Lektioner

Denna handledning täcker skisser för både guidade och icke-guidade öppna manus för kortfilmer.

Historiestruktur för kortfilmer

Av alla typer av manuskript är kortfilmer lite speciella i och med att de har ett så brett utbud av möjligheter som de kan uppnå när det gäller avsikt, effekt och genomförande. I grund och botten kan de göra mycket på lite tid!

Det huvudsakliga målet för en kortfilm är att snabbt och effektivt ”träffa” den centrala idén eller intentionen i manuskriptet och komma ut så snabbt som möjligt. Hur snabbt? Det grundläggande svaret är: så snabbt som möjligt. Här är några ytterligare perspektiv:

För det första en påminnelse om den avsedda längden på kortfilmer: Enligt definitionerna från Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) är längden på kortfilmer högst 40 minuter. Alla projekt som är längre än så betraktas som långfilmer. Det kan dock sägas att när någon i branschen talar om en ”kortfilm” är den allmänna uppfattningen att majoriteten av kortfilmerna ligger under 15 minuter eller mindre.

Varför är kortfilmens längd viktig? Därför att det påverkar hur vi ser på den övergripande berättelsestrukturen. Vi kommer att ta upp det lite senare. Först är det viktigt att göra ett viktigt val för manuset, och det är vad strukturen kommer att vara.

Observera att den uppdelning och organisering av fasen Story Outline för kortfilmer som beskrivs nedan gäller för guidade manus på Open Screenplay. En beskrivning av hur Story Outline fungerar för icke-styrda manuskript finns i slutet av denna handledning.

3 Act Story Structure vs. Custom Story Structure for Short Films

Den första skillnaden att förstå när man skriver (eller tittar på) kortfilmer är att veta om de är berättande berättelser eller mer experimentella i sin konstruktion.

Föräldrade berättelser är vad vi är mest vana vid att se i underhållning – de berättar en sammanhängande historia och följer i allmänhet 3 Act Story Structure (se nedan). Detta innebär att de har en början, en mitt och ett slut på sin berättelse.

Mer experimentella manuskript (oavsett längd) behöver inte använda sig av 3 Act Story Structure och försöker i allmänhet fånga en ny upplevelse genom andra aspekter av den visuella presentationen. Några exempel på dessa typer av kortfilmer kan vara sådana som använder non-sequiturs, sådana som framkallar specifika känslor genom användning av bild och ljud men som inte har några handlingspunkter, och ”feberdrömprojekt”. Vanligtvis använder experimentella manus ett mer fritt sätt att presentera dessa upplevelser, och på Open Screenplay kan du använda denna metod i ett icke-styrt manus (se nedan).

3 Act Story Structure for Short Films

De flesta kortfilmer (och de flesta manus generellt) använder sig av den vanliga, 3 Act Story Structure. Detta innebär helt enkelt att de är strukturerade för att berätta en historia som har en början, en mitt och ett slut. Här är Open Screenplays definitioner av akter i kortfilmer:

Akt 1: Början – I kortfilmer kan akt 1 antingen utföra de vanliga funktionerna som är förknippade med en berättelsestruktur (introduktion av huvudperson och miljö) eller helt enkelt vara öppningen av din kortfilm. I allmänhet fångar akt 1 i kortfilmer publikens uppmärksamhet och fastställer snabbt vad vi behöver veta innan akt 2 börjar. Beroende på kortfilmens längd kan akt 1 bestå av flera scener, en enda scen, några rader dialog eller till och med ett enda ögonblick.

Akt 2: mitten – I kortfilmer kan akt 2 antingen utföra de vanliga funktionerna som är förknippade med berättarstrukturen (huvudpersonen strävar efter att nå ett mål, vanligen med hjälp av en påverkande karaktär och hinder från en motståndare) eller helt enkelt vara mitten av din kortfilm. I allmänhet är akt 2 i kortfilmer den längre delen av berättelsen som ger resultat av kärnidén och genren i kortfilmen.

Akt 3: Slut – I kortfilmer kan akt 3 antingen utföra de vanliga funktionerna som är förknippade med berättelsens struktur (huvudpersonen kämpar mot motståndaren för att nå målet) eller helt enkelt vara slutet på din kortfilm. I allmänhet har akt 3 i kortfilmer ett klimax eller en ”stor” avslutning på den centrala idé som visades i akt 2.

Ett annat sätt att tänka på denna struktur för kortfilmer är: uppläggning, utvidgning och avkastning. Oavsett om det rör sig om en enskild idé eller en mer komplex berättelse fungerar detta som en analogi till definitionerna av akt 1, 2 och 3 i kortfilmens berättelsestruktur.

Akter och längder

Hur mycket filmtid motsvarar varje akt?

Det enklaste och mest långvariga sättet att tänka på hur mycket tid varje akt tar i en berättelsestruktur med tre akter är följande:

Akt 1 = 25 % av berättelsen

Akt 2 = 50 % av berättelsen

Akt 3 = 25 % av berättelsen

Men det är viktigt att notera att akt 1 och 3 generellt sett kan vara lite kortare än akt 2, särskilt för den moderna publiken, som är mer van vid att komma till äventyret i berättelsen snabbare. Därför brukar många moderna berättelsers procentsatser hamna närmare:

Akt 1 = 20 % av berättelsen

Akt 2 = 60 % av berättelsen

Akt 3 = 20 % av berättelsen

Och vad betyder det här när det gäller korta filmlängder? Bra fråga!

Det häftiga med dessa procentsatser är att de kan tillämpas på alla berättelser som använder 3 Act Structure, oavsett hur lång eller kort berättelsen är.

Oavsett om du har en 40 minuters kortfilm eller en 15 minuters kortfilm eller till och med en 3 sekunders kortfilm (det är möjligt), så kan procentsatserna tillämpas. Här är några exempel på hur kortfilmer av olika längd skulle fördelas när det gäller timing för varje akt:

Så i princip, Common Story Structure gäller för alla berättelser som följer 3 Act Structure. Coolt, eller hur?

Avhängigt av längden, genren, antalet platser och det övergripande tillvägagångssättet för en kortfilm kommer antalet scener att variera i varje manus. Så en akt kan ha flera scener, vara en enda scen, vara några ögonblick eller till och med vara ett enda ögonblick. Det finns massor av möjligheter för kortfilmer, vilket är en del av det som gör dem roliga att skriva.

HISTORIAUTLÄGGNING I ORIENTERADE SCREENPLAYS

Open Screenplay ger dig möjlighet att ställa in ditt manuskript som ostyrt, vilket innebär att de avsnitt som anges ovan inte åläggs manuskriptet, och att struktureringen av materialet är upp till användaren.

The Story Outline är tillgänglig och valfri i icke-styrda manuskript, så det står dig fritt att använda den eller inte. Observera att när du får tillgång till Story Outline i ett icke-styrt manus kan du lägga till avsnitt som numreras. Du kan lägga till så många (eller så få) sektioner som du vill.