Jak malovat s kreativní částí mozku

7 způsobů, jak dodat energii své kreativní stránce

Umělkyně Nancy Reynerová, autorka knihy Vytvořte dokonalé obrazy, je přesvědčena, že malování s kreativní částí mozku znamená, že se musíte stále něčím zabývat. Jakmile se dostaví nuda, vaše soustředění a záměr vezmou za své. Zůstanou vám jen nevýrazné umělecké výsledky. Zpestření procesu je lékem na nudu u mnoha věcí, se kterými se v životě – i v umění – potýkáme. Nancy nám nabízí sedm způsobů, jak zpestřit jakékoli tvůrčí úsilí, kterému se věnujeme!

RECLINING S KOČKOU / Gigi Mills / Olej na desce / 9″ × 13″ (23 cm × 33 cm)

Různorodost je správná cesta

Různorodosti lze dosáhnout pomocí různých nástrojů a materiálů, avšak náš mozek je také nástrojem, který lze vycvičit k maximální rozmanitosti. Malujte s dominantní kreativní částí mozku (pravou stranou), jak je to jen možné, protože malování levou stranou mozku obvykle snižuje rozmanitost.

Níže uvádíme sedm užitečných rad, jak si při malování udržet dominantní pravou stranu mozku. Náš mozek během činností přirozeně přepíná mezi oběma stranami. Umět rozpoznat, kdy přepínáme, a mít metody, jak přepínání ovládat, může být výhodné. Díky tomu budete často malovat kreativní stranou mozku!

Pravidlo č. 1: Zůstaňte hraví

Zůstaňte ve fázi hry co nejdéle. Když vás začne ovládat levá část mozku se svými obvyklými triky strachu a odsuzování, na chvíli se zastavte a změňte své myšlenky na pozitivnější.

Někdy si myslíme, že jedinou cestou ke kreativitě je utrpení, nebo dokonce mučednictví, přepracování se, abychom mohli tvořit. Filozofie „žádná bolest, žádný zisk“ má své místo, ale pro fázi hry rozhodně není užitečná. Liz Gilbertová, autorka knihy Big Magic, doporučuje zůstat hravý a nevracet se k vážnosti. Gilbertová radí přejít z role mučedníka do role šibala a navrhuje, abychom tančili s šibalem a nenechali vážnost zatěžovat naše prožívání.

Předložte své nápady a uvidíte, co se stane. Fáze malířské hry není o vině, zátěži nebo strachu, ale o uvolnění. Místo abyste se snažili strach přemoci, přizvěte ho ke hře při tvůrčím aktu.

ADRIFT / Pat Bailey / Olej na plátně / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Pravidlo č. 2: Vyhněte se autopilotovi

Autopilot je oblíbený režim naší levé části mozku. Při malování se snažte uvědomit si, kdy vám akt malování začne připadat opakovaný a automatický. To znamená, že tvůrčí část mozku již není zapojena. Všímejte si, zda a kdy začnete něco opakovat – tahy štětcem, směr, velikost, barvu. Co nejdříve zastavte činnosti, při nichž se opakuje malování téhož třikrát za sebou, děláte něco stále stejného nebo pokrýváte přesně polovinu malířské plochy.

Jakmile si všimnete jakéhokoli opakování, okamžitě ho napravte. Rovnoměrně nanesené vzory nebo přílišná symetrie snižují schopnost díla upoutat pozornost.

Střídejte barvy, pohyb, práci se štětcem, ředění a tvary. Vyvarujte se přivádění pozornosti k rohům, okrajům a stranám a mrtvému středu. Nezadržujte dech ani nezatahujte čelisti a snažte se udržet volný úchop nástrojů.

TETONOVÝ PODZIM / Bruce Cody / Olej na plátně / 26″ × 56″ (66 cm × 142 cm) / Soukromá sbírka

Všimněte si hloubky prostoru a zájmu o pohled na tuto krajinu. Porovnejte vzdálené hory na hotovém obraze (nahoře) s fotograficky upraveným segmentem hor (dole), který simuluje, co se může stát při malování s levým mozkem na autopilota. Dokonce i realismus se může při autopilotovi změnit ve vzor a vytvořit rychlý výstup z pohledu.

Pravidlo č. 3: Střídavé zaostřování očí

Při malování si jako cvičení uvědomte, jak se vaše oko pohybuje po obraze. Díváte se na celý obraz a na velký obraz, nebo na menší části detailu?

Nacvičujte střídavé zaostřování mezi velkým obrazem a malým detailem tak, že necháte oči zaměřit se na široký obraz a pak se zúžíte na detail a během standardního malování se několikrát vrátíte tam a zpět.

Tento pohyb od velkého k malému a jeho obrácení udržuje váš pravý mozek aktivní. Pomáhá také integrovat části obrazu do celku.

TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olej na dřevě / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Sbírka Musée d’Orsay, Paříž

Pravidlo č. 4. Vezměte si na pomoc malíře, který vám pomůže při malování: Cvičte mozek

Původní kniha Brain Gym byla napsána pro učitele s cílem zlepšit učení s mládeží ve třídách. Obsahuje cvičení pro aktivaci tvůrčí části mozku neboli naší pravé poloviny mozku. Od té doby se kniha dočkala několika revizí, ale všechny obsahují skvělé informace a cvičení týkající se pravé části mozku. Ačkoli byla kniha původně určena dětem, se skvělými výsledky jsem ji použil na seminářích pro dospělé.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olej na plátně / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Tvrdá abstrakce je malířský styl, který používají umělci jako Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevič a Frank Stella. Tento styl je známý plochou nebo mělkou prostorovou hloubkou a geometrickými formami s výraznými hranicemi nebo okraji. Abstrakce s tvrdými okraji často obsahuje vlastnosti podobné vzorům, ale úspěšné obrazy tohoto žánru budou přesto obsahovat dostatek variací v designu a barvách, aby vytvořily zajímavý pohyb oka, jak je vidět zde.

Pravidlo č. 5: Často doplňujte zásoby

Udržujte si snadno dostupnou rozmanitost tím, že budete neustále kontrolovat svou sadu nástrojů a materiálů. Podle potřeby je obnovujte, doplňujte nebo reorganizujte, abyste udrželi tvůrčí část mozku v nadšení z toho, co děláte. Neadekvátní nastavení je výsledkem toho, když se vydáme línou cestou a použijeme to, co nám zbylo, což má za následek mimo jiné zmatené barvy. Pokud není rozmanitost v nastavení snadno dostupná, obvykle se do obrazu nedostane.

Pravidlo č. 6: Představte si rozsáhlý prostor

Zkuste si představit, že obraz, který plánujete namalovat, představuje velmi malý fragment mnohem většího prostoru, který existuje mimo plochu. Podobá se to momentce pořízené z rozsáhlejší krajiny.

Následující cvičení si procvičte na nenáročném povrchu, který vám pomůže představit si rozsáhlý prostor. Naložte štětec barvou a umístěte jej daleko za (alespoň 5″ nebo více) okraj plochy.

Polohujte štětec volně v ruce a nakloněte jej tak, aby hlava i rukojeť štětce byly rovnoběžné s plochou.

Začněte pohybovat štětcem směrem k povrchu, jako byste nanášeli barvu ve vzduchu, a pokračujte na svůj povrch, kde je nyní barva viditelná, pohybujte se pomalu a zároveň co nejvíce měňte linii.

Vyvarujte se příliš rychlého pohybu napříč v přímé linii, do rohů nebo jízdy po hranách. Tah dokončete daleko za okrajem plochy a opět malujte vzduchem.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Akvarel a kvaš na papíře / 21″ × 26″ (53 cm × 66 cm) / Foto: Kim Richardson

V tomto abstraktním srovnání využívají obě malby vertikální pruhy jako celkový kompoziční motiv. Horní obraz se vyznačuje malou variabilitou v tom smyslu, že každý jednolitý pruh se od svého souseda liší pouze barvou. Tato přílišná repetitivnost je běžným důsledkem při převaze levé poloviny mozku.

Dalo by se namítnout, že pouhou změnou barvy každého pruhu lze vytvořit zajímavost a pocit prostoru. Když to však srovnáme s Richardsonovým spodním obrazem, vidíme, jaký rozdíl může způsobit hojná rozmanitost. Zde se barvy mění nejen s každým pruhem, ale mění se i v rámci pruhu samotného. Hrany se navzájem velmi rozmanitě překrývají. Dílo snadno prozrazuje, že autor využívá tvůrčí stránku mozku. S dominantní pravou částí mozku vytváří umělec obraz, který má lepší přitažlivost a zajímavější prostorové efekty.

Pravidlo č. 7: Miluj celý svůj mozek

Nejde jen o kreativní stranu mozku. Spřátelte se s levou částí mozku tím, že ji zapojíte do malování. Naučte se pracovat se svou levou a pravou stranou společně jako tým. Naše levá část mozku se někdy může chovat jako rozmazlené dítě. Kňourá, odsuzuje, přichází s kritikou a negativními názory, prostě s čímkoli, co vás donutí přestat malovat.

Jakmile navážete dobrý pracovní vztah mezi levou a pravou stranou, výrazně zlepšíte úroveň lehkosti a plynulosti své práce. Cílem je, abyste se cítili jako pozorovatel (termín používaný v mnoha meditačních technikách), místo abyste se plně ztotožňovali s pravou nebo levou stranou. Být v režimu pozorovatele je nejmocnějším nástrojem, který máte k dispozici.