Guernica
Gernica Pabla Picassa je jedním z nejslavnějších obrazů na světě. Díky své nadčasovosti je univerzálně aktuální v minulých, současných i budoucích situacích. Díky složitosti a skrytým poselstvím Guerniky se k ní můžete opakovaně vracet a stále ji neuvidíte celou.
Picasso namaloval obrovskou fresku v roce 1937 poté, co bylo baskické město Guernica 26. dubna téhož roku bombardováno Němci. Při devastaci města zahynulo a bylo zraněno přes 1600 lidí a brutalita a nespravedlnost této události Picassa okamžitě zasáhla. Měl již hotovou zakázku pro Mezinárodní výstavu v Paříži, obraz býčího zápasu, ale rychle změnil své plány a naléhal na možnost zobrazit nedávné události v Baskicku.
Guernica se zrodila z jeho silných emocí a začal na ní pracovat bezprostředně po událostech, díky čemuž byla aktuálnost silná a význam silný, protože se všichni ještě vzpamatovávali ze šoku z bombardování.
Je těžké definovat význam Picassovy Guerniky – je to víceméně to, co si z ní jako divák uděláte. Zatímco obraz vychází z bombardování Guerniky, je jasné, že Picasso apeluje na obecnější vnímání války. Ve svém typicky kubistickém syžetu dekonstruuje a rekonstruuje své postavy tak, že se stávají reprezentací pocitu, na rozdíl od konkrétních bytostí. Utrpení, smrt, strach, válka, devastace a dokonce i nepatrný kousek naděje jsou zobrazeny jako univerzální témata, která budou mít věčný význam.
Guernica se zdá být zasazena do místnosti, protože scénu osvětluje žárovka ve tvaru oka, která však může představovat cokoli od slunce až po vládnoucí válečné síly. Dále vidíme několik lidských postav včetně zraněného vojáka svírajícího zlomený meč, ženu kolébající své mrtvé dítě, ženu, která jako by se vznášela, ženu v ohni a ženu prchající ze scény. Nejznámějším obrazem na obraze je však kůň v agónii, který stojí přímo pod žárovkou. Je zde také býk, který je velmi symbolický pro Španělsko, a holubice se zlomeným křídlem.
Při bližším pohledu na obraz lze nalézt skryté lidské lebky a věci nejsou zcela takové, jak se zdají. Na nesouvislé části jednotlivých postav se můžeme dívat samostatně nebo společně a pokaždé se mění vnímání toho, co se na obraze vlastně děje.
Picassova volba monochromatické černé, bílé a šedomodré slouží k ještě většímu rozostření hranic a také připomíná představu novinové fotografie. To je důležité, protože Picasso byl v době bombardování Guerniky v Paříži a o události se dozvěděl z novinového článku – naznačuje to, že právě tyto obrazy mu vytanuly na mysli, když se dozvěděl o tom, co se stalo.
Guernica se okamžitě stala výstavním trhákem a lidé po celém světě se dokázali s Picassovou trýznivou scénou ztotožnit. Ačkoli ve své závěti skutečně uvedl, že si přeje, aby byl obraz vystaven v madridském muzeu Prado, byl v roce 1992 přemístěn do nedalekého Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, kde je dodnes. Zde si také můžete prohlédnout velké množství skic vytvořených předtím, než Picasso namaloval hlavní nástěnnou malbu, které nám umožňují vidět, jak obrazy vznikaly, a skutečně obohacují vnímání Guerniky.
Napsat komentář