vede workshopy arabské hudby pro chicagské veřejné školy. Malley také pravidelně vystupuje s několika hudebními skupinami, včetně Middle Eastern Music Ensemble Chicagské univerzity. Napsal a zkomponoval také vlastní hru Ziryab, zpěvný pták z Andalusie, a nedávno působil jako hudebník a konzultant v inscenaci Knihy džunglí v Goodmanově divadle.

Poprosili jsme Malleyho, aby nám přiblížil původ oudu a to, co mohou posluchači očekávat na nadcházejícím koncertě.

Otázka: Jak jste se dostal k blízkovýchodní hudbě a jak jste se naučil hrát na oud?

A: Moje hudební cesta začala na základní škole hrou na bicí nástroje v kapele a později na kytaru a klávesy v rodinné kapele s mým otcem a mladším bratrem. Profesionálně jsem se hudbě začal věnovat ve 13 letech na kytaru a v 15 letech jsem přešel na klávesy. Rodinná kapela hrála na svatbách, v klubech a na festivalech po celé zemi pro blízkovýchodní, řecké, egyptské, asyrské a severoafrické komunity a další. Tak jsem se zdokonaloval hlavně v hudbě z těchto oblastí; měl jsem to štěstí, že jsem mohl vystupovat a učit se u starších mistrů tohoto řemesla.

K oudu jsem se dostal asi v 16 letech, ale bylo to hlavně proto, abych se uspokojil ve studiu tradičního nástroje z mého vlastního dědictví, palestinského. Říkal jsem si, že tady hraji na kytaru a klávesy, tedy na západní nástroje, a přišlo mi jedině správné a úctyhodné naučit se tradiční nástroj.

Q: V čem je oud podobný nebo odlišný od loutny a kytary?

A: Oud je v podstatě něco jako pra, pradědeček kytary. Je to předchůdce loutny, jejíž jméno je vlastně odvozeno od „el oud“. Slovo „loutna“ je latinský člen pro „the“, l‘ a za ním následuje slovo „ute“. El oud je tedy loutna. Tvar těchto dvou nástrojů je podobný s určitými rozdíly v ladění. Hlavním rozdílem oproti evropské loutně i kytaře však bylo přidání pražců. Blízkovýchodní oud je bezpražcový, podobně jako housle nebo violoncello. Oud má teplý, hluboký, zemitý tón s nylonovými strunami, na které se brnká trsátkem, obvykle vyrobeným z plastu nebo býčí hobliny. Tradičně se jako trsátko používalo orlí nebo paví pero, proto se dodnes používá slovo risha (arabsky peří). Kdysi dávno se struny vyráběly také z hedvábí, střev nebo z kombinace obojího.

Q: Vystoupení Newberry Consort bude zaměřeno na hudbu Španělska v roce 1400. Hráli na oud tehdejší Maurové, sefardští Židé a křesťané?

O: V 15. století si Židé, křesťané a muslimové na Pyrenejském poloostrově vypěstovali podobnou národní identitu, protože sdíleli jednu kulturu s náboženskou rozmanitostí po téměř sedm století, což je téměř třikrát více, než je věk Ameriky. Mnozí obyvatelé těchto tří abrahámovských náboženství tak byli do značné míry považováni za španělské Židy, křesťany nebo muslimy, stejně jako jsou Američané považováni za lidi mnoha původů sdílející mnohost americké identity.

Takže, kdokoli z nich by potenciálně hrál oud. Ziryab, hudebník z Bagdádu, má velké zásluhy na tom, že v 9. století přinesl oud a hudební teorii maqam do Córdoby. Založil hudební školu otevřenou všem. Ačkoli byla Andalusie pod islámskou nadvládou, existují záznamy, které naznačují, že na hudebních a politických dvorech působili lidé všech tří abrahámovských vyznání. Ziryabův kolega Abu al-Nasr Mansour byl totiž židovským hudebníkem na dvoře chalífy Abd El Rahmána II. v Córdobě, kde působili také křesťanští hudebníci a hlavy států.

Zajímavou anekdotou je, že sefardští Židé, kteří po španělské inkvizici odešli do dnešního Turecka, přispěli také do již existujícího systému hudební teorie maqam v Osmanské říši. Andalusie a pluralismus měly velký vliv na nástup hudby s příspěvky lidí všech tří abrahámovských vyznání. Z tohoto regionu vzešlo mnoho poezie a básnických forem, kterými byla Andalusie proslulá. Dokonce i sefardští básníci jako Yehudi Halevi, kteří psali v ladino (starobylý židovsko-španělský jazyk), používali básnické formy jako muwashah, které byly často psány v arabštině. Všechny tyto věci byly produktem andaluského kulturního vývoje.

Otázka: Existují další západní nástroje, které vznikly v důsledku blízkovýchodních vlivů?

A: Ačkoli mnoho lidí považuje za islámské vládce středověkého Španělska „Maury“ neboli Severoafričany, ve skutečnosti existovalo silné spojení se Sýrií a dynastií Umajjovců. Vliv východní kultury v kontrastu se severoafrickou kulturou na Pyrenejský poloostrov nelze podceňovat. Z Iráku byl do Španělska přivezen oud, z něhož se nakonec vyvinula loutna a další loutnové variace, včetně mandolíny a kytary. Z různých oblastí Blízkého východu, severní Afriky a dokonce i jižní Asie se tam dostalo i mnoho dalších strunných a bicích nástrojů (např. kastaněty). Nástroje jako rebab a kemenche nalezené v Egyptě, Levantě, Persii a Střední Asii (housle se smyčcovým hrotem) nakonec vedly k vývoji dalších středověkých evropských nástrojů jako rebec a lyra, které zase vedly k vynálezu houslí. Ze severoafrických nástrojů, jako je gumbri, se nakonec stalo banjo a podobné strunné nástroje, stejně jako bendir (rámový buben s napnutými strunami) vedl k nástrojům, jako je dnešní snare drum.

Q: Proč se vy osobně těšíte na vystoupení na tomto koncertě?

A: Osobně se těším na tento koncert, protože v první řadě miluji andaluskou kulturu a historii. Představuje pro mě dlouhý časový úsek (více než 700 let), který může sloužit jako příklad toho, jak mohou společnosti vzkvétat díky pluralitě a náboženské rozmanitosti a zároveň sdílet jednu kulturu, podobně jako Amerika. Kdykoli hraji s různými hudebními skupinami arabský muwashahat (andaluskou hudební a básnickou formu), sefardskou hudbu, flamenco, a dokonce i ranou španělskou klasickou hudbu, nemohu si pomoci, ale cítím, že zvukově i pocitově propojujeme minulost se současností. Myslím, že publikum si užije nejen vzácné nástroje na pódiu a historický repertoár, ale také skutečné lidi, kteří na tyto nástroje a tuto dobu hrají a oživují ji tak, jak tomu možná kdysi bylo.