Vzhledem k různým přínosům a vysoké návratnosti investic, které pouliční umění poskytuje podnikům, školám, čtvrtím a městům, bylo také uznáno hnutí využívající pouliční umění jako nástroj k vytváření bezpečnějších, jasnějších, barevnějších a inspirativnějších komunit. Organizace, jako je Beautify Earth, jsou průkopníky v tom, že města využívají těchto výhod k vytváření rozsáhlé krásy tam, kde by jinak byly prázdné nebo chátrající veřejné zdi.
Severní AmerikaEdit
New York City přitahuje umělce z celého světa. na Manhattanu vyrostlo „postgraffiti“ pouliční umění v 80. letech 20. století z tehdy převážně prázdných čtvrtí SoHo a Lower East Side. Další lokalitou se stala umělecká čtvrť Chelsea, kde se v okolních galeriích konaly i oficiální výstavy prací pouličních umělců. V Brooklynu jsou uznávanými místy street artu čtvrti Williamsburg a Dumbo – zejména v blízkosti nábřeží.
V Chicagu vzniká mnoho forem street artu, ale mezi nejpopulárnější umělce, kteří jsou k vidění všude v Chicagu, patří Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) a Hebru Brantley.
Programy v pensylvánských městech Philadelphia a Pittsburgh poskytují finanční prostředky agenturám, které zaměstnávají pouliční umělce na výzdobu městských zdí. Program nástěnného umění založený v roce 1984 pomohl Philadelphii získat chválu jako „město nástěnných maleb“. projekt byl iniciován s cílem povzbudit umělce graffiti ke konstruktivnějšímu využití jejich talentu. Nástěnné malby podporované fondem The Sprout Fund v Pittsburghu byly v roce 2006 vyhlášeny listem Pittsburgh City Paper jako „Nejlepší veřejné umění“.
Uliční umění v Atlantě se soustředí na čtvrti Old Fourth Ward a Reynoldstown, tunelu Krog Street a podél 22 mil dlouhého železničního koridoru BeltLine, který obepíná vnitřní město. V Atlantě byla v roce 2011 zřízena pracovní skupina pro graffiti. Ačkoli město vybralo řadu nástěnných maleb, na které se pracovní skupina nezaměřila, výběrové řízení přehlédlo pouliční umění oblíbené lokality Krug Street Tunnel. Umění vytvořené v souvislosti s konferencí pouličního umění Living Walls, kterou Atlanta každoročně pořádá, bylo ušetřeno. Některé kroky jednotky, včetně zatýkání umělců považovaných za vandaly, vyvolaly odpor komunity; někteří považovali úsilí města za „špatně zaměřené“ nebo „marné“. Poté, co bylo město Atlanta v roce 2017 zažalováno skupinou umělců, souhlasilo s tím, že nebude prosazovat nařízení, podle něhož musí umělci získat souhlas města s nástěnnými malbami na soukromém pozemku. Obrázky a umístění více než 200 děl pouličního umění v Atlantě najdete na mapě pouličního umění v Atlantě.
V městě Sarasota na Floridě se každoročně koná akce pouličního umění Sarasota Chalk Festival, která byla založena v roce 2007. nezávislá odnož známá jako Going Vertical sponzoruje díla pouličních umělců, ale některá byla odstraněna jako kontroverzní.
Losangeleská čtvrť Arts District je známá vysokou koncentrací pouličních nástěnných maleb. Mezi další klíčové lokality patří čtvrť Hollywood a ulice jako Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega a Melrose Avenue. Galerie LAB ART Los Angeles, otevřená v roce 2011, věnuje svých 6 500 metrů čtverečních pouličnímu umění. Ve sbírce jsou díla místních autorů, jako jsou Alec Monopoly, Annie Preece, Smear a Morley.
Sanfranciská čtvrť Mission District je hustě zaplněna pouličním uměním podél ulice Mission Street a podél obou uliček Clarion a Balmy Alleys.Ulice Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point a Tenderloin se také proslavily pouličním uměním. V sousedstvích San Diega East Village, Little Italy, North Park a South Park se nacházejí pouliční umělecká díla VHILS, Sheparda Faireyho, tavara Zawackého alias ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos a dalších. Nástěnné malby od různých mexických umělců jsou k vidění v Chicano Parku ve čtvrti Barrio Logan.
