Sashiko - ursprung och mönster | Indigo Niche

Jag har varit fascinerad av den vackra konstformen Sashiko i mer än två decennier, och jag har hållit workshops och använt dess broderimönster i en mängd olika projekt, från täcken till norenpaneler och bärkassar.

Det är tyvärr alltför lätt att i västvärlden vara omedveten om det rika arvet bakom de olika kulturer vi njuter av och älskar, och sashiko är inget undantag. Därför vill jag ge en liten inblick i detta underbara hantverks historia och betydelsen bakom några av dess mönster och motiv.

Sashiko-stickningens ursprung
Det började med sparsamhet
Utveckling av sashikomönster och motiv
Nowaki Grasses Pattern
Asanoha-mönster
Seigaiha-mönstret
Shippo-Tsunagi (Seven Treasures) Pattern
Andra populära broderimönster

Sashiko-stickningens ursprung

Sashiko är en japansk folkkonst som har sitt ursprung i Japan under Edo-perioden och som under århundradena har utvecklats från en sparsam nödvändighet till den dekorativa konst som är så uppskattad i dag.

Ordet Sashiko (刺し子) betyder bokstavligen ”små stygn”, vilket är en hänvisning till den enkla löpande stygn som används i upprepande eller sammanfogade mönster. Sashiko växte fram ur en enkel, grovhuggen landsbygdskultur av jordbrukare och fiskesamhällen.

Simpelt uttryckt kan skönheten i det hantverk som vi njuter av i dag spåras tillbaka till 1600-talets japanska bondkvinnors sparsamhet.

Det började med sparsamhet

De här människorna hade helt enkelt inte råd att slänga ett enda tygstycke och återanvände därför sitt tyg för att förstärka gamla plagg och sängkläder (ett tillvägagångssätt som kallas Boro).

Dessa företagsamma kvinnor fann att det var mest effektivt att använda sashiko-sömmar för detta ändamål. Skikt av tyg – bomull i varmare områden och hamptyg där det var för kallt för att odla bomull – som hölls ihop med sashikosömmar gav ett mycket bättre skydd mot väder och vind och höll längre.

De upptäckte också att användningen av vit tråd skapade en attraktiv kontrast mot indigotyg (det mest prisvärda tyget på den tiden), och en kreativ och individuell prägel på deras handgjorda plagg började uppstå.

Utveckling av sashikomönster och motiv

Därigenom kunde dessa kvinnor utveckla motiv och mönstrade symboler som bidrog till berättelser om deras liv, deras förflutna, deras familjer och deras lokala kulturer. Varje hantverkare hade sitt eget sätt att arbeta och varierade stilen för att passa henne själv och hennes behov.

Vissa motiv hade talismanisk betydelse, deras form och placering skulle skydda bäraren på specifika sätt.

Det faktum att sashiko-sömnad var ett bondehantverk som krävde ändamålsenlighet för att få fram sin innebörd säkerställde en elegant enkelhet i mönstren.

(Ett utmärkande element i alla sashikomönster är användningen av tomt eller ”negativt” utrymme som en integrerad del av det övergripande mönstret.)

Många av de populära traditionella sashikomönstren är i själva verket förenklade representationer av saker som finns i naturen, t.ex. växter, fåglar, djur eller naturfenomen som moln eller stigande ånga.

Här är bara fyra av de mest bestående traditionella sashikomönstren.

Nowaki Grasses Pattern

Nowaki Grasses

I det här sammanhanget syftar Nowaki på ”blåst gräs”. Det här vackert suggestiva sashikomönstret utvecklades troligen från kustfiskesamhällen. Det skildrar på ett mycket känslomässigt sätt formen av dyngräs i en stark havsbris och representerar både motståndskraft och den förstärkta styrkan i ens rötter.

Asanoha-mönster

Asanoha

Motivet med hamp- eller linbladet (asa – hampa; no – av; ha – blad) används ofta i buddhistiska rullar för att föreställa utstrålande ljus, eller själens inre ljus. Det var en tradition att japanska nyfödda barn kläddes i ett svepande tyg med Asanoha-mönstret, som en välsignelse för att barnet skulle växa sig starkt och friskt.

Detta är ett av de mest kända och populära traditionella sashikomönstren som används idag.

Seigaiha-mönstret

Seigaiha (Blue Sea Waves)

Mönstret med Blue Sea Waves har anor från så tidigt som 600-talet i Japan. Inom ramen för sashikobroderi användes det som en talisman och representerade ”vågor” av lycka.

Shippo-Tsunagi (Seven Treasures) Pattern

Seven Treasures (Shippo-tsunagi)

Det sju skattemönstret i sashiko har en rik och mångfacetterad historia. Dess geometriska utformning kombinerar fyra ellipser i en cirkel, på ett sådant sätt att linjerna inuti bildar fler cirklar. Ordet Shippo är en hänvisning till ädelstenar inom buddhismen och är delvis en hänvisning till det ”blanka” utseendet på cirklarnas inre. Man ser ofta det här mönstret kombinerat med blommor i sashikobroderi.

På grund av den geometriska flödeseffekten av de korsande cirklarna användes det här mönstret mer än något annat för att symbolisera oändlig frid och lycka, samt som en talisman för ”oändlig fruktbarhet och familjens välstånd”.

Andra populära broderimönster

Antalet sashiko-broderimönster som har utvecklats under århundradena är ganska omfattande, för att inte tala om de många variationer av traditionella mönster som har utvecklats. Följande förteckning är på intet sätt fullständig, men är avsedd att ge dig en känsla för historien och möjligheterna.