Foto se svolením Jessica Watts Art

Ptali jsme se 14 úspěšných umělců: „Co byste si přáli vědět na začátku své umělecké kariéry?“.

Některé z jejich rad jsou velmi praktické (vést si dobré záznamy!) a některé jsou široké, rozsáhlé a existenciální, ale všechny se dají použít tak, aby vaše cesta umělce byla o něco hladší a šťastnější.

Tito umělci se zabývají otázkami, s nimiž se v určité fázi své kariéry potýkají všichni začínající umělci.

Od nalezení sebedůvěry, disciplíny a hlasu přes pochopení podnikání, finanční otázky a obchodní tipy až po vyrovnání se s úspěchem, odmítnutím a pošramoceným egem – tito umělci si tím vším prošli a jsou zde, aby se podělili o to, co se na své cestě naučili.

Tady je to, co by řekli svému mladšímu já:

Studie bez názvu (Fahan), Julia Ibbini, ručně a laserem řezaný papír nad tuší na myláru

Je to maraton, ne sprint

Cesta je velmi, velmi dlouhá. Rozvíjet své řemeslo trvá celý život a každý, kdo vám tvrdí opak, prostě lže. Čeká vás mnoho slz a málo uznání (zpočátku).

Lidé k vám a vaší práci mohou být (a budou) krutí nebo nekonstruktivní. Vypěstujte si velmi hroší kůži.

Střední prsty se hodí, když jsou galeristé, učitelé, kritici nebo jiní umělci zbytečně hrozní. Přesto pokračujte v tvorbě.

Neexistují žádné okamžiky rozsvícení žárovky nebo velké inspirace (dobře, možná jednou za čas, ale málokdy); je to o tom, abyste se každý den tříštili. Naučte se z toho mít radost.

Naučte se co nejdříve co nejvíce o marketingu sebe a své práce. Nespoléhejte se na to, že vám s tím pomůže někdo jiný.

Seznamte se s lidmi, kteří vaši práci sbírají, a udržujte s nimi kontakt. Jsou součástí toho, proč to všechno stojí za to.

Užívejte si jízdu. Hodně lidí mi říká, že se v dětství věnovali umění, ale museli se ho z nejrůznějších důvodů vzdát (a moc by si přáli, aby mohli zase tvořit). Pokud máte odvahu tvořit a zveřejňovat svá díla, buďte na sebe hrdí a bavte se tím.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me by Jessica Watts, Oil, acrylic, and paper on canvas

Není správné nebo špatné, není výhra nebo prohra

Když jsem začínala, myslela jsem si, že existuje „správný“ způsob, jak přistupovat k umění a k podnikání s uměním. Měl jsem pocit, že všichni umělci znají tu správnou cestu… kromě mě. Kdybych se mohl vrátit v čase, řekl bych si, že neexistuje žádná správná nebo špatná cesta.

Jde spíše o to dělat věci po svém. Kdybych to věděl dříve, méně bych se trápil tím, jak je moje práce přijímána, a byl bych si jistější svou vizí podnikání.

V uměleckém byznysu může být velká konkurence: čí práce je lepší (umělecké ceny), čí práce se více prodává. Chvíli mi trvalo, než jsem se od tohoto hluku odpoutal.

Takže bych svému začínajícímu já také řekl, že konkurence je nepřítel. Mnohem lepší využití času je monopolizovat si prostor, ve kterém vytváříte hodnoty.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, akryl a sprejová barva na plátně

Být umělcem znamená být také majitelem firmy

Přeji si, abych věděla, jak moc dnes být pracujícím umělcem vyžaduje, abyste byli profesionály v oblasti malého podnikání s porozuměním trendům na trhu s uměním.

S rozvojem internetu a sociálních médií přišla nová vlna interakce mezi uměleckým světem a umělci. Umělci všech médií, postupů, žánrů a talentů jsou vystaveni způsobem, o kterém se těm před námi mohlo jen zdát, ale s tímto vystavením přichází i větší odpovědnost umělce.

Webové stránky jsou podmínkou, přítomnost na sociálních sítích je nutností, vedení inventáře je zásadní a schopnost přímého prodeje uměleckých děl je nejen možná, ale i žádoucí, a s tím přichází i odpovědnost za pochopení složitostí trhu s uměním.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, fotografie kovu

B.L.E.N.D

Buď milý. Buďte k lidem vždy milí, i když vás kritizují nebo na vaše snímky prostě nereagují.

