Rappeři zpívají ve svých písních od samého počátku. Stačí si poslechnout skladbu „All Night Long“ od Kevieho Keva, abyste slyšeli, jak si melodie razí cestu do některých z prvních rýmů. V posledních letech se však stalo oblíbeným myšlenkovým proudem oceňovat Drakea za to, že spojení rapu a R&B nejen zpopularizoval, ale stal se i jeho průkopníkem.
Nelze popřít, že vedlejším produktem Drakeovy cesty na vrchol rapového světa bylo stírání hranic mezi hip-hopem, popem a R&B. To, že se Drakeovi podařilo dostat se na vrchol rapového světa, je zřejmé. „Hotline Bling“, stejně jako mnoho Drakeových největších hitů, je stylově agnostický a pomohl uvolnit cestu mainstreamu, v němž vedle sebe pohodlně sedí popové háčky a hiphopová produkce.
Ve světě, kde popové hvězdy jako Justin Bieber a Ariana Grande září stylem i kadencí ze světa hip-hopu, je těžké si představit, že rappeři byli kdysi nuceni živit se zbytky z mainstreamu, aby se dostali do povědomí širšího publika. Poslech podcastu This Is Not A Drake od CBC však nabízí jasnou a vyladěnou linii toho, jak kolem sebe zpěv a rap neustále obíhaly, začínaly jako nepřátelé, pak se jejich cesty ve stále pravidelnějších intervalech křížily a nakonec splynuly v jedno. Podcast, nový šestidílný seriál moderovaný Tyem Harperem, který právě vychází prostřednictvím CBC, využívá Drakeův vzestup a následnou superhvězdnou slávu jako objektiv, kterým nahlíží na různé aspekty hiphopové kultury. Ve čtvrté, výjimečné epizodě Harper a řada hostů nabízejí podrobnou historii prolínání stylů rap a R&B, přičemž se věnují všemu od úzkoprsých rozhlasových dramaturgů 80. let až po zavedení Autotune do produkčního studia, které změnilo pravidla hry.
Přesné určení okamžiku, kdy rappeři zpívají a zpěváci rapují, pravděpodobně závisí na vašem věku. Možná si myslíte, že je to okamžik, kdy se Roxanne Shante objevila v písni „Loosey’s Rap“, hitu Ricka Jamese z roku 1988, nebo když se Eric B a Rakim objevili po boku Jody Watley v písni „Friends“ v následujícím roce. Vznik New Jack Swing byl bezesporu postaven na spojení struktury R&B s rozmáchlostí a mužností přímo z hip hopu, takže možná právě tam je třeba zasadit vlajku. Poslechněte si jakýkoli hit produkovaný Teddym Rileym a těžko popřete melodie, které vyčnívají stejně jasně jako barevné nadměrné oblečení. V devadesátých letech zdi ještě více zbořili interpreti jako Bone Thugs-N-Harmony, kteří ukázali měkčí stránku dekády než tvrdé rýmy Biggieho a Tupaca definující desetiletí. Boj o uznání mužnosti a zároveň o zpěv a melodie v hudbě byl však skutečný.
Přišel 50 Cent, svalnatý newyorský gangsterský rapper, jehož důvěryhodnost byla založena na tom, že byl devětkrát postřelen. Jeho nástup možná představuje přesný střed mezi tím, jak se věci měly, a tím, čím se staly. Album Get Rich Or Die Tryin‘ z roku 2003 bylo bitkami poznamenanou sbírkou příběhů z ulice, které líčily život plný vysokého rizika a ještě vyšší odměny. Byla to také sbírka písní bohatých na melodie, přičemž skladbám jako „Many Men“ a „P.I.M.P.“ přidával 50. letý zpěvák na zpěvnosti. Tyto dvě skutečnosti způsobily tektonický posun v kultuře, po němž už nebylo považováno za „měkké“ zpívat ve svých rapových skladbách, ani nebylo nutné obracet se na zpěváka R&B s žádostí o pomoc. Jak v podcastu říká Phonte z Little Brother, další jméno, kterému se často připisuje zásluha na průkopnictví zvuku, který Drake zpopularizoval: „50 Cent představoval tradiční obraz mužnosti, svalnatého drsňáka. Lidé si mysleli, že pokud mu projde zpěv, pak je cesta otevřená.“
Tento pruh brzy zaplnili umělci jako T-Pain a Kanye West, kteří využívají automatické ladění stále experimentálnějším způsobem, berou kousky skládačky, které 50 Cent namíchal, a vytvářejí novou, introspektivnější image pro sebe a také pro hip-hop. Mark Anthony Neil, profesor černošské populární kultury na Duke University, tvrdí, že Drakeova schopnost přirozeně dělat to, k čemu Kanye používal vokodér, mu pomohla posunout se vpřed. „Auto-tune je mimotělní zážitek, ale je to způsob, jak vnést do hip-hopu melodii způsobem, který vám rapování neumožňuje,“ říká Neil Harperovi ve čtvrté epizodě This Is Not A Drake Podcast. „Drake našel ve svém přirozeném hlase způsob, jak se dostat do nitra, aniž by musel používat tuto mimotělní zkušenost. To, co dělá Drakea Drakem, je, že se k tomu přihlásil a vrátil to zpět do skutečného těla.“
Na této cestě by se dalo uvést mnoho jmen. Napadají mě Lauryn Hill, Andre 3000, Bell Biv Devoe a jejich „hip-hop uhlazený na špičku r&b s popovým feelingem“. Zapněte si teď rádio a poslechněte si Lil Babyho, Gunnu a Lil Uzi Vert, jak pokračují v linii cizích kadencí, které se naučili od atlantských praotců Futurea a Young Thuga. Takže ne, Drake myšlenku společného zpěvu a rapu nevymyslel. A přesto, zněla by popová krajina tak, jak zní dnes, kdyby Drake nešel specificky melodickou cestou, kterou se dostal tam, kde je dnes? Zdi mezi žánry praskají už od prvního dne. Drakeovi slouží ke cti a štěstí, že se zrovna nacházel uprostřed refrénu, když se úplně zhroutily.
Poslechněte si This Is Not A Drake Podcast nyní prostřednictvím CBC.
.
Napsat komentář