Montreal (Kanada) Každoroční festival pouličního umění, který od založení festivalu MURAL v roce 2013 čítá přes 80 nástěnných maleb, přispěl k vytvoření Le Plateau-Mont-Royal jako epicentra městského umění. Villeray, centrum Montrealu Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve a několik uměleckých čtvrtí také nadále rozšiřují okruh pouličního umění na ostrově Montreal. Každoroční graffiti festival Under Pressure, největší svého druhu v Severní Americe, oslavil v roce 2021 své 25. výročí.
Toronto (Kanada) má významnou graffiti scénu.
Calgary (Kanada) má sice historicky menší graffiti streetartovou scénu, ale město nedávno zahájilo Beltline Urban Mural Project (BUMP), v jehož rámci umělci z celého světa vytvářejí v centru města velké nástěnné malby.
Richmond (Virginie) má více než 100 nástěnných maleb vytvořených umělci, z nichž mnozí jsou absolventy umělecké školy Virginia Commonwealth University nebo jejími současnými studenty. Některé z nástěnných maleb vznikly na soukromou objednávku jednotlivců a podniků, některé jsou dílem samostatných pouličních umělců a některé jsou společným skupinovým fundraisingovým projektem.
Denverští pouliční umělci se již desítky let zabývají oživováním (a osvětlováním) městské krajiny vytvářením pláten v městských uličkách, exteriérech budov, skladištích, garážových vrat a výlohách obchodů. Ve městě Denver se nachází celá oblast zvaná River North Art District (RiNo), která je věnována tvorbě místních kreativních umělců. Většinu umělců ve čtvrti RiNo si objednávají majitelé místních podniků, kteří chtějí dát svým budovám barevnou podobu.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Portrét americké básnířky Mary Oliver, Boston, 2020
-
Uliční umění na komunální krabici na rohu ulice v Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexiko
Projevy pouličního umění v Mexiku začaly koncem 80. let v Mexico City, uvnitř vícepatrových domů na severu města a také v metru. Od té doby tvoří městské umění a graffiti podstatnou součást kulturní identity v různých radnicích metropole. v současné době se tvorbě a vyhledávání prostor pro městské umění v Mexico City i v celé zemi věnuje několik různých sdružení a skupin. Dokonce i několik umělců, domácích i zahraničních nebo začínajících i konsolidovaných, přeneslo své umění do této latinskoamerické země.
Existují také média, jako například All City Canvas, která se specializují na šíření městského umění v Mexiku, Latinské Americe a ve zbytku světa. Tímto způsobem se podařilo vytvořit univerzální jazyk kolem tohoto uměleckého projevu. Dokonce v roce 2012 byla All City Canvas první organizací, která v Mexiku vytvořila festival pouličního umění, který se snažil spojit mezinárodní úsilí a po dobu jednoho týdne vytvářet v Mexico City městské umění. V posledních letech vytvořili několik nástěnných maleb ve spolupráci s talentovanými umělci, jako jsou Vhils, It’s a Living a Bier in Brood, v rámci globální série All City Canvas v některých městech Mexika a Spojených států. Cílem této iniciativy je vytvořit dopad na společnost prostřednictvím velkoplošného uměleckého díla.
Jižní AmerikaEdit
Buenos Aires si získalo pověst velkoplošných nástěnných maleb a uměleckých děl na mnoha stanicích metra a veřejných prostranstvích. První graffiti umělci začali malovat na ulici v argentinském hlavním městě v polovině 90. let 20. století poté, co navštívili jiné země v Evropě a Jižní Americe. Jedním z prvních uznávaných pouličních umělců v Argentině je Alfredo Segatori, přezdívaný „Pelado“, který začal malovat v roce 1994 a je držitelem rekordu za největší nástěnnou malbu v Argentině o rozloze více než 2000 metrů čtverečních.
Dostatek budov určených k demolici poskytuje prázdná plátna množství umělců a úřady nestíhají odstraňovat jejich produkci. „Hustota obyvatelstva“ a „městská úzkost“ jsou častými motivy, které vyjadřují „Grafiteiros“ ve svém pouličním umění a pichação, černých graffiti připomínajících runy, které prý vyjadřují pocity třídního konfliktu.
Mezi vlivné brazilské pouliční umělce patří Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto a Herbert Baglione.
