Poesi är en unik form av skrivande som består av verser med rim, ramsor och till och med estetiska kvaliteter för att skapa en dikt. Dikter kan vara verser med korta rader eller långa böcker som till exempel Odysséen eller Beowulf. Till skillnad från andra typer av skrivande är sparsamhet med språket viktigt för poeten eftersom varje ord och fras som skrivs har större tyngd än vad en mening i en roman skulle ha.
Poesi är en av de mest beständiga konstformerna med poesi som går tillbaka till de gamla grekerna och till och med längre tillbaka än dem. Dikter varierade ofta beroende på region och land, varför varje unik kultur hade sina egna typer av poesi. Varje kultur använde sig av sina egna rim- och mönsterscheman.
Turligtvis har många av dessa former inte gått förlorade och används fortfarande idag, men den moderna poesin saknar ofta begränsningar jämfört med tidigare kulturer. Faktum är att de flesta modernistiska och samtida poeter har styrt bort från att använda specifika scheman eller mönster eftersom fri vers har blivit en av de mest populära poetiska formerna.
Relaterat: 5 samtida poesirörelser
Trots detta används många typer av poesigenrer och former fortfarande i stor utsträckning i dag. I och med det utbredda införandet av olika poetiska former har många stilar och genrer fått en framträdande plats, vilket ger poeten större frihet än tidigare.
De vanligaste typerna av poesi är akrostik, fri vers, haiku, sonett och balladdikter.
Gemensamma typer av poesi
Akrostisk
Akrostisk poesi har sitt ursprung i det antika Grekland och kommer från de grekiska orden akros som betyder ”yttersta” och stichos eller ”versrad”.”
En akrostisk dikt innehåller alltid ett ord eller en fras som stavas med den första bokstaven i varje rad, även om det kan finnas var som helst i dikten. En akrostisk dikt kan också skrivas som en abecedarisk eller alfabetisk vers, där varje rad börjar med en bokstav från alfabetet.
Akrostiska dikter är enkla att skriva, men de kan användas för att skriva långa dikter och till och med berättelser. Icke desto mindre är akrostiska dikter roliga att skriva och kan vara en bra övning för nya och nybörjarpoeter.
En akrostisk vers
av Edgar Allen Poe
https://poets.org/poem/acrostic
Elizabeth det är förgäves du säger
”Älska inte”-du säger det på ett så ljuvligt sätt:
förgäves dessa ord från dig eller L.E.L.
Zantippes talanger hade tvingat fram så väl:
Ah! om det språket från ditt hjärta uppstår,
Avge det mindre försiktigt och slöja dina ögon.
Endymion, kom ihåg, när Luna försökte
Att bota hans kärlek – botades han från allt utom
Hans dårskap – stolthet – och passion – för han dog.
Ballad
Relaterat: 9 platser du kan skicka poesi till
Balladverser berättar en berättelse och innehåller rytm och rim. Ballader beskriver vanligtvis en heroisk, moralisk eller tragisk historia. Ballader användes traditionellt som ett sätt att föra muntliga berättelser vidare.
Ballader började inte transkriberas till skriftlig poesi förrän på 1400- och 1500-talen, då många europeiska nationer började använda ballader som en del av sin skriftliga poesi.
Det berättande och den rytm som finns i balladpoesi har lett till att ballader har använts i sånger, framför allt i folkmusik och traditionella folksånger.
Balladdikter berättar alltid en berättelse och använder sig av bildspråk för att visa läsaren eller lyssnaren vad som händer i stället för att berätta. Ballader är ofta också lyriska, även om de kan skrivas med eller utan rytm.
La Belle Dame sans Merci: A Ballad
av John Keats
O what can ail thee, knight-at-arms,
Alone and palely loitering?
Sedge har vissnat från sjön,
Och inga fåglar sjunger.
Jag ser en lilja på din panna,
Med ångest fuktig och febertvätt,
Och på dina kinder en blekande ros
Snart vissnar också.
Vad är det som kan drabba dig, riddare,
som är så avmagrad och så sorgsen?
Ekorrens kornbod är full,
och skörden är gjord.
Jag mötte en dam i ängarna,
Skön, ett älvbarn,
Hennes hår var långt, hennes fot var lätt,
Och hennes ögon var vilda.
Jag gjorde en krans för hennes huvud,
Och armband också, och doftande zon;
Hon såg på mig som hon älskade,
Och gjorde ljuva stön
Läs hela balladen på Poetry Foundation
Relaterat: Hur du formaterar ditt poesiförlag
Fri vers
Poesi på fri vers har sitt ursprung i den franska termen vers libre. Till skillnad från andra typer av poesi följer fri vers inga mönster eller scheman. Istället kan poesi på fri vers skrivas fritt av författaren utan några normer. Fria versdikter kan anta mönster av vanligt tal och fokusera mer på rytmkänsla än på några specifika mönster.
Jämfört med andra poesiformer är fri vers den vanligaste formen av poesi som används i de flesta västerländska kulturer. Formens oregelbundenhet och frihet ger författaren möjlighet att uttrycka sig fullt ut. Versen har fått stor spridning tack vare poeter som Walt Whitman och senare T.S. Elliott, Ezra Pound, William Carlos Williams och H.D.
Relaterat: Vad är fri vers-poesi? Definition, historia och exempel
Kärlekssång
av William Carlos Williams
Jag ligger här och tänker på dig:-
Kärlekens fläckar
är över världen!
Gul, gul, gul
Den äter in i bladen
Smutsar med saffran
De horniga grenarna som jag lutar
Svårt
Till en slät lila himmel!
Sonnet
Sonetter är 14-radiga jambiska dikter som innehåller ett rimschema och 10 stavelser. Sonetter tenderar också att fokusera på en enda känsla eller tanke och kan vara användbara för att förmedla poetiska bilder och känslor. Sonetten förknippas oftast med poeten William Shakespeare, trots att formen faktiskt har sitt ursprung i Italien.
Många varianter av formen har utvecklats, men Shakespeares eller den engelska sonetten är en av de mest kända formerna. Denna form innehåller en 12-linjers strof och en 2-linjers koppelstrof i slutet av dikten. Shakespearesonnetten följer ett ABABCDCDEFEFEFGG rimschema.
Förutom Shakespearesonnetten har även andra varianter av sonetten utvecklats med tiden.
Petrarkansonnetten till exempel delar upp diktens 14 rader i två olika delar. Diktens första strof har åtta rader med ett ABBAABABBABA-rytmschema. Den andra delen av dikten innehåller de sista sex raderna som rimmar enligt ett CDCDCD- eller CDEEDE-schema.
Den italienska sonetten följer samma struktur som den petrarkanska sonetten, förutom att de sista sex raderna följer rimschemat CDDCEE.
Relaterat: Jag har gått ut över den längsta stadens ljus.
Jag har tittat ner i den sorgligaste stadens gränd.
Jag har gått förbi väktaren på hans rytm
Och släppt mina ögon, ovillig att förklara.
Jag har stått stilla och stoppat ljudet av fötter
När långt borta ett avbrutet rop
Kom över husen från en annan gata,
Men inte för att kalla mig tillbaka eller säga adjö;
Och ännu längre bort på en överjordisk höjd,
En självlysande klocka mot himlen
Proklamerade att tiden varken var fel eller rätt.
Jag har varit en bekant med natten.
Haiku
Haiku kommer från den japanska termen Hokku, där versen har sitt ursprung. Haiku-dikter anpassades först till fransk litteratur i början av 1900-talet, innan resten av Europa anammade haiku. Haikudikter försöker fånga essensen av ett ögonblick eller en känsla på det mest levande, men ändå förenklade sättet.
Trots haikuns ursprung har många varianter av haiku dykt upp. Framför allt på grund av den stora skillnaden mellan västerländska och japanska språk har användningen av stavelser och stilar utvecklats.
Modernismens och de imagistiska poeternas framväxt ledde till att haikuns användning ökade och blev en av de vanligaste formerna av poesi tillsammans med fri vers.
På engelska består haikus normalt av tre icke rimmade rader med fem, sju och fem stavelser. Trots detta har poeter som Jack Kerouac experimenterat med att skriva haikus utan stavelser för att skapa korta dikter på tre rader som skildrar ett starkt ögonblick eller en stark känsla.
I mitt medicinskåp
av Jack Kerouac
I mitt medicinskåp
vinterflugan
Har dött av ålderdom
Relaterat: 8 Essential Beat Generation Poems
. . .
Lämna ett svar