Učte se vše o marketingu a rozvíjejte organizační schopnosti. Můžete mít na pevném disku 4 000 skvělých snímků, ale bez vystavení se pomalu stanou bezvýznamnými.

Vzdělávejte se. Nikdy se nepřestávejte učit. Inteligence je základem velkého umění. Abyste v ostatních vzbudili emoce, musíte být schopni přimět diváka zpochybnit jeho dosavadní představy a zpochybnit jeho zavedené myšlenky.

Síť. Každý potřebuje kmen, který mu bude oporou.

Nevzdávejte se … jen se více snažte.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Probuzení hory Susitna, Karen Whitworth, olej na desce

Minimalizujte administrativní úkoly a maximalizujte čas na tvorbu

Více malujte (nebo tvořte).

Na začátku jsem strávil tolik času plněním pracovních úkolů, že to ovlivnilo můj čas strávený u stojanu. Zpětně si uvědomuji, že jsem měl dříve vymyslet způsob, jak delegovat nebo outsourcovat své pracovní úkoly, aby se můj čas na malování zachoval nebo dokonce zvýšil.

Z tohoto důvodu doporučuji najmout si asistenta dříve, než si budete myslet, že je to nutné. Pokud budete čekat příliš dlouho, věci už budou hektické a přechod na delegování bude zbytečně těžkopádný. Dalším příznakem příliš dlouhého čekání je to, že vám věci začnou propadat, protože času na jejich realizaci bude čím dál méně. To může být nebezpečné. Náklady a čas na najmutí a zaškolení asistenta se vyplatí. Udělejte si plány a začněte na něj plánovat rozpočet již nyní.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats, Caitlin G McCollom, akryl na yupo

Vyvinout obchodní stránku věci včas

Když jsem teprve začínala, opravdu jsem nerozuměla podnikatelské stránce umělecké činnosti. Byl to docela náročný proces učení, když jsem se vedle rozvíjení své ateliérové praxe a osobní vize jako umělkyně musela etablovat jako podnikatelka.

Vřele doporučuji najít si mentora, který vám ukáže cestu vpřed, zatímco se dostáváte tam, kam směřujete.

O několik let později, když jsem se etabloval, jsem musel měsíce zadávat data, abych to dohnal. Archiv uměleckých děl byl pro tento proces záchranou, ale i tak to byla spousta práce najednou.

Rad bych si také řekl, abych zůstal pozitivní a věděl, že JE možné být profesionálním umělcem. Dostávala jsem tolik odrazujících zpráv, že můj sen je nemožný, díky čemuž trvalo mnohem déle, než jsem chtěla, než jsem se stala umělkyní na plný úvazek. Ale je to naprosto možné. Chce to jen trochu vynalézavosti a tvrdé práce.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, Graphite and Acrylic

Srovnávejte se jen s bývalým já

Začínala jsem v místě, kde jsem velmi málo rozuměla světu umění a ostatním umělcům kolem mě. Myslím, že kdybych věděl, jaké množství talentů už existuje, pravděpodobně bych ani nezačal!

Tenkrát jsem svou tvorbu porovnávala pouze se svými dřívějšími pracemi, což je bezpečné místo pro budování důvěry.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, keramika

Nespoléhejte se na peníze ze své umělecké činnosti… zpočátku

Mít více zdrojů příjmu než jen prodej svých uměleckých děl je velmi důležité na začátku a případně i v průběhu umělecké kariéry.

Diverzifikovaný zdroj příjmů mi umožnil experimentovat a vytvářet díla, která opravdu chci, a ne jen vytvářet díla, o kterých vím, že se budou prodávat. Naučila jsem se, že snaha zavděčit se každému typem umění, které dělám, je receptem na to, aby vznikala díla, která nejsou tak skvělá.

Způsobilo to také, že jsem tvorbu umění nenáviděl; nudilo mě to.

Tvořte díla, která vás opravdu baví, a ti správní kupci se nakonec najdou.

Takto můžete zůstat na své osobní tvůrčí cestě, ale mezitím se můžete živit a udržet si střechu nad hlavou díky alternativnímu zdroji příjmů.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, Mosazné korálky, hliník, dřevo

Důvěřujte svým instinktům a schopnostem

Vaše upřímné odhodlání věnovat se své praxi je cestou, jak se stát úspěšným umělcem. To a důvěra ve své instinkty.

Tyto dvě věci plus aktuální přístup k marketingu = úspěch.

