Om du älskar teater finns det många yrken som har anknytning till teatern att överväga. Kreativa typer kanske gillar roller som regissör, pjäsförfattare eller teaterdesign, medan praktiska personer behövs för jobb som ljustekniker eller scenpersonal. Goda sociala färdigheter behövs i de flesta roller, men särskilt om du hjälper publiken dag ut och dag in som en del av front-of-house-teamet. Och showbusiness är just det – ett företag som kräver producenter och marknadsföringspersonal för att se till att biljetterna säljs.

En liten varning – teaterkarriärer är mycket populära, så det är mycket svårt att komma in på dem och de är inte särskilt välbetalda. När man väl är inne innebär en hel del av jobben att man arbetar som frilansare – det vill säga att man arbetar för olika arbetsgivare med olika föreställningar, i stället för att ha ett fast jobb. Du måste alltså fortsätta att konkurrera om jobb även när du har etablerat en karriär. Se till att det verkligen är det du vill göra innan du bestämmer dig genom att hitta praktikplatser och delta i så många föreställningar som möjligt i skolan eller i ditt lokalsamhälle.

Karriärer som skådespelare

Vill du vara den som står på scenen? Läs mer om hur man blir skådespelare och om livsstilen skulle passa dig.

Karriär som regissör

Regissörer leder den kreativa sidan av en produktion och arbetar nära designers och skådespelare för att förverkliga sin vision. Läs mer om hur man blir teaterregissör.

Karriär som producent

Producenter tar ansvar bakom kulisserna för att se till att en föreställning blir en kommersiell succé, genom att leverera en föreställning av hög kvalitet i tid, inom budget och med många sålda platser. Vissa producenter har också den första idén till en föreställning och sätter alla hjul i rörelse. Läs mer i vår artikel om karriärer som teaterproducent.

Karriärer som dramatiker

Kulle du kunna skriva ett originalmanus till en pjäs eller musikal? Om du ser dig själv som en framtida författare kan du ta en titt på våra råd om karriärer som dramatiker.

Karriärer som scenograf

Scenografer övervakar de praktiska saker som behövs för att en pjäs ska bli verklighet. De ser till att repetitionsprocessen är välordnad, kommunicerar mellan teamen för att se till att alla är uppdaterade och tar ansvar bakom scenen under föreställningar. Låter det som du? Ta reda på hur du gör karriär inom scenografi.

Karriär som scenograf

Scenografer arbetar nära regissörer för att utforma en scenografi som har visuell effekt och som stämmer överens med regissörens vision för produktionen. Scenograferna anger ofta den övergripande tonen för kostym- och ljusdesignen också, så att alla dessa delar fungerar tillsammans. Upptäck mer om scenografi och hur man kommer in i det.

Karriär som ljusdesigner, ljuddesigner, ljustekniker eller ljudtekniker på teater

Ljusdesigners och ljuddesigners på teater hjälper till att skapa pjäsens värld för att locka in publiken – deras arbete är både konstnärligt och tekniskt. Ljus- och ljudtekniker stöder detta genom att göra mycket av det praktiska arbete som krävs för att sätta upp en föreställning. Läs mer om karriärer som ljusdesigner, ljuddesigner eller tekniker på teatern och hur man kommer in i dem.

Karriärer som scenpersonal

Scenpersonal ansvarar för att förbereda scenen så att skådespelarna kan uppträda på den, göra nödvändiga justeringar som t.ex. scenförändringar under föreställningar och rensa bort allt när föreställningen är slut. Vid turnerande produktioner ingår det bland annat att lasta in kulisser och annan utrustning i och ur skåpbilar.

I vissa fall är scenpersonalen med och bygger kulisserna, till exempel genom att använda sig av snickeri- eller metallkunskaper, medan de i andra fall bara behöver få dem på plats på scenen på ett säkert sätt. I vissa fall hjälper scenpersonalen till med att sätta upp ljud- och ljusutrustningen, enligt instruktioner från ljud- och ljusteknikerna.

