Dnešní příspěvek je výňatkem z knihy Sedm kroků k sebevědomému psaní. Copyright ©2019 by Alan Gelb. Otištěno se svolením nakladatelství New World Library.

Narrative is a form that can be learned, like a dance move or a golf swing. Vyprávění rozděluji na čtyři prvky: Kdysi, Obyčejné vs. neobyčejné, Konflikt a napětí a Pointa. Když pochopíte, jak tyto prvky působí a vzájemně se ovlivňují, budete mít mnohem větší smysl pro to, jak vyprávět příběh.

Když

Jedním z prvních problémů, které musí spisovatel vyřešit, když se pustí do vyprávění, je, jak zacházet s časem. Koneckonců žádný spisovatel (ani čtenář) nemá všechen čas na světě. S tímto problémem se muselo vypořádat každé vyprávění, které kdy vzniklo, od Knock-knock joke po Gone with the Wind. Ty, které přežily, se s ní vypořádaly úspěšně.“

Jednou je ten konkrétní časový bod, v němž se vaše vyprávění odehrává – a vyprávění má vždy nějaký počáteční bod. Vzpomeňte si na pohádky a „Bylo nebylo“. Vzpomeňte si na Bibli a „Na počátku“. Vzpomeňte si na Moby Dicka a „Říkejte mi Izmael“. Vzpomeňte si na Purpurovou barvu a „Raději to neříkejte nikomu jinému než Bohu“. Začátek jakéhokoli díla je obvykle tou nejtěžší částí. Musíte nastavit náladu a tón, který pozve čtenáře dovnitř, a to je výzva.

Někdy stačí k překonání výzvy Jednou pořádně prořezat začátek vašeho díla. Možná vám vlastně stačí jen uříznout kousek. S takovým problémem a jeho řešením se setkávám neustále, když pracuji s uchazeči o studium na vysoké škole na jejich esejích. Rozhodnou se napsat vyprávění o své dvoutýdenní cestě do Louisiany, kde stavěli domy s organizací Habitat for Humanity, řekněme, a začnou ve svém pokoji v New Hampshire, když si balí kufry. Nebo začnou v letadle do New Orleans. Nebo začnou na letištní ploše mezinárodního letiště Louise Armstronga v New Orleans. Než dokončíme svou práci, všechny tyto otvory zmizí.

Někdy musíme být velmi trpěliví, dokud se nám Jednou nepodaří to správné. Důvodem je to, že není neobvyklé, že spisovatelé vlastně nevědí nebo nechápou, o čem dílo je, dokud se do něj pořádně nepustí. „Aha! Teď už chápu, že tohle dílo není jen o baseballu, ale ve skutečnosti je o mém vztahu s otcem!“ „Aha! A pak, když toto pochopení zapadne, může se spisovatel vrátit a upravit podle toho čas. Části vyprávění, které nepůsobí směrem ke skutečnému tématu díla, lze ořezat zpět nebo je úplně vyřadit a ponechat tak více prostoru pro podporu tématu, které bylo nyní identifikováno.

Absolvent vysoké školy, který píše o stavbě domů v Louisianě, nemůže očekávat, že se čtenář spokojí s odfláknutým cestopisem. Tato spisovatelka musí najít smysl svého příběhu. Je to o tom, že byla vržena mezi lidi, které by jinak nikdy nepotkala? Je to o překonání pocitu neschopnosti, který ji provází celý život? Je to o útěku od přehnaně starostlivé rodiny a prožitku radosti z toho, že je sama? Kterékoli z těchto témat nebo všechna tato témata by si zasloužila prozkoumat, ale jakmile se spisovatelka rozhodne, které z nich je tím skutečným příběhem, který chce vyprávět, může začít přizpůsobovat čas tak, aby tento příběh podpořila. Jak říkám, spisovatelé musí být trpěliví, protože často se tento druh vhledu objeví až v době, kdy je proces psaní příběhu v plném proudu.

Obyčejné vs. neobyčejné

Další zásadní výzvou, které spisovatel čelí při konstrukci příběhu, je přijít na to, co je v příběhu „neobyčejné“, co upoutá čtenářovu pozornost. Tato mimořádná věc se však nemusí odehrát hned na začátku příběhu. Ať už se však rozhodnete jakkoli, musíte najít mimořádnou věc, která váš příběh buď zažehne, nebo „obrátí“.

Konflikt a napětí

„Mimořádná“ událost, která příběh zažehne nebo obrátí, se neodehrává ve vzduchoprázdnu. Musí být spojena s druhým rámcem, který utváří vaše vyprávění, a tento rámec má co do činění s konfliktem a napětím.

Hlavním důvodem, proč všichni čteme, chodíme do kina, díváme se na televizi nebo dokonce hrajeme videohry, je vidět, jak naši hrdinové řeší konflikt. Ať už je tím hrdinou Hamlet nebo Arya Starková ze Hry o trůny, chceme vidět, jak lidé (nebo postavy) řeší konflikt, tedy jak žijí, protože život je v podstatě o konfliktu a o tom, jak ho řešíme. Jednoduše řečeno, konflikt je boj mezi protichůdnými silami. Konflikty mohou probíhat mezi jednotlivci (Superman a Lex Luthor), mezi skupinami (Montekové a Kapuleti v Romeovi a Julii), mezi jednotlivci a společností (Josef K. a totalitní byrokracie v Procesu Franze Kafky), mezi jednotlivci a jejich vlastním sebezničením (nejmenovaný nespavý hrdina Klubu rváčů Chucka Palahniuka), mezi jednotlivci a přírodou (Robinson Crusoe Daniela Defoa) a další. Kdykoli vyprávíte příběh, je nutné, aby v něm byl nějaký aspekt konfliktu (proč byste ho jinak vyprávěli?).

Pointa

Posledním ze čtyř prvků, které budou hrát ve vašem vyprávění rozhodující roli, je Pointa. Na konci každého vyprávění by čtenáři měli odejít s pochopením, proč byli požádáni o jeho přečtení. Měli by mít pocit, že odešli s něčím skutečným, ať už je to vhled nebo pocit, smích nebo pláč, pocit rozhořčení nebo empatie nebo jakákoli jiná reakce. Měli by znát pointu toho, co četli.

Někdy na vás pointa vyprávění vyskočí a podá vám ruku. Vezměme si Ezopovy bajky, které pravděpodobně znáte. V „Mlékařce a jejím vědru“ jde mladá žena na trh s vědrem mléka na hlavě a představuje si, co všechno si koupí, až mléko zpeněží za mince. Když sebou prudce hodí, kbelík spadne na zem, mléko se vylije a její fantazie se rozplynou. Pointa příběhu je jasně vyjádřena v morálce (přítomné v každé Ezopově bajce): „

Přestože se můžete rozhodnout Pointu ve svém vyprávění výslovně uvést, není to naprosto žádnou povinností a moderní čtenáři mohou dát přednost tomu, aby jim byla Pointa sdělena jemněji. Na tom není nic špatného. Psaní je obousměrná ulice a to, že čtenáři odvedou svou část práce, je zcela na místě a často je to docela vítané.

Pokud se vám tento článek líbil, určitě se podívejte na Sedm kroků k sebevědomému psaní od Alana Gelba.