Rick Owens biografi, ålder, nettoförmögenhet, familj, fru, mode, intervju

Q: Ja, jag tror att jag såg dig backstage med de vitmålade fan-dansarna, precis när de tog av sig underkläderna för att uppträda.

Rick Owens: (Skrattar) Ja, ursprungligen ville jag hitta ursprungliga fan-daddy-fan-dansare i läder från San Francisco, men nu gör de killarna den här nya flaggdansen som inte var tillräckligt gammalmodig. Och jag ville att de skulle vara nakna eftersom det skulle vara fullständig hedonism, för att hedra de queera förfäderna som led mycket. Jag tänkte: ”Det här är en modefest i Milano, det måste vara fullt ut!” De var ganska bra, men de var tvungna att lära sig fan-dans. Det kan vara mycket komplicerat! Och de hade skägg! Killar har skägg nuförtiden. Så vi förlängde dem!

Q: Anser du att du har någon relation till italiensk design? Det är lustigt att tänka på att det finns en Ettore Sottsass-utställning på Triennalen som sammanfaller med din.

Rick Owens: Jag gillade Luigi Colani vid tiden för Sottsass – han är den som jag identifierar mig mest med inom italiensk design. Jag älskar verkligen hans arbete. Han påminner mig om 70-talets brutalistiska ögonblick med tidningen Domus på den tiden. Jag tror att jag först såg den tidningen när jag gick på konstskola i LA. Och jag har alltid gillat gamla saker som Carlo Scarpa och Luigi Moretti i synnerhet.

Q: Hur kändes det att vara kurator för din egen retrospektiva utställning? Att se en sådan här utställning för en levande konstnär eller designer, och från deras eget perspektiv, är sällsynt.

Rick Owens: Det är uppenbart att man blir medveten om sin dödlighet och det trycker på vissa knappar där om vad man har åstadkommit, och det är lätt att bli lite melankolisk. Men det känns lite fånigt, så jag föredrog att helt och hållet njuta av det och vältra mig i det. Man tänker på meningen med sitt liv och vad man kommer att bli ihågkommen för och allt det där. Det är verkligen mycket tillfredsställande. Och det viktigaste är att kunna berätta historien på mina egna villkor, i stället för att den tolkas av någon annan, vilket aldrig skulle bli perfekt. Att kunna berätta sin egen historia är en fantastisk sak. Det händer inte hela tiden, att kunna lyfta fram sina styrkor och diskret sopa undan sina misstag.

Det var ett konstigt år eftersom jag också fick CFDA:s pris för livsverk. Båda dessa saker har inget med varandra att göra, men de är så starka ögonblick av livsverk att det var ett så konstigt sammanträffande. Jag är 56 år, vilket egentligen inte är så gammalt, och det var verkligen bekräftande och tillfredsställande. Jag kommer inte att skratta åt det faktum att jag erkänns av etablissemanget. När man blir äldre blir man det etablissemanget. Det är intressant att bli erkänd som en del av den här generationens estetiska elit.

Q: När det gäller de utställda plaggen undrar jag varför de äldsta plaggen i utställningen bara är från 2005-2006? Var det en pragmatisk begränsning med tanke på era arkiv?

Rick Owens: Ja. Bokstavligen var det för att jag inte hade några arkiv! Ursprungligen var mitt bolag en licens, så proverna var tekniskt sett inte ens mina, så de såldes eller försvann. Arkiven fanns inte i mitt huvud. Jag trodde inte att jag var den typen av designer. Jag skulle ha skämts över att spara saker till arkiven i början. Så saker och ting försvann bokstavligen – även det som Michele hade. Michele ger bort saker när hon tröttnar på dem. Hon ger något till sin dotter och sedan går det till någon annan. Jag tror att om jag någonsin gör en ny show kanske jag skulle göra en som är lite mer diskret och återhållsam och som handlar mer om hantverk och teknik och snitt och detaljer. Den här föreställningen var mer teatralisk och stor, och om jag någonsin skulle göra en föreställning som var mer återhållsam skulle det vara ett bra tillfälle att jaga saker som såg väldigt älskade och använda ut.

Q: Föreställningens scenografi är en stor del av den teatraliska karaktären. Du har sagt att det är ett svar på dina egna ord: ”Jag skulle lägga en svart glittrande skit på konformitetens vita landskap.”

Rick Owens: Guy Trebay skrev något i Times för några år sedan, långt innan Triennalen kontaktade mig för retrospektivet. Han skrev om mitt arbete och tog upp den där saken som jag hade sagt för över 20 år sedan, så jag antar att det fanns i mitt huvud. Och själva lokalen var arkitektoniskt sett något för mig. Det verkade som om det var rätt att placera en enorm, ursprunglig, svepande gest där. Michele tyckte att det var riktigt töntigt, hon rynkade på näsan åt det och sa att det var ”första graden”. Jag gjorde det eftersom många av de saker jag har gjort är enkla gester och jag gillar det. Det var en blommighet som var meningsfull med min kärlek till Land Art och till något primitivt i denna graciösa kurva. Jag kallade det för en ”Primal Howl”. Arbetsnamnet var ”Turdnado”. Det blir billigt och det blir komiskt.

Q: Kan du förklara kompositionen av verket ”Primal Howl”? Jag tror att det är gjort av ditt eget hår, sand från Adriatiska havet, et cetera.

Rick Owens: Det kunde inte bara vara skum. Det var tvunget att betyda något som rörde mitt liv och som kändes personligt. Det roliga är att jag hade sparat ihop massor av mitt hår under årens lopp. Jag hade verkligen massor av det från hårborstar. Naturligtvis finns det inte ett hårstrå i varje kvadratcentimeter, men det finns med i blandningen. Det handlar om att knulla utrymmet med ditt DNA! Sanden kommer från området runt Venedig. Det är stranden som jag befinner mig på ganska mycket, och havet. Jag skulle vara vid havet hela året om jag kunde. Det är något med den där korsningen mellan hav och hav och jord och himmel som får dig att känna att du befinner dig i universums centrum.

Q: Vad ville du att den här utställningen skulle säga, om inte vara en didaktisk A-Z-guide om Rick Owens?

Rick Owens: Det fanns ingen riktig berättelse. Det är ungefär en så graciös komposition som jag kan hitta. Den är baserad på instinkt. Det handlade bara om att skrapa ihop allt som jag kände rätt för och skapa dessa graciösa kompositioner. Jag antar att jag hade ungefär 30 procent mer som jag redigerade bort. Det är som poesi – man försöker kombinera några meningar och några ord som reflekterar av varandra på ett vackert sätt.

KÄLLAN: news.artnet

Vi strävar efter att hålla vårt innehåll sant, exakt, korrekt, originellt och uppdaterat.

Om du anser att någon information i denna artikel är felaktig, ofullständig, plagierad, kränker din upphovsrätt eller om du vill föreslå en uppdatering, skicka oss ett e-postmeddelande till [email protected] och ange de föreslagna ändringarna och innehållets URL. Lämna så mycket information som möjligt och vi lovar att vidta korrigerande åtgärder efter bästa förmåga.