Collage med flera överlagrade bilder: en öppen bok, två knotiga händer som sträcker sig in i boken och ett manshuvud. Kompositionen har titeln Mozart.

Verken, musikalisk stil och innovationer

Stil

Mozarts musik, liksom Haydns, står som en arketyp för den klassiska stilen. Vid den tid då han började komponera dominerades den europeiska musiken av stilen galant, en reaktion mot barockens högt utvecklade komplexitet. Efterhand, och till stor del tack vare Mozart själv, kom den sena barockens kontrapunktiska komplexitet fram igen, modererad och disciplinerad av nya former och anpassad till en ny estetisk och social miljö. Mozart var en mångsidig kompositör och skrev i alla större genrer, inklusive symfonier, operor, solokonserter, kammarmusik, inklusive stråkkvartett och stråkkvintett, och pianosonater. Dessa former var inte nya, men Mozart utvecklade deras tekniska sofistikering och känslomässiga räckvidd. Han utvecklade och populariserade nästan på egen hand den klassiska pianokonserten. Han skrev en hel del religiös musik, inklusive storskaliga mässor, samt danser, divertimenti, serenader och andra former av lätt underhållning.

De centrala dragen i den klassiska stilen är alla närvarande i Mozarts musik. Klarhet, balans och transparens kännetecknar hans verk, men förenklade föreställningar om dess delikatess döljer den exceptionella kraften i hans finaste mästerverk, såsom pianokonsert nr 24 i c-moll, K 491, symfoni nr 40 i g-moll, K 550, och operan Don Giovanni. Charles Rosen framhåller detta kraftfullt:

Det är bara genom att erkänna det våld och den sensualitet som står i centrum för Mozarts verk som vi kan göra en början till en förståelse av hans strukturer och en insikt i hans storslagenhet. På ett paradoxalt sätt kan Schumanns ytliga karaktärisering av g-moll-symfonin hjälpa oss att se Mozarts daemon på ett stadigare sätt. I alla Mozarts suveräna uttryck för lidande och skräck finns något chockerande vällustigt.

Särskilt under sitt sista decennium utnyttjade Mozart den kromatiska harmonin i en grad som var sällsynt vid den tiden, med en anmärkningsvärd säkerhet och med stor konstnärlig effekt.

Mozart hade alltid en gåva för att ta till sig och anpassa värdefulla drag i andras musik. Hans resor bidrog till att skapa ett unikt kompositionsspråk. I London som barn träffade han J. C. Bach och hörde hans musik. I Paris, Mannheim och Wien mötte han andra kompositoriska influenser och Mannheimorkesterns avantgardistiska förmåga. I Italien mötte han den italienska ouvertyren och opera buffa, som båda djupt påverkade utvecklingen av hans eget utövande. I London och Italien var den galanta stilen på frammarsch: enkel, lätt musik med en mani för kadensering, betoning på tonika, dominant och subdominant med uteslutande av andra harmonier, symmetriska fraser och tydligt artikulerade partitioner i rörelsernas övergripande form. Några av Mozarts tidiga symfonier är italienska ouvertyrer, med tre satser som löper in i varandra; många är homotonala (alla tre satser har samma tonart, med den långsamma mellansatsen i relativ moll). Andra efterliknar J. C. Bachs verk, och andra uppvisar de enkla rundade binära former som wienerkompositörer utformat.

En faksimil av ett notblad från Dies Irae-satsen i Requiem-mässan i d-moll (K. 626) i Mozarts egen handstil. Det finns på Mozarthaus i Wien.

När Mozart mognade införlivade han successivt fler drag anpassade från barocken. Symfoni nr 29 i A-dur K 201 har till exempel ett kontrapunktiskt huvudtema i första satsen och experimenterar med oregelbundna fraslängder. Några av hans kvartetter från 1773 har fugala finaler, förmodligen påverkade av Haydn, som hade inkluderat tre sådana finaler i sin nyligen publicerade uppsättning Opus 20. Påverkan från musikens Sturm und Drang-period (”storm och stress”), med dess korta förebådelse av den romantiska eran, är uppenbar i båda tonsättarnas musik vid denna tid. Mozarts Symfoni nr 25 i g-moll K 183 är ett annat utmärkt exempel.

Mozart bytte ibland fokus mellan operor och instrumentalmusik. Han producerade operor i var och en av de förhärskande stilarna: opera buffa, som Figaros bröllop, Don Giovanni och Così fan tutte; opera seria, som Idomeneo; och Singspiel, där Die Zauberflöte är det mest kända exemplet av någon kompositör. I sina senare operor använde han sig av subtila förändringar i instrumentering, orkestertextur och klangfärg för att skapa känslomässigt djup och för att markera dramatiska skiftningar. Här samverkade hans framsteg inom opera- och instrumentalkomponerandet: hans alltmer sofistikerade användning av orkestern i symfonierna och konserterna påverkade hans orkestrering av operor, och hans utvecklade subtilitet när det gällde att använda orkestern för att uppnå psykologiska effekter i hans operor återspeglades i sin tur i hans senare kompositioner som inte var föreställningar för operor.

Inflytande

Mozarts mest kända elev, som Mozarts tog in i sitt hem i Wien under två år som barn, var förmodligen Johann Nepomuk Hummel, en övergångsfigur mellan den klassiska och den romantiska eran. Viktigare är det inflytande som Mozart hade på kompositörer i senare generationer. Ända sedan hans rykte ökade kraftigt efter hans död har studier av hans partitur varit en standarddel av utbildningen av klassiska musiker.

Ludwig van Beethoven, som var femton år yngre än Mozart, var djupt påverkad av hans verk, som han bekantade sig med som tonåring. Han tros ha spelat Mozarts operor när han spelade i hovorkestern i Bonn, och han reste till Wien 1787 i hopp om att få studera med den äldre kompositören. Vissa av Beethovens verk har direkta förebilder i jämförbara verk av Mozart, och han skrev kadenser (WoO 58) till Mozarts d-moll pianokonsert K 466. För ytterligare information se Mozart och Beethoven.

En rad kompositörer har hyllat Mozart genom att skriva uppsättningar av variationer över hans teman. Beethoven skrev fyra sådana uppsättningar (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Andra är Fernando Sors Introduktion och variationer över ett tema av Mozart (1821), Michail Glinkas Variationer över ett tema från Mozarts opera Die Zauberflöte (1822), Frédéric Chopins Variationer över ”Là ci darem la mano” från Don Giovanni (1827) och Max Regers Variationer och fuga över ett tema av Mozart (1914), som bygger på variationstemat i pianosonaten K. 331.

Pyotr Iljitj Tjajkovskij skrev sin Orkesterssvit nr 4 i G, ”Mozartiana” (1887), som en hyllning till Mozart.

Köchelkatalog

För entydig identifiering av verk av Mozart används ett Köchelkatalognummer. Detta är ett unikt nummer som tilldelas, i regelbunden kronologisk ordning, till vart och ett av hans kända verk. Ett verk refereras med förkortningen ”K.” eller ”KV” följt av detta nummer. Den första upplagan av katalogen färdigställdes 1862 av Ludwig von Köchel. Den har sedan dess uppdaterats upprepade gånger i takt med att den vetenskapliga forskningen förbättrat kunskapen om enskilda verkens datum och äkthet.

Större kompositioner

  • Operor:
    • Lucio Silla, Figaros bröllop, Don Giovanni, Trollflöjten, Così fan tutte med flera
  • Sång:
    • Requiem, oratorier och kantater
  • För orkester:
    • Symfonier, serenader och divertimentos
    • Konserter för olika instrument och orkester:
    • Mer än trettio för piano och orkester
    • Fem för violin och orkester
    • Fyra för horn och orkester
  • Kammarmusik:
    • Sex stråkkvintetter, mer än tjugo stråkkvartetter, mer än trettio sonater för violin och piano, trios, menuetter, rondos, fantasier och många andra verk