Bogotá má mnoho zdí věnovaných pouličnímu umění a silné umělecké hnutí. Turisté mohou ocenit několik nástěnných performancí v okolí ulice 26 (Avenida El Dorado ), Suba Avenue a historické čtvrti La Candelaria.
V poslední době bogotské pouliční umění trpí pronásledováním ze strany místních a městských samospráv, které vymazávají díla na několika veřejných i soukromých zdech, což argumentuje vandalskými činy, poškozováním soukromého majetku a vizuálním znečištěním.
-
Graffiti v Limě, Peru (2014)
-
Díla brazilských umělců Os Gêmeos, v Lisabonu, Portugalsko (2011)
EuropeEdit
Londýn se stal jedním z nejvíce prograffiti měst na světě. Přestože je oficiálně odsuzováno a tvrdě vymáháno, má pouliční umění obrovské množství příznivců a v mnoha ohledech je veřejností přijímáno, například Stikův stick figures. Dulwich Outdoor Gallery, ve spolupráci se Street Art London, je venkovní „galerie“ street artu v Dulwichi na jihovýchodě Londýna s díly vycházejícími z tradičních maleb v Dulwich Picture Gallery.
Bristol má významnou streetartovou scénu, částečně díky úspěchu Banksyho, s mnoha velkými a barevnými nástěnnými malbami dominujícími oblastem města.
Polsko má umělce jako Sainer a Bezt, kteří jsou známí malováním obrovských nástěnných maleb na budovy a zdi.
Paříž ve Francii má aktivní streetartovou scénu, která je domovem umělců jako Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 a Zevs. Někteří spojují počátky street artu ve Francii s lettrismem 40. let 20. století a situacionistickými hesly malovanými na pařížské zdi od konce 50. let. Nouveau realisté 60. let, mezi něž patřili Jacques de la Villeglé, Yves Klein a Arman, interagovali s veřejným prostorem, ale podobně jako pop art zachovávali tradiční vztah ateliér-galerie. Jako raný příklad nesankcionovaného pouličního umění se uvádí pouliční instalace Rideau de Fer (Železná opona) od Christa a Jeanne-Claude z roku 1962. V 70. letech se v pařížském metru objevila site-specific díla Daniela Burena. V 80. letech se aktivně zapojil Blek le Rat a hnutí Figuration Libre. Třináctý obvod aktivně podporuje pouliční umění prostřednictvím projektu Street Art 13. Ten zahrnuje dvě pozoruhodné fresky od D*Face z Londýna: „Láska nás nerozdělí“ a „Turncoat“. Od října 2014 do března 2015 hostila Fondation EDF výstavu Jérôma Catze „#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT“, která představila nové technologie integrované s díly umělců, mezi něž patří Shepard Fairey, JR, Zevz a Mark Jenkins. Výstava se stala druhou nejnavštěvovanější výstavou na EDF od jeho otevření v roce 1990. Práce pouličního umělce Johna Hamona spočívá především v promítání nebo vylepování plakátu s jeho fotografií nad jeho jménem na budovy a památníky po celém městě.
Pouliční umění na Berlínské zdi bylo kontinuální v době rozdělení Německa, ale pouliční umění v Berlíně vzkvétalo i po znovusjednocení a je domovem pouličních umělců, jako jsou Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE a SP 38. Postkomunismus, levné nájmy a chátrající budovy daly vzniknout street artu v oblastech, jako jsou Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg a Friedrichshain. V roce 2016 inicioval StreetArtNews městské umělecké dílo s názvem Urban Nation Berlin, kterého se zúčastnilo několik známých umělců.
Druhé největší město v Estonsku, Tartu, je nazýváno estonským hlavním městem street artu. Zatímco Tallinn je proti graffiti, Tartu je známé festivalem pouličního umění Stencibility a tím, že je domovem široké škály děl od různých umělců.
Scéna pouličního umění v Řecku je aktivní od konce 80. let, ale v Aténách nabrala na síle před finanční krizí v zemi v roce 2011, kdy řada umělců pozvedla hlas odporu, vytvořila alegorická díla a sociální komentáře v historickém centru města a čtvrti Exarhia. Deník The New York Times zveřejnil článek o krizi ve vztahu ke street artu a umění obecně. street art autora Bleepsgr, jehož díla jsou řazena do kategorie „artivismus“, lze nalézt například ve čtvrti Psiri.
