Iggy Pop (mitten) och Stooges. | AMAZON STUDIOS & MAGNOLIA PICTURES
”Gimme danger, little stranger”, sjunger Iggy Pop från Stooges i låten som är titeln på Jim Jarmuschs dokumentär om bandet. Han tänkte förmodligen på ett spännande sexuellt möte, men kraften i Stooges musik är så ursprunglig att den antyder något mycket allvarligare och mer olycksbådande. Fara för Stooges själva, först och främst.
Originalbasisten Dave Alexander gick bort i lunginflammation 1975, och idag är Iggy den enda överlevande från bandets originalbesättning. Den smaken av fara skulle visa sig vara berusande för framtida musiker – Jarmusch inkluderar ett montage av olika punkband som täcker Stooges-låtar i slutet av 70-talet – men den drev bort hippiepubliken som 1969, året för Woodstock, inte ville höra att det egentligen inte fanns något att göra, som den första låten på det första Stooges-albumet säger. Om du var en tonåring från arbetarklassen som satt fast i Michigan såg 60-talet dock utan tvekan mycket mindre spännande ut.
Jarmusch har alltid varit en okonventionell regissör, men aldrig en flashig sådan. Hans Neil Young-dokumentär ”Year of the Horse” var bra men något arbetsmässigt. ”Gimme Danger” tillför något mer visuell pigghet till projektet, med sparsamt använda men kvicka animationer. Jarmusch visar också sin humor genom att redigera in klipp från TV-program och Hollywoodfilmer. Dessa är faktiskt ganska kreativa.
Jim Jarmusch låter Stooges få sin rätt
Iggy växte upp i en husvagn, och han talar om att identifiera samma modell i Vincente Minnellis Lucille Ball-fordon ”The Long, Long Trailer”. Jarmusch visar ett klipp från ”The Ten Commandments” när Iggy beskriver sin dragning till gamla egyptiska faraoner. Han använder en gammal utbildningsfilm mot droger för att illustrera Iggys minnen av sin introduktion till heroin. Som kritikern Richard Porton påpekade är denna användning av found footage faktiskt inte långt ifrån den politiskt inriktade brittiska dokumentärfilmaren Adam Curtis, även om Jarmusch har mindre högtflygande mål.
”Gimme Danger” innehåller intervjuer med de flesta av de viktigaste personerna som är involverade i Stooges-sagan – Jarmusch hade turen att prata med saxofonisten Steve Mackay och trummisen Scott Asheton, som har avlidit under de senaste två åren, och att få arkivintervjuer med gitarristen/bassisten Ron Asheton, som avled 2009 – men det är Iggys historia. Lyckligtvis visar sig Iggy vara en fantastisk berättare. Jarmusch lämnar över mikrofonen till honom och låter honom ta kontroll över större delen av filmen.
Den ursprungliga Stooges-besättningen spelade bara in två album; en andra inkarnation med gitarristen James Williamson spelade in ett tredje, 1973 års ”Raw Power”, innan den imploderade i en röra som beskrevs i början av ”Gimme Danger” och spelades in på flera livealbum. Liksom många artister som blir legendariska efter sin död har den tunna diskografin fyllts på med en oändlig serie demosamlingar, varav de flesta inte är värda att lyssna på, samt en box som innehåller varje enskild tagning som spelades in till deras andra album, ”Funhouse”. Det albumet, som blandade jazz och funk i deras garagerockgryta, kan representera bandets höjdpunkt. Efter att albumet släppts gav de sig ut på vägarna, spelade på en rad rockfestivaler och fick gradvis större popularitet trots att de inte fick någon radiosändning eller stöd från bolag. Men på en av dessa festivaler provade Iggy för första gången heroin, och bandet blev snart ett debacle. De var ständigt utsatta för ändringar i besättningen och lades ner av Elektra Records 1971 innan ett tredje album kunde färdigställas.
”Gimme Danger” gör en sak av Stooges som seriösa avantgardister, inte bara som bullerbyttor. Iggy minns att han köpte skivor av Sun Ra och Pharoah Sanders när han arbetade i en skivaffär och att han trummade för bluesmusiker i Chicago. Stooges rökte gräs tillsammans och lyssnade i mörkret på Harry Partchs äventyrliga klassiska musik, framförd på kompositörens egenhändigt uppfunna instrument. De tog de tidiga Who, Jimi Hendrix Experience och Velvet Undergrounds (vars multiinstrumentalist John Cale producerade deras första album) bullerexperiment ett steg längre, men deras sätt att se på rock var tydligt tonårig och från Mellanvästern, inte konstnärlig eller virtuos. För en okunnig lyssnare låter deras första skivas texter riktigt dumma; i en värld där Philip Glass kan växla mellan två toner på en synthesizer och kalla det klassisk musik, är enkelheten i ”no fun, my babe/ no fun” långt ifrån dum.
Jarmuschs regi gör kanske inte helt rättvisa åt en sådan formellt radikal musik – särskilt sidan två av ”Funhouse”, som är full av friformsbrus och John Coltrane-inspirerade saxofonskrik – men han vet hur han ska gå ur vägen och låta Iggy berätta sin egen historia.
GIMME DANGER | Regisserad av Jim Jarmusch | Amazon Studios/ Magnolia Pictures | Öppnar den 28 oktober | Film Society of Lincoln Center, 144-165 W. 65th St. | filmlinc.com
Lämna ett svar