Det är olika uppgifter under föreställningen som varierar beroende på showen. Vid en mycket traditionell föreställning kan scenpersonalen flyga in backcloths uppifrån, öppna och stänga scenridåer mellan akterna och utföra scenbyten. Modernare produktioner kan använda sig av ett minimum av scenografi och låta skådespelarna göra alla scenografiska förändringar i publikens åsyn, men kan ha automatiserade delar av scenografin eller scenen (t.ex. en revolver, som vrider en del av scengolvet i cirklar) som behöver skötas. Det är osannolikt att man släpps lös på komplicerade maskiner som junior scenarbetare, men man kan få utbildning med tiden.

Du behöver vanligtvis inga särskilda kvalifikationer för att göra karriär som scenarbetare. En utbildning som BTEC i snickeri kan dock vara användbar. Du kan också gå korta kurser hos Association of British Theatre Technicians för att lära dig de grundläggande färdigheter och säkerhetskunskaper som du behöver för att arbeta bakom scenen. Bronsutmärkelsen omfattar ämnen som manuell hantering, hälsa och säkerhet, grundläggande kunskaper för arbete med elektriska system, hantering av motvikter, hantering av linor och arbete på hög höjd. Erfarenhet av att arbeta med skol-, ungdomsteater- eller amatörföreställningar är också till hjälp.

Lyssna efter möjligheter att komma in på nybörjarnivå på lokala teatrar eller hos byråer som tillhandahåller scenpersonal för live-evenemang – till att börja med kan du behöva arbeta på tillfällig basis när det finns arbete. Det finns också en lärlingsutbildning till tekniker för kreativa arenor, som omfattar en rad olika roller med anknytning till scenpersonal samt ljud- och ljussättning.

Karriär som kampregissör, även kallad kampkoreograf

Kampregissörer, även kallade kampkoreografer, samarbetar med skådespelare och regissörer för att skapa och undervisa i de scenstridssekvenser som du ser på scenen. Det kan handla om obeväpnad kamp (t.ex. sparkar och slag) eller beväpnad kamp (t.ex. svärdstrid). Målet är att skapa dramatiskt och realistiskt våld samtidigt som man ser till att skådespelarna är säkra. Fight directors arbetar ofta som frilansare (dvs. de är anställda av olika teaterbolag för olika pjäser) och undervisar ofta också i scenstrid – till exempel för skådespelarstudenter eller på kurser för amatörskådespelare eller professionella skådespelare.

Det första steget mot att bli fight director är att utbilda sig och ta kvalifikationer på avancerad nivå hos en organisation som British Association of Dramatic Combat, British Association of Stage and Screen Combat eller Academy of Performance Combat. Alternativt kan du ta East 15 dramatiska skolans examen i skådespeleri och scenstrid. Det finns sedan ytterligare ett par steg av utbildning och bedömning att gå igenom för att komma in i registret över fight directors som godkänts av Equity (teaterfacket).

Fight directors måste ha en god förståelse för teater och historieberättande så att deras slagsmål fungerar i sitt sammanhang och inte bara ser ut som att människor slumpmässigt attackerar varandra. Du kommer förmodligen att upptäcka att det hjälper dig att studera drama eller skådespeleri i skolan, på en högskola eller ett universitet. Skådespelarutbildningar omfattar vanligtvis en del scenstrider och kan leda till kvalifikationer hos ovanstående organisationer, men kontrollera detaljerna och kvalifikationsnivån noga. Vissa dramautbildningar innehåller också inslag av scenstrid, även om det är mindre vanligt.

Karriärer på teaterfronten

Personalen på fronten tar hand om publiken när de besöker teatern eller hör av sig via telefon. Front of house omfattar kassapersonal (som säljer biljetter), vaktmästare (som kontrollerar biljetter, leder folk till sina platser och säljer program och glass), barpersonal, garderobspersonal och alla andra som har kontakt med publiken – t.ex. personal med kundkontakt i en butik eller ett café om teatern är tillräckligt stor för att ha sådana. Ofta är jobben i receptionen deltidsanställda snarare än heltidsanställda.