Ve Španělsku představují Madrid a Barcelona města s největším počtem graffiti, street artovou scénu mají také Valencie, Zaragoza a Málaga.
Italie je v oblasti pouličního umění velmi aktivní od konce 90. let 20. století; mezi nejznámější pouliční umělce patří BLU, 108 a Sten Lex.
Street art v Amsterdamu (Nizozemsko) má dlouhou historii. Již v polovině 60. let 20. století využívalo ulici jako plátno kontrakulturní hnutí s názvem provos. Jeho člen Robert Jasper Grootveld psal po celém městě nápisy jako „Klaas komt“ (česky „Klaas přichází!“). Na konci sedmdesátých let psali na zchátralé město mladí umělci z punkové kultury. Známými umělci z této „No Future-generation“ jsou Dr. Rat a Hugo Kaagman, průkopník šablonového umění, který svou první šablonu vytvořil už v roce 1978. yaki Kornblit přivedl do Amsterdamu newyorské graffiti umělce jako Blade, Dondi, Futura 2000 a Rammellzee, aby vystavovali v jeho galerii na začátku 80. let. To inspirovalo mládež, z níž vzešla nová generace writerů stylu, která byla později zaznamenána v dokumentárním filmu Kroonjuwelen (2006). Jména jako Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again a Rhyme zanechala ve městě svou stopu. Na počátku devadesátých let se Amsterdam stal epicentrem graffiti hnutí se zaměřením na systém metra, což do hlavního města Nizozemska přivedlo writery jako Mickey, Zedz a Yalt. Na přelomu století se v ulicích stále častěji objevovalo figurativní pouliční umění. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 komunikovali prostřednictvím své práce na ulici.
Město Bergen je považováno za hlavní město street artu v Norsku. V roce 2000 město navštívil britský streetartový umělec Banksy a inspiroval mnohé k tomu, aby své umění přenesli do ulic. mezi místní streetartové umělce v Bergenu patří i Dolk. Jeho umění je k vidění po celém městě. Městská rada Bergenu se v roce 2009 rozhodla jedno z Dolkových děl chránit ochranným sklem.
V roce 2011 městská rada zahájila akční plán pro pouliční umění na období 2011-2015, který má zajistit, aby „Bergen vedl módu pouličního umění jako výrazu v Norsku i ve Skandinávii“.
V městě Stavanger se každoročně koná NuArt Festival, akce věnovaná propagaci pouličního umění; festival je jedním z nejstarších kurátorovaných „streetartových“ festivalů na světě. Nuart Plus je přidružené oborové a akademické sympozium věnované street artu. Akce se koná vždy v září. Oslo naopak tradičně uplatňuje politiku nulové tolerance vůči graffiti a pouličnímu umění, ale sankcionovaný projekt NuArt RAD to mění.
Street art přišel do Švédska v 90. letech 20. století a od té doby se stal nejoblíbenějším způsobem etablování umění ve veřejném prostoru.Kniha „Street Art Stockholm“ od Benkeho Carlssona z roku 2007 dokumentuje pouliční umění v hlavním městě země.
Streetartová scéna ve Finsku zažívala od 80. let 20. století prudký rozvoj, dokud v roce 1998 město Helsinky nezačalo s desetiletou politikou nulové tolerance, která všechny formy pouličního umění postavila mimo zákon, trestala vysokými pokutami a vynucovala prostřednictvím soukromých bezpečnostních agentur. Tato politika skončila v roce 2008, poté vznikly legální zdi a umělecké kolektivy.
Po návštěvách Faileho, Banksyho, Bena Eineho a Sheparda Faireyho v letech 2002 až 2004 došlo v Dánsku k prudkému nárůstu graffiti umění, zejména v městských částech Kodaně, jako jsou Nørrebro a Vesterbro. Kodaň je domovem umělce TEJN, který se zasloužil o zavedení žánru street artu Lock On.
Na streetartové scéně ve Švýcarsku se koncem 70. let objevil umělec Harald Nägeli. Aktivity od devadesátých let zahrnovaly umělce jako Toast a NEVERCREW.
