DELA DETTA:

<< Ladda ner referensbladet här >>

Vem är redo för lite jazz?!

Jazzmusik och jazzpiano kan vara skrämmande för många människor. Ibland känns det som om det inte finns några regler. Du kan spela vad som helst och säga: ”Det är jazz!”

Och även om det kan ha en viss sanning i sig hjälper det dig inte riktigt att veta var du ska börja. Det är det som dagens dag handlar om. Sam är här för att lära oss om lägen och hur man använder dem för att börja spela och solera som en jazzvirtuos!

Om du inte har träffat Sam än så är han den nyaste medlemmen i Pianote-teamet och har en universitetsexamen i jazzpiano (tjusigt!). Du kan lära dig mer om honom och hans sympatier och antipatier här. Det säger sig självt att han är den perfekta personen att lära ut den här lektionen.

Låt oss börja med den största frågan:

Vad i helvete är modus?

Modus är typer av skalor som är super vanliga i jazzpiano. De liknar dur- och mollskalor, men de har var och en sin egen egenskap. Du kan kalla dem modes ELLER skalor, men de kallas oftast modes.

Det finns 7 moderna modes, och var och en har sitt eget namn (de är också konstiga) och sitt eget mönster (av hel- och halvsteg). Men idag ska vi bara titta på de 3 vanligaste (och mest användbara) lägena för att komma igång. Det kan ta lite tid att sätta sig in i modes. Vi ska göra vårt bästa för att göra det så enkelt som möjligt, men om du måste gå tillbaka och läsa något igen så oroa dig inte!

Modes är ett STORT begrepp.

I min mening är det enklaste sättet att tänka på modes när du börjar är att titta på dem i förhållande till en tonartssignatur, och det är vad vi kommer att göra idag. Vi kommer att vara i tonarten F-dur. Det finns en svart tonart (Bb) och resten är vita.

Så i F-dur-tonarten finns det 7 toner. F-G-A-Bb-C-D-E. Här är det skrivet ut i diskantnyckeln:

Varje en av dessa toner har ett modus byggt på den. Det finns alltså ett modus (eller en skala) som ANVÄNDER F-dur som nyckel signatur men som STARTER på andra toner. Ett mode börjar på G, ett annat börjar på C osv.

Men nyckelsignaturen ändras inte. Oavsett vilken ton du börjar med finns det ENDAST Bb. Det är det som ger lägena ett så unikt ljud.

Oroa dig inte, vi kommer att bryta ner detta i detalj nedan.

Men låt oss börja med den FÖRSTA noten – F. Om du känner till F-durskalan har jag goda nyheter för dig…

Du känner redan till det 1:a läget!

Läge nr 1 – Det joniska läget

Det stämmer, du kan redan ett pianoläge. Det joniska F-läget är bara ett annat fint sätt att säga F-dur.

Här är alltså det joniska F-läget utskrivet:

Se hur det är exakt likadant! Coolt va 🙂

Och precis som durskalor har ett mönster har varje mode sitt eget mönster. Det joniska läget har samma mönster som durskalan, vilket är:
W – W – H – W – W – W – W – H
En nere, två kvar.

Läge # 2 – Det doriska läget

Nu får vi se och höra hur lägena är lite konstiga och funkiga. Tidigare sa jag att modus börjar på olika toner i skalan. Det är vad som händer här.

Doriskt läge börjar på den andra tonen i skalan. I det här fallet är det ett G. Så skalan kommer att gå från G till G – MEN den kommer bara att använda tonerna i F-durskalan. Så det ser ut så här:

Ta en stund och titta på noterna, och om du sitter vid ditt piano – spela det. Noterna är G-A-A-Bb-C-D-E-F. Det är som om vi spelar en F-durskala, men vi börjar på den andra tonen i stället för den första.

Det har ett riktigt intressant ljud – det liknar en mollskala, men inte riktigt.

Och även om vi fortfarande befinner oss i tonarten F kallas det här läget för G-dorianskt läget, eftersom det börjar på ett G.

Dorianskt läget har också ett eget mönster som gör det möjligt för dig att bygga upp en Dorisk skala på ALLA tonarter. Dess mönster är:

W – H – W – W – W – W – W – H – W

Nu kommer vi till det tredje och sista läget som vi ska titta på idag.

Läge nr 3 – Det mixolydiska läget

Jag sa ju att lägen har konstiga namn.

Låt oss göra en snabb sammanfattning. Det joniska läget börjar på den första tonen i durskalan (F i det här fallet) och det doriska läget börjar på den andra tonen i durskalan (G).

Det mixolydiska läget börjar på den femte tonen i durskalan. Kan du gissa vilken ton det är?

Om du gissade C – så har du rätt!

Så startnoten för det här läget (eller skalan) är C – MEN KOM IHÅG att vi fortfarande bara använder tonerna i F-durskalan. Så vårt mode ser ut så här:

Spela på! Det är NÄTTA mot en C-durskala, men den har ett Bb i stället för ett B. Och eftersom den börjar och slutar på ett C kallas den för C-mixolydiskt läge.

Om du vill tänka på det när det gäller dess mönster så ser det ut så här:
W – W – H – W – W – W – H – W
Du kan använda de här mönstren för att bygga modus i vilken tonart som helst, men som jag sa tidigare så tror jag att det hjälper att tänka på modus i förhållande till durskalan, åtminstone till att börja med. Ionion är samma som durskalan, Dorian byggs från den andra tonen och Mixolydian byggs från den femte tonen.

Och det fungerar i ALLA tonarter. Låt oss ta C-dur som exempel. C-durskalan är också det joniska modus C. Den andra tonen i C-dur är D. Så D-dorianskt läge är tonerna D-E-F-G-A-B-C. Det är en skala från D till D som endast använder noterna i C-dur.

Och slutligen är den femte noten i C-durskalan G. Så skalan G-A-B-C-D-E-F (alla vita noter) är det mixolydiska G-läget.

Och nu kanske du tänker….

Så vadå??!!! Hur i helvete hjälper detta mig?

Jag är så glad att du frågade 🙂

Modes är fantastiska eftersom du kan använda dem för att FÖRBÄTTRA och SOLO över olika ackord och ackordprogressioner. Eftersom modus är uppbyggda av olika toner kan du använda dessa modus för att spela över sina matchande ackord.

Låt mig visa dig.

Den vanligaste ackordprogressionen i jazz är 2-5-1-progressionen. Det innebär att den använder ackord som är uppbyggda av 2:a, 5:e och 1:a tonerna i durskalan. Klicka här för en fullständig lektion om 2-5-1.

I tonarten F-dur är dessa ackord Gm, C, F. Och eftersom det är jazz kommer vi att lägga till 7:or till varje ackord så att de blir Gm7, C7 (kom ihåg Bb) och FMaj7. Vi har en hel lektion om 7ths här om du är osäker på skillnaderna.

Så vi har ackord som börjar på G, C, och F. Och skulle du inte veta – vi har MODES som börjar på var och en av dessa toner också! Så vi kan använda de modus vi har lärt oss och spela dem över ackorden.

Här är det i ett mycket grundläggande format (och ett utmärkt sätt att börja öva):

Prova att spela igenom det här några gånger. Vänsterhanden spelar Gm7 i första takten, C7 (med hjälp av en inversion) i andra takten och FMaj7 i sista takten.

Under tiden spelar högerhanden G-dorianskt läge i första takten, C-mixolydiskt läge i andra takten och F-joniskt läge i tredje takten.

På detta sätt kan du se att det doriska läget matchar ett sjunde ackord i moll, det mixolydiska läget matchar ett sjunde ackord i dominans och det joniska läget matchar ett sjunde ackord i dur!

Nu igen kanske du tänker:

Hur skiljer sig detta från att bara spela F-durskalan?

Det är en bra fråga. Och ärligt talat – det är inte mycket annorlunda här. Noterna är fortfarande desamma. Du skulle kunna spela vilket mönster som helst i F-durskalan över den här progressionen och det skulle låta bra.

Men så här är det…

JAZZ PIANO LIKES TO JUMP AROUND KEY SIGNATURES!

I exemplet ovan är alla ackord och noter i F-dur, så det är mycket säkert. Men i en riktig jazzlåt hittar du ackord som inte hör till tonartssignaturen.

Till exempel, låt oss titta på Satin Doll – en jazzklassiker. Här är de två första raderna:

Om du tittar på tonartssignaturen ser du att den är i C-dur – inga svarta tonarter. Men titta på KORDEN.

Det finns en A7 som har ett C#. Det finns också en D7, som har ett F#. Och titta sedan på Abm7 och Db7 i sista takten. De ligger INTE i tonart C!

Det är här som modaliteterna är fantastiska. För när du ser ett moll 7-ackord (som Dm7, som är detsamma som D-7) kommer du att kunna spela motsvarande doriska modus över det (i det här fallet D-dorianskt). När du ser ett dominant 7-ackord (som det där G7) kan du spela en mixolydisk skala över det (G Mixolydisk).

Så lägen blir superhjälpsamma när du vill improvisera, spela solo och skapa melodier baserade på KORDEN i stället för tonartssignaturen.

Det här är mycket att ta till sig…

Jag vet det. Och som jag sa i början, oroa dig inte för mycket om du inte förstår allt direkt. Detta är STORA musikaliska begrepp. Men jag ville att det här skulle vara en resurs som du kunde återkomma till.

Visst kom ihåg att modus liknar skalor – men är lite annorlunda 😉

Om du har frågor, lämna dem i kommentarerna nedan, och ha kul med att öva modus!