Studium výtvarného umění není konečnou odpovědí. Znám mnoho velmi talentovaných umělců, kteří se necítí být oprávněni nazývat se umělci, protože nemají titul MFA. Znám také mnoho umělců s titulem MFA, jejichž práce jsou podprůměrné.

Buď ho máte, nebo nemáte. Věřit si je pro umělecký úspěch a umělecké štěstí nejdůležitější

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, stříbrná pájka, měď, ultramarinový práškový pigment

Vytvářejte více prací

Standardní logika této rady je, že práce ve větším množství vás uvolní a nakonec vytvoříte více dobrých prací.

A je to pravda, ale také jsem zjistil, že když zrychlím svůj pracovní postup, nejsem tak emocionálně svázán s výsledným produktem. Každé podání do galerie nebo žádost o rezidenci mi nepřipadá jako osobní referendum o mně jako o umělci. Když nevyhnutelně přijde odmítnutí, je snazší pokračovat, když si můžu říct: „Ale to byla stejně stará práce.“

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed by Kathleen Elliot, Glass

Keep going in the face of rejection

Po téměř dvaceti letech umělecké činnosti se toho stále hodně učím a o spoustě věcí ani nevím, že je ještě neznám. Asi nejdůležitější je však schopnost pokračovat tváří v tvář odmítnutí nebo tomu, že lidé na mou práci nereagují a nelíbí se jim.

Když do své práce vložím všechno, co ve mně je, předpokládám, že se s ní ostatní spojí a budou ji chtít, ať už to budou galeristé, sběratelé nebo kurátoři.

Konkurence je tvrdá, počet poklesů je exponenciálně větší a my musíme být v pohodě a nebýt tím sraženi k zemi. Nebo se alespoň umět zvednout ze zklamání a jít dál.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Pták na granátu (3 šílené vlaštovky připevněné na špendlíku) Steven Spazuk, saze a akryl na desce

Závaznost je všechno

Řekla bych si, abych umění věnovala opravdu všechen svůj čas; abych pracovala na svých cílech na plný úvazek, neztrácela směr a soustředila se.

Když jsem byl v mládí teenager, byl jsem velkým fanouškem Dalího a jeden z jeho citátů zněl: „Žádné mistrovské dílo nikdy nevytvořil líný umělec“. To mi vždycky utkvělo v paměti.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, olej na plátně

Put in the hours and persevere

Co bych si přál vědět jako začínající umělec, je, že odmítnutí je prostě součástí této profese. Musíte být ochotni přijmout spoustu „ne“, abyste nakonec dostali „ano“. Klíčem je vytrvalost a je důležité nebrat tato odmítnutí příliš vážně nebo osobně. Pokračujte vpřed!“

Vaše práce se bude stále zlepšovat, pokud budete pokračovat v tréninku a věnovat mu spoustu hodin. Na vysoké škole jsem od jednoho profesora umění dostal radu, která mi zůstala dodnes. Povzbuzoval mě, abych se prostě objevil v ateliéru, i když se necítím k práci nijak zvlášť inspirován.

Obvykle jsem po zhruba hodině strávené v ateliéru zjistila, že mě umění pohltilo.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II by Annie Wildey, Oil On Linen

Nečekejte, až se začnete vážně věnovat umění.

Nebojte se. Buďte ochotnější riskovat. Buďte sebevědomí a věřte si. Pěstujte a zkoumejte svou kreativitu a osvojte si své dovednosti.

Osmnáct let jsem odkládal vážné věnování se umění. Po umělecké škole jsem byl trochu ztracený a nevěděl jsem, kdo jsem. Cestovala jsem a propadla kariéře v obchodě, pracovala jsem pro jednu organizaci v New Yorku. Ačkoli jsem získal mnoho dovedností a dospěl, posledních několik let své obchodní kariéry jsem si zoufale přál udělat si více času na své umění. Nevěděla jsem, jak tuto cestu zvládnout sama, a tak jsem vyhledala pomoc kreativního a životního kouče a nakonec jsem se rozhodla ve čtyřiceti letech pokračovat v magisterském studiu.

Svému mladšímu já bych řekla, aby si našlo mentora nebo kreativního kouče, od kterého se může učit. A odkládejte si peníze stranou, když je máte! A konečně, což je možná nejdůležitější, určete si své cíle a přistupujte ke své umělecké kariéře s obchodním myšlením.

Annie Wildey

@anniewildey