Po pádu komunismu v roce 1989 se street art v Polsku rozšířil v průběhu devadesátých let. Ve městě Lodž byla v roce 2011 pod záštitou starostky Hanny Zdanowské financována stálá městská expozice s názvem „Galerie městských forem“. Výstava zahrnovala díla některých elitních polských streetartových umělců i celosvětově známých umělců. Přestože je veřejnost většinou přijímá a úřady občas povolují umělcům licence na výzdobu veřejných míst, jiné objekty jsou stále nelegálním cílem umělců. Dalšími polskými městy s živou kulturou pouličního umění jsou Varšava a Gdaňsk.
Památník v Bulharsku zobrazující vojáky sovětské armády se v červnu 2011 stal terčem útoku anonymních pouličních umělců. Vojáci na pomníku, který se nachází v Sofii, byli zkrášleni tak, aby zobrazovali Ronalda McDonalda, Santa Clause, Supermana a další. Pomník v tomto stavu existoval několik dní, než byl uklizen. Někteří občané se vyslovili pro to, aby výzdoba zůstala zachována.
Moskva se stále více stává centrem ruských umělců graffiti i zahraničních návštěvníků. Galerie Street Kit, otevřená v roce 2008, se věnuje pouličnímu umění a pořádá akce v galeriích, pop-up prostorách i v ulicích města. Součástí Moskevského mezinárodního bienále mladého umění v roce 2009 byla i sekce věnovaná street artu. Mezi aktivní umělce patří Make, RUS a kyjevský Interesni Kazki (působí také v Miami a Los Angeles). Britská stanice BBC v roce 2012 upozornila na umělecká díla moskevského streetartového umělce Pavla 183.
Rozpad Sovětského svazu zanechal v Gruzii lákavý městský prostor pro rozvoj streetartu. Přestože se v Gruzii jedná o relativně nový trend, popularita street artu rychle roste. Většina gruzínských pouličních umělců je soustředěna v Tbilisi. Street art slouží mladým umělcům jako silný nástroj protestu proti mnoha kontroverzním otázkám společenského a politického života v Gruzii, a proto se mu ve společnosti dostává značné pozornosti. Mezi vlivné umělce patří Gagosh, TamOonz a Dr.Love.
Sarajevo se stalo významným centrem street artu v jihovýchodní Evropě. Koná se zde Sarajevský festival pouličního umění a uznávaný festival 3D pouličního umění Beton Fest. První z nich se koná každoročně v červenci a trvá tři dny. Každý ročník se skládá z mnoha pouličních představení, vytvoření nové bohémské čtvrti pouličního umění ve městě, koncertů, malování velkých nástěnných maleb a přehlídky dalších kreativních forem umění. Poslední jmenovaný festival je jediným festivalem 3D pouličního umění v jihovýchodní Evropě a hostil mnoho známých pouličních umělců, jako jsou Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante a další.
-
Street art WATTTS v Paříži
-
Malby v globální tradici holandského streetartisty Ces53
-
Street art v Sesimbře, Portugalsko
-
Grafická doména v Heidelbergu od Nicoly Pragery
-
Mural od BLU, Pásmo Gazy, Praha
-
Graffiti v Shoreditch, Londýn od Stik
-
Urban art v Katovicích, Polsko
-
Uliční umění ve starém městě Prizren, Kosovo
-
Mural painting „Propagating machine“ realizovaný Nevercrew v Mannheimu, Německo v roce 2017.
-
Dílo od Bleepsgr v Aténách
-
Lie Lie Land od pouliční umělkyně Bambi Graffiti v Islingtonu v Londýně.
-
„Geometrické hranice času“, street art v Tbilisi.
AsieEdit
Jižní KoreaEdit
V druhém největším jihokorejském městě Pusan vytvořil německý malíř Hendrik Beikirch v srpnu 2012 nástěnnou malbu vysokou přes 70 metrů, která byla v době svého vzniku považována za nejvyšší v Asii. Monochromatická nástěnná malba zobrazuje rybáře. Zorganizovala ji společnost Public Delivery.
Spojené arabské emirátyEdit
V největším městě Spojených arabských emirátů, Dubaji, vytvořilo několik známých malířů městské nástěnné malby na budovách, které iniciovala společnost StreetArtNews a pojmenovala je Dubai Street Museum.
IndieEdit
V Indii je pouliční umění nesmírně populární. Mnoho propagačních materiálů k filmům a televizním seriálům vytvořili pouliční malíři/umělci. V současné době digitální umění nahrazuje ručně malované plakáty. Od roku 1960 do 90. let 20. století pouliční plakáty dobře fungovaly a zapůsobily na diváky. V 90. letech 20. století začaly být ručně malované plakáty nahrazovány flexi poutači před divadly. Po roce 2000 začala obliba pouličních plakátů klesat a nahradily je digitálně tištěné plakáty. Pouliční malování a kreslení streetartových skic od té doby v Indii upadá v důsledku nahrazení digitálními plakáty.
OceánieEdit
MelbourneEdit
Melbourne je domovem jedné z nejaktivnějších a nejrozmanitějších streetartových kultur na světě a je domovem průkopníků šablonového média. Pouliční umělci jako Blek le Rat a Banksy často vystavovali svá díla v ulicích Melbourne v roce 2000 (desetiletí). Díla jsou podporována a uchovávána místními radami. Mezi klíčová místa ve městě patří Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote a centrum města včetně slavné Hosier Lane.
PerthEdit
Perth má také malou streetartovou scénu.
SydneyEdit
Sydneyská streetartová scéna zahrnuje graffiti a streetart v oblasti Newtown.
Nový ZélandEdit
Dunedin byl na Novém Zélandu průkopníkem „oficiálního“ pouličního umění – v 80. letech 20. století malíř John Noakes opatřil více než šedesát autobusových zastávek unikátními nástěnnými malbami, z nichž mnohé zobrazují místní výjevy nebo scény inspirované názvy jejich lokalit. Městská rada Dunedinu si od té doby objednala řadu podobných návrhů, které zdobí elektrické budky po celém městě. Oblíbeným doplňkem Dunedinu se staly také pouliční nástěnné malby – od počátku roku 2000, kdy se zde konal mezinárodní festival pouličního umění, přibylo v centru města – zejména v okolí Warehouse Precinct a Exchange – více než 30 děl místních i zahraničních umělců. Patří mezi ně i jedno z nejvyšších děl na Novém Zélandu, sedmipatrová nástěnná malba na zdi hotelu Southern Cross od Fintana Mageeho.
Christchurch byl v letech 2010 a 2011 zničen dvěma zemětřeseními, v důsledku čehož bylo zničeno 8000 domů a 80 procent centrálního města. Teprve o dva a půl roku později mohlo město hostit první velkou kulturní akci – Rise Street Art Festival, který se konal v Canterburském muzeu v produkci australského organizátora street artu Oi YOU!.
Akce přilákala více než 248 000 návštěvníků (nejnavštěvovanější výstava v historii muzea) a bylo na ní namalováno 15 nástěnných maleb po celém zdevastovaném centru města. Nástěnné malby se staly ikonami komunity pro znovuzrození a obnovu Christchurch.
Dvě další akce Oi YOU! Festivaly, oba pod názvem Spectrum, představovaly rozsáhlé interní výstavy a také doplnily zásobu nástěnných maleb ve městě. Od festivalu Rise vzniklo v centru města více než 40 nástěnných maleb a v průvodci Lonely Planet po světovém street artu byl Christchurch uveden jako jedno z nejlepších měst na světě, kde lze tuto formu umění zažít.
V roce 2009 v Aucklandu vyzdobil street art město propracovanými grafickými obrazy. Aucklandská městská rada povolila používat elektrické krabice jako plátna pro pouliční umění. Místní streetartová skupina TMD (The Most Dedicated) vyhrála dva roky po sobě mezinárodní soutěž „Write For Gold“ v Německu. Dalším místním kolektivem je Surplus Bargains.
V roce 2019 v Aucklandu památkově chráněnou budovu ve městě bez souhlasu majitelů pomalovala společnost Ares Artifex.
AfrikaEdit
Ačkoli pouliční umění v Jihoafrické republice není tak všudypřítomné jako v evropských městech, centrální čtvrť Newtown v Johannesburgu je centrem pouličního umění ve městě. V dubnu 2012 se v městské občanské a studentské čtvrti Braamfontein konal „City Of Gold International Urban Art Festival“.
The New York Times v roce 2011 informoval o vzniku Káhiry jako centra pouličního umění v regionu. Hesla vyzývající ke svržení Mubarakova režimu se proměnila v æstetické a politicky provokativní motivy.
Street art z Egypta, Tuniska, Jemenu a Libye získal po arabském jaru na proslulosti, včetně výstavy v madridském Casa Árabe v roce 2012.
Napsat komentář