Díla, hudební styl a inovace
Styl
Mozartova hudba, stejně jako Haydnova, stojí jako archetyp klasického stylu. V době, kdy začal komponovat, dominoval evropské hudbě styl galantní, který byl reakcí na vysoce vyvinutou složitost baroka. Postupně, a z velké části právě díky Mozartovi, se znovu objevila kontrapunktická složitost pozdního baroka, zmírněná a disciplinovaná novými formami a přizpůsobená novému estetickému a společenskému prostředí. Mozart byl všestranný skladatel a psal ve všech hlavních žánrech, včetně symfonie, opery, sólového koncertu, komorní hudby včetně smyčcového kvartetu a kvintetu a klavírní sonáty. Tyto formy nebyly nijak nové, ale Mozart posunul jejich technickou vyspělost a emocionální dosah. Téměř sám vyvinul a zpopularizoval klasický klavírní koncert. Napsal velké množství duchovní hudby včetně rozsáhlých mší, ale také tance, divertimenta, serenády a další formy lehké zábavy.
V Mozartově hudbě jsou přítomny všechny hlavní rysy klasického stylu. Jasnost, vyváženost a průzračnost jsou charakteristickými znaky jeho díla, ale zjednodušené představy o jeho jemnosti zakrývají výjimečnou sílu jeho nejlepších mistrovských děl, jako je Klavírní koncert č. 24 c moll, K. 491, Symfonie č. 40 g moll, K. 550, a opera Don Giovanni. Charles Rosen na to důrazně upozorňuje:
Jedině poznáním násilnosti a smyslnosti v centru Mozartova díla můžeme učinit počátek k pochopení jeho struktur a nahlédnutí do jeho velkoleposti. Schumannova povrchní charakteristika Symfonie g moll nám může paradoxním způsobem pomoci vidět Mozartova démona stabilněji. Ve všech Mozartových vrcholných projevech utrpení a hrůzy je cosi šokujícího smyslného.
Zejména v posledním desetiletí Mozart využíval chromatickou harmonii v míře tehdy vzácné, s pozoruhodnou jistotou a s velkým uměleckým účinkem.
Mozart měl vždy dar vstřebávat a přizpůsobovat si cenné rysy hudby jiných. Jeho cesty napomohly k vytvoření jedinečného kompozičního jazyka. V Londýně se jako dítě setkal s J. C. Bachem a slyšel jeho hudbu. V Paříži, Mannheimu a Vídni se setkal s dalšími skladatelskými vlivy i s avantgardními schopnostmi mannheimského orchestru. V Itálii se setkal s italskou předehrou a operou buffa, které hluboce ovlivnily vývoj jeho vlastní praxe. V Londýně a Itálii byl na vzestupu galantní styl: jednoduchá, lehká hudba s mánií kadence, důraz na toniku, dominantu a subdominantu s vyloučením ostatních harmonií, symetrické fráze a jasně členěné předěly v celkové formě vět. Některé Mozartovy rané symfonie mají charakter italských předeher, v nichž tři věty přecházejí jedna v druhou; mnohé z nich jsou homotonální (všechny tři věty mají stejnou tónovou signaturu, přičemž pomalá střední věta je v relativní moll). Jiné napodobují díla J. C. Bacha a další vykazují jednoduché zaoblené binární formy, z nichž se vyklubali vídeňští skladatelé.
Faksimile notového záznamu části Dies Irae mše Requiem d moll (K. 626) v Mozartově vlastnoručním písmu. Nachází se v Mozarthausu ve Vídni.
Mozart občas měnil své zaměření mezi operami a instrumentální hudbou. Vytvořil opery v každém z převládajících stylů: opera buffa, například Figarova svatba, Don Giovanni a Così fan tutte, opera seria, například Idomeneo, a singspiel, jehož nejznámějším příkladem je Die Zauberflöte. Ve svých pozdějších operách používal jemné změny instrumentace, orchestrální textury a barvy tónu, aby dosáhl emocionální hloubky a vyznačil dramatické posuny. Zde se jeho pokroky v operní a instrumentální tvorbě vzájemně ovlivňovaly: jeho stále sofistikovanější využití orchestru v symfoniích a koncertech ovlivnilo jeho operní orchestraci a jeho rozvíjející se jemnost ve využití orchestru k psychologickému účinku v operách se zase odrazila v jeho pozdějších neoperních skladbách.
Vliv
Mozartovým nejslavnějším žákem, kterého Mozartovi přijali na dva roky do svého vídeňského domu jako dítě, byl pravděpodobně Johann Nepomuk Hummel, přechodná postava mezi klasickou a romantickou epochou. Důležitější je však vliv, který měl Mozart na skladatele pozdějších generací. Od doby, kdy po jeho smrti prudce vzrostla jeho pověst, je studium jeho partitur běžnou součástí výuky klasických hudebníků.
Ludwig van Beethoven, Mozartův o patnáct let mladší syn, byl hluboce ovlivněn jeho dílem, s nímž se seznámil již jako teenager. Předpokládá se, že při hraní ve dvorním orchestru v Bonnu hrál Mozartovy opery, a v roce 1787 odcestoval do Vídně v naději, že bude u staršího skladatele studovat. Některá Beethovenova díla mají přímé předlohy ve srovnatelných Mozartových skladbách a k Mozartovu klavírnímu koncertu d moll K. 466 napsal kadenci (WoO 58). Další podrobnosti viz Mozart a Beethoven.
Řada skladatelů vzdala Mozartovi hold tím, že napsala soubory variací na jeho témata. Beethoven napsal čtyři takové soubory (op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). K dalším patří Introdukce a variace na Mozartovo téma od Fernanda Sora (1821), Variace na téma z Mozartovy opery Kouzelná flétna od Michaila Glinky (1822), Variace na „Là ci darem la mano“ z Dona Giovanniho od Frédérica Chopina (1827) a Variace a fuga na Mozartovo téma od Maxe Regera (1914), jejichž základem je variační téma z klavírní sonáty K 1. 331.
Pjotr Iljič Čajkovskij napsal svou Orchestrální suitu č. 4 in G „Mozartiana“ (1887) jako poctu Mozartovi.
Köchelův katalog
Pro jednoznačnou identifikaci Mozartových děl se používá katalogové číslo Köchel. Jedná se o jedinečné číslo přidělené v pravidelném chronologickém pořadí každému jeho známému dílu. Dílo se označuje zkratkou „K.“ nebo „KV“, za níž následuje toto číslo. První vydání katalogu dokončil Ludwig von Köchel v roce 1862. Od té doby byl opakovaně aktualizován s tím, jak vědecký výzkum zlepšoval znalosti o dataci a pravosti jednotlivých děl.
Významné skladby
- Opery:
- Lucio Silla, Figarova svatba, Don Giovanni, Kouzelná flétna, Così fan tutte a další
- Vokální:
- Requiem, oratoria a kantáty
- Pro orchestr:
- Symfonie, serenády a divertimenta
- Koncerty pro různé nástroje a orchestr:
- Více než třicet pro klavír a orchestr
- Pět pro housle a orchestr
- Čtyři pro lesní roh a orchestr
- Komorní hudba:
- Šest smyčcových kvintetů, více než dvacet smyčcových kvartetů, více než třicet sonát pro housle a klavír, tria, menuety, ronda, fantazie a mnoho dalších skladeb
Napsat komentář