7 sätt att ge energi till din kreativa sida
Konstnären Nancy Reyner, författare till boken Create Perfect Paintings, menar att måla med den kreativa sidan av hjärnan innebär att hålla sig själv engagerad. När tråkigheten väl sätter in tar ditt fokus och din avsikt en vandring. Du blir lämnad med ho-hum konstnärliga resultat. Att lägga till variation i din process är botemedlet mot tristess för så många av de saker vi möter i livet – och i konsten. Nancy ger oss sju sätt att skapa variation i alla våra kreativa strävanden!
RECLINING WITH CAT / Gigi Mills / Olja på panel / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)
Sortering är rätt väg att gå
Sortering kan erhållas med hjälp av en rad olika verktyg och material, men vår hjärna är också ett verktyg som kan tränas för att maximera variation. Måla med den kreativa sidan av hjärnan (den högra sidan) dominant så mycket som möjligt eftersom målning med vänster hjärna vanligtvis minskar variationen.
Här är sju hjälpsamma förslag för att bibehålla dominans av höger hjärnhalva när du målar. Vår hjärna växlar naturligt fram och tillbaka mellan båda sidorna under aktiviteter. Att kunna känna igen när vi växlar och ha metoder för att kontrollera växlingen kan vara fördelaktigt. På så sätt kommer du att måla med den kreativa sidan av hjärnan ofta!
Regel nr 1: Håll dig lekfull
Bliv kvar i din lekfas så länge som möjligt. När din vänstra hjärna börjar ta över med sina vanliga knep av rädsla och fördömande, ta en stund för att stanna upp och ändra dina tankar till mer positiva tankar.
Ibland tror vi att den enda vägen till kreativitet går genom lidande, eller till och med martyrskap, genom att överarbeta oss själva för att kunna producera. Filosofin ”no pain, no gain” har sin plats, men är absolut inte till hjälp i lekfasen. Liz Gilbert, författare till Big Magic, föreslår att man ska förbli lekfull och inte återgå till allvar. Gilbert råder till att byta från att vara martyr till att vara trickster, och föreslår att vi dansar med trickstern och inte låter allvaret tynga vår erfarenhet.
Sätt dina idéer där ute och se vad som händer. En målares lekfas handlar inte om skuld, börda eller rädsla, utan om att släppa loss. Istället för att försöka besegra rädslan, bjud in den att leka med i den kreativa handlingen.
ADRIFT / Pat Bailey / Olja på duk / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)
Regel nr 2: Undvik autopilot
Autopilot är vår vänstra hjärnas favoritläge. När du målar ska du försöka vara medveten om när målningsakten börjar kännas repetitiv och automatisk. Det betyder att den kreativa sidan av hjärnan inte längre är engagerad. Lägg märke till om och när du börjar upprepa något – penseldrag, riktning, storlek, färg. Stoppa så snart som möjligt handlingar som upprepar att du målar samma sak tre gånger i rad, gör något likadant överallt eller täcker exakt hälften av din målningsyta.
När du märker att något upprepas ska du omedelbart åtgärda det. Jämna mönster eller för mycket symmetri minskar verkets uppmärksamhetskraft.
Fortsätt att ändra färg, rörelse, penselarbete, utspädning och former. Undvik att rikta uppmärksamheten mot hörn, kanter och sidor samt den döda mitten. Håll inte andan eller spänn käken och försök att behålla ett löst grepp om dina verktyg.
TETON AUTUMN / Bruce Cody / Olja på linne / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Privat samling
Bemärk djupet av rymd och betraktningsintresset i detta landskap. Jämför de avlägsna bergen i den färdiga målningen (ovan) med det bergssegment som har ändrats fotografiskt (nedan), vilket simulerar vad som kan hända när man målar med vänster hjärna på autopilot. Till och med realism kan förvandlas till mönster när den är på autopilot, vilket ger en snabb tittaravgång.
Regel nr 3: Växla ögonfokus
Som en övning medan du målar, bli medveten om hur ögat rör sig runt bilden. Tittar du på hela bilden och den stora bilden eller på mindre delar av detaljerna?
Öva dig på att alternera ditt fokus mellan den stora bilden och små detaljer genom att låta ögonen fokusera brett, för att sedan smalna av på detaljerna, och gå fram och tillbaka flera gånger under en vanlig målningssession.
Denna rörelse från stort till smått och tvärtom håller din högra hjärnhalva aktiv. Den hjälper också till att integrera delar av din bild till helheten.
THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olja på trä / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Collection of the Musée d’Orsay, Paris
Regel #4: Träna din hjärna
Den ursprungliga Brain Gym-boken skrevs för lärare för att förbättra inlärningen med ungdomar i klassrummen. Den innehåller övningar för att aktivera den kreativa sidan av hjärnan eller vår högra hjärnhalva. Boken har sedan dess reviderats med flera versioner, men alla innehåller bra information och övningar om den högra hjärnan. Även om boken ursprungligen var avsedd för barn har jag använt den i workshops för vuxna med goda resultat.
TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olja på duk / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)
Hård abstraktion är en målarstil som används av konstnärer som Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich och Frank Stella. Denna stil är känd för platt eller grunt rumsligt djup och geometriska former med tydliga gränser eller kanter. Abstraktion med hårda kanter innehåller ofta mönsterliknande egenskaper, men lyckade målningar i denna genre innehåller ändå tillräckligt med variationer i design och färg för att skapa intressanta ögonrörelser, som här.
Regel nr 5: Fyll ofta på din uppsättning
Håll variation lättillgänglig genom att fortsätta att kontrollera din uppsättning av verktyg och material. Uppdatera, förse eller omorganisera vid behov för att hålla den kreativa sidan av hjärnan upphetsad över vad den/du håller på med. Otillräckliga uