Högljutt prisad för sin formidabla skådespelartalang tillsammans med de enastående färdigheter i att bära de komplexa karaktärer han har visat upp under hela sin produktiva karriär, Kevin Spacey Fowler sticker verkligen ut bland andra Hollywoodskådespelare i sin generation för att bli en av de mest betydande thespians i den amerikanska filmhistorien. Han är yngst av tre barn och föddes den 26 juli 1959 i South Orange, New Jersey som son till Kathleen Spacey och Thomas Geoffrey Fowler, vars oregelbundna jobb som teknisk författare ofta tvingade familjen att flytta från en plats till en annan innan de slutligen bosatte sig i södra Kalifornien 1963. Han tillbringade sitt tidiga liv ganska problematiskt där och skickades därför iväg till delstatens Northridge Military Academy men blev snart utvisad för att senare gå på Chatsworth High School där den besvärlige ynglingen övertalades av en vägledare att kanalisera sin missbrukade energi till skådespeleri. Kevin hade redan ett intresse för underhållningsindustrin från det ögonblick då han smög ner på natten för att titta på sena program på TV under sin barndom, och han hörsammade därefter förslaget och började finslipa sina färdigheter ihärdigt under sina studier på skolan, och tog till och med den manliga huvudrollen i scenproduktionen av ”The Sound of Music” mittemot Mare Winningham under sitt sista år. Trots detta var hans uppmärksamhet vid den tiden snarare inriktad på komedi, eftersom han ofta sågs göra imitationer av kändisar, vilket fick honom att provspela för en plats i ”The Gong Show” efter sin examen 1977. Det var först när tonåringen inte klarade det som han så småningom återvände till dramatiken när han började på Juilliard School efter att kortvarigt ha varit inskriven på Los Angeles Valley College, tack vare råd från hans klasskamrat i Chatsworth, Val Kilmer. När Kevin genomgick den intensiva och tävlingsinriktade utbildningen på Juilliard blev hans önskan att etablera en professionell skådespelarkarriär svår att motstå, så att han djärvt lämnade skolan under sitt andra år för att gå med i New York Shakespeare Festival, där han fick sin teaterdebut i samband med 1981 års presentation av ”Henry VI”. Efterhand blev han en stamgäst och utförde även en del kontorsarbete där, men överraskande nog uppmärksammades han av festivalens grundare Joseph Papp, som när han märkte att han hade stora möjligheter att utvecklas mer än vad han hade uppnått hittills, beslöt att ”avskeda” honom för att ge honom en större chans att blomstra på området. Den äldre mannens instinkt visade sig på ett underbart sätt vara riktig eftersom han kort därefter kunde få sin Broadwaydebut i Hendrik Ibsens ”Ghosts” 1982 följt av en handfull föreställningar i andra produktioner, som ”Uncle Vanya”, ”As You Like It” och ”Le Misanthrope”. Till Kevins glädje blev saker och ting bättre 1986 då han inte bara lyckades uppleva sitt första smakprov på filmskapande med ”Heartburn” utan också fick bra resultat i sin föreställning i Londons Theatre Royal-produktion av ”Long Day’s Journey into Night”, vilket ledde till att han säkrade en roll i den hyllade maffiaserien ”Wiseguy” 1988. Efter detta började andra roller att flöda kontinuerligt, antingen på den stora duken, som ”Working Girl” (1988), ”See No Evil, Hear No Evil” (1989) och ”Glengarry Glen Ross” (1992), eller på den lilla duken, som ”Fall from Grace” (1990) och ”Darrow” (1991). Han fick också en Tony Award i kategorin Actor (Feature Role – Play) 1991 genom sin roll i ”Lost in Yonkers” och fortsatte att sträva efter att få större uppmärksamhet i ”Swimming with Sharks” (1994), vilket gjorde det möjligt för honom att ansluta sig till den stjärnspäckade skådespelaren i Bryan Singers ”The Usual Suspect” från 1995. Kevin levererade en sådan briljant skildring av en snabbpratande men enigmatisk bedragare vid namn Roger ”Verbal” Kint i thrillerfilmen, och den här gången lyckades Kevin verkligen imponera på både kritiker och publik så djupt att det inte var helt överraskande att han i sin tur tilldelades en hög med utmärkelser, särskilt de tredubbla utnämningarna till Golden Globes, skådespelare och Oscar i kategorin biroll 1996. När han till slut vann den sistnämnda, katapulterade detta den brunögde skådespelaren direkt till en världsomspännande position, vilket utan tvekan ledde honom till fler högprofilerade roller som i ”A Time to Kill” (1996), ”L.A. Confidential” (1997), samt ”The Negotiator” (1998). Som om dessa framträdanden inte var tillräckligt bra slog han till ännu hårdare 1999 med en extremt fantastisk roll i Sam Mendes ”American Beauty” för att vinna sin andra Oscar 2000, vid sidan av sin triumf vid BAFTA Awards och Screen Actors Guild Awards, alla i kategorin huvudroll. När det tredje årtusendet började ta sin början hade Kevin redan sett sig själv glänsa i strålande glans med en rad prestationer som han gjorde utan ansträngning, t.ex. i ”Pay It Forward” (2000) och ”K-Pax” (2001), och han fick till och med en ny Golden Globes och en ny BAFTA-nominering 2002 tack vare sin fina insats i ”The Shipping News” (2001). Därefter spelade han huvudrollen i ”The Life of David Gale” (2003) och ”Edison” (2006), och den här charmiga mannens karriär gick i jämn takt eftersom han sedan skulle spela stålmannens nemesis, Lex Luthor, i den efterlängtade ”Superman Returns” (2006), följt av roller i ”Fred Claus” (2007), ”Telstar” (2008) och ”21” (2008). Under tiden gick han också smidigt vidare för att upprätthålla sitt andra yrke som filmproducent som han har bedrivit sedan 1994 och tog plats i filmer som ”Mini’s First Time” (2006), ”Fanboys” (2008) och ”Columbus Day” (2008). Medan Kevins medverkan antingen på scenen eller på skärmen har fått stor uppmärksamhet är lite känt om hans privatliv eftersom skådespelaren alltid har hållit detaljerna om det nära sig själv så att detta oundvikligen väckte offentliga spekulationer om hans sexuella läggning, dessutom efter att The Star publicerade en samling bilder på honom när han smekte en ung kille i Los Angeles. Trots att han ständigt får frågor om saken förblir han tyst och ger ofta samma svar och säger att hans sexualitet inte borde spela någon roll, trots vissa hån från dem som ansåg att han borde kommentera den. ”Det är inte så att jag vill skapa någon skitmystik genom att hålla tyst om mitt privatliv”, förklarade han. ”Det är bara det att ju mindre du vet om mig, desto lättare är det att övertyga dig om att jag är den karaktären på skärmen. Det gör det möjligt för publiken att komma in på en biograf och tro att jag är den personen.”