För att få ett jobb i receptionen på en teater är det bra att ha haft ett liknande jobb någon annanstans, t.ex. att betjäna kunder på en pub, en restaurang, en butik, ett hotell eller en besöksattraktion. Det är också bra att ha haft något engagemang i teater eller dramatik för att visa att du är intresserad. Vissa teatrar fyller numera en hel del av sina front-of-house-roller med volontärer – på dessa organisationer kan det vara lättare att få betalt arbete om du först jobbar som volontär.

Arbete på front-of-house kan vara ett användbart första jobb inom teatern om du vill göra karriär i en affärsdrivande roll utanför scenen.

Karriär som marknadsföringsassistent, marknadsföringsansvarig eller marknadsföringsansvarig för en teater

Teatrar måste locka till sig publik, och det är marknadsföringsavdelningens uppgift att göra det. De måste bestämma vem de ska rikta sig till (vilket kan skilja sig åt från en föreställning till en annan), bestämma hur de bäst ska få deras uppmärksamhet, sätta planer i verket och sedan utvärdera deras framgång. Aktiviteterna kan omfatta följande:

  • kommunikation med det kreativa teamet för att bestämma vad som ska sägas om en föreställning
  • kontakt med media och anordnande av presskvällar (en del av denna verksamhet kan utföras av en kollega på PR-avdelningen eller en PR-byrå)
  • skriva innehåll till reklammaterial och program
  • uppdatera teaterns webbplats
  • promota föreställningar och teatern själv via sociala medier
  • skriva och skicka e-postmeddelanden, till exempel veckobrev till potentiella publikmedlemmar i teaterns databas
  • samarbete med grafiska formgivare och tryckerier om tryckt material (t.ex. affischer, broschyrer, flygblad och program)
  • organisera kampanjer, t.ex. rabatter, och se till att kassapersonalen känner till dem.

Ditt första marknadsföringsjobb på en teater är sannolikt som marknadsföringsassistent. Du behöver relevant erfarenhet för att få det här jobbet, så du skulle kunna:

  • skaffa ett marknadsföringsjobb utanför teatervärlden innan du ansöker (akta dig – du tjänar troligen mindre på en teater)
  • skaffa ett kontorsjobb som hjälper dig att utveckla användbara färdigheter, t.ex. att använda databaser
  • hitta en marknadsföringspraktikplats på en teater
  • delta i extracurriculära aktiviteter som hjälper dig att utveckla relevanta färdigheter, såsom skrivande och korrekturläsning (t.ex. genom att arbeta med en studenttidning eller en samhällstidning) och dina kunskaper om teater (t.ex. genom att engagera dig i en student- eller amatörteatergrupp).

Ibland vill teatrarna att deras marknadsföringsassistenter ska ha en examen, men inte alltid. Om du vill studera ett relevant ämne kan du överväga engelska, företagsekonomi, marknadsföring eller något som har med teater att göra, även om det inte är nödvändigt att göra det.

Karriär som dramaterapeut

Dramaterapeuter brukar inte arbeta på teatrar, men deras arbete är nära förknippat med dem. De använder drama som ett sätt att hjälpa människor att utforska och förstå sina känslor och beteenden och hitta sätt att åstadkomma förbättringar i sina liv. De kan till exempel arbeta med personer som har psykiska eller fysiska hälsoproblem eller beteendeproblem, eller som har autism, demens eller inlärningssvårigheter. Dramaterapeuter kan arbeta i miljöer som NHS, skolor, fängelser, institutioner för unga lagöverträdare och välgörenhetsorganisationer.

  • För att bli dramaterapeut kan du ta en examen i ett ämne med anknytning till teater eller psykologi, eller utbilda dig och arbeta som lärare, sjuksköterska eller socialarbetare.
  • Du måste arbeta i minst ett år (antingen avlönat eller frivilligt) i ett arbete som innebär att hjälpa människor som har de typer av behov som du kan stöta på som dramaterapeut – du kan till exempel arbeta inom mental hälsa. Det är också viktigt att du ägnar dig åt drama.
  • Du måste sedan ta en masterexamen (en examen på högre nivå) i dramaterapi.