No, ano…
Leonardo pracoval na Moně Lise patnáct nebo více let a zemřel v její přítomnosti. Obraz získal francouzský král a zůstal v královské sbírce, visel nejprve v paláci Fontainebleau a poté ve Versailles, dokud lidová revoluce v roce 1792 nesvrhla monarchii a obraz se nestal státním, veřejným uměleckým pokladem – aby se stal ústředním dílem sbírky Louvru.
Nemusí být podle vašeho vkusu, ale ztělesňuje mnoho technických inovací, které předtím nebyly k vidění, ačkoli je od té doby používají téměř všichni portrétisté. Je kolem něj také záhada a spousta zábavných historek a spekulací. Stala se více než historicky významným uměleckým dílem, byla povýšena na kulturní ikonu, na „domácí jméno“.
Když byla poprvé ukázána veřejnosti, mnoho lidí si myslelo, že při její tvorbě byla použita nějaká magie, že nějakým způsobem byla olejem zachycena skutečná žena, jejíž duše obraz oživuje… Bylo to díky několika velmi chytrým efektům, které Leonardo objevil a do díla zakomponoval.
Při pohledu na Monu Lisu je zřejmých několik věcí. Dívá se na vás. Kamkoli se pohneš, její pohled tě následuje. také se zdá, že se pohybuje! Zdá se, že se její ramena uvolňují a její tvář mění výraz. Slavný „úsměv Mony Lisy“ tam určitě byl, nyní se při pohledu zdá, že se rozplývá. Uvědomíte si, že se ve skutečnosti neusmívá, ale možná se k tomu chystá. Její výraz projde několika změnami, v jednu chvíli vypadá, jako by se chtěla smát, vzápětí se začíná nudit, pak se na těch rtech objeví malý svůdný, vědoucí úsměv… Jako by reagovala na přítomnost diváka.
Magie? Možná.
Všechny tyto efekty jsou výsledkem chytré malby, která vznikla na základě vědeckého poznání způsobů, jakými se navzájem vidíme a reagujeme. Oči sledují diváka jednoduše proto, že se dívají přímo z plátna, a proto se bude zdát, že se dívají zpět na diváka, ať už je pozorujeme z jakéhokoli úhlu.
Měnící se výraz je o něco chytřejší. Leonardo přišel na to, že se jako lidé dokážeme velmi rychle rozpoznat a také interpretovat náladu druhého. Téměř v okamžiku poznáme, zda je náš přítel uvolněný nebo ustaraný, šťastný nebo smutný. Pozorováním a mnoha studijními náčrty zjistil, že existuje šest hlavních bodů, podle kterých rozpoznáváme jedince. Jsou to koutky očí, okraje nosních dírek a strany úst, kde se stýkají rty. Těchto šest bodů na tváři mění svůj vzájemný vztah a vyjadřuje tak naši náladu. Zřejmé výrazy zamračení a úsměvu mají na tato měření velký vliv. Jemnější nálady jsou vyjádřeny neustále se měnící škálou nepatrných rozdílů.
V dnešní době se těmto jemným změnám říká „mikrovýrazy“ a ukazují se jako neocenitelné pro psychology při posuzování pacientů a při policejních výslechových technikách. Šest klíčových bodů oko-nos-ústa je základem nejmodernějšího softwaru pro rozpoznávání obličejů, který se dnes používá na letištích a nádražích.
S tímto vědomím Leonardo namaloval tyto části obličeje Mony Lisy nezřetelně. Jemně je rozmazal technikou, která se později stala známou jako sfumato – což italsky znamená „kouřový“. Když se tedy díváme na její tvář, náš mozek instinktivně rozpozná těchto šest rysů, ale nedokáže je přesně rozeznat. Nemůžeme s jistotou říct, jaký je její výraz. Naše interpretace její nálady je tedy ovlivněna subjektivním hlediskem – našimi vlastními náladami a reakcemi.
Existuje ještě jeden vizuální trik, který vytváří iluzi pohybu. Horizont krajiny není za postavou zcela v jedné linii. Je velmi mírně zkosený, zatímco její ramena jsou namalována vodorovně. Leonardo opět věděl, že náš mozek bude mít s touto protichůdnou vizuální informací problém. Víme, že horizont by měl být v jedné linii, a tak ho čteme jako rovný. To pak způsobuje, že si ramena vykládáme jako šikmá, což nejsou. Když to náš mozek koriguje, vytváří iluzi pohybu, jako by se postava v rámu trochu pohnula.
Tyto techniky zde zavedl Leonardo De Vinci, což je zřejmě výsledek delšího experimentování a mnoha změn, které během patnáctiletého malířského procesu provedl. Byly tak ohromně účinné, že je od té doby používali téměř všichni velcí malíři portrétů, zejména použití sfumata. Tyto inovace byly prvotním důvodem, proč si obraz získal tolik slávy a pozornosti, ačkoli tato sláva měla ještě dále růst.
Záhadě kolem námětu napomohlo i tajemství. Kdo vlastně byla tato dáma z Giacondy? Předpokládá se, že obraz začal vznikat, když kupec Francesco del Giocondo pověřil Leonarda, aby namaloval portrét jeho ženy Mony Lisy někdy po jejich svatbě v roce 1495. Neexistuje žádný záznam o tom, že by zakázka byla někdy doručena. Předpokládá se, že Leonardo na portrétu dále pracoval a zaváděl své revoluční techniky.
Jiná teorie předpokládá, že portrét postupně metamorfoval v autoportrét. Někteří historici umění porovnali Loenardův autoportrét s tváří Mony Lisy a zjistili, že klíčové body oko-nos-ústa se velmi přesně shodují. Mohl by to být Leonardo transvestita? Pravděpodobnějším vysvětlením je, že pro pokračování experimentálního vývoje potřeboval model a jeho vlastní tvář by byla nejsnáze dostupná a nejlevnější pro konzistentní vizuální referenci.
Krádež Mony Lisy v roce 1911 byla hlavní zprávou po celém světě, stejně jako její navrácení o dva roky později. Její zmizení nahlásil jiný umělec, který se vydal do Louvru, aby namaloval její studii, a našel její závěsné místo prázdné. Podle všeho byla den předtím ukradena, ale návštěvníci a strážci se domnívali, že byla odstraněna, aby byla vyfotografována nebo aby byly provedeny restaurátorské práce. Později byl prázdný rám nalezen pohozený.
Během vyšetřování byl jako podezřelý zatčen Guillaume Apollinaire, jeden z nejvlivnějších kritiků a kulturních komentátorů v dějinách francouzského umění, který byl pět dní vyslýchán a poté propuštěn bez obvinění. Nakonec se pachatel odhalil, když se pokusil prodat nejslavnější obraz na světě italskému obchodníkovi se starožitnostmi.
Vincenzo Peruggia, bývalý zaměstnanec Louvru, zřejmě ukradl Monu Lisu při oportunistickém zločinu, když se ocitl sám v její přítomnosti, bez strážců, uklízečů nebo návštěvníků v dohledu. Po svém zatčení vysvětlil, že jeho motivem bylo vrátit obraz do jeho právoplatného domova v Itálii. Mona Lisa, nyní s trhlinou na plátně, byla vystavena na krátkém turné po italských muzeích, než byla nakonec vrácena do pařížského Louvru k opravě a dalšímu vystavení se zvýšenou ostrahou.
Většina lidí zná Monu Lisu ze zpráv, médií, pohlednic, plakátů, ústního podání, kulturních odkazů, představivosti a celosvětové sítě. Přestože tisíce lidí navštěvují pařížský Louvre, aby si dílo prohlédli, mnohem více lidí ho zná z reprodukcí, tisků a skenů. Kupodivu od její krádeže v roce 1911 až do jejího navrácení na konci roku 1913 hlásil Louvre stálý proud návštěvníků, kteří se přicházeli podívat na prázdné místo na stěně, které kdysi zabírala…
…náhodou se Mona Lisa stala prvním dílem konceptuálního umění, existujícím jako idea, oddělená od objektu zobrazení.
„Jsi teplá, jsi skutečná, Mono Liso?“
Nebo jen chladné a osamělé, krásné umělecké dílo?“Nat King Cole
.
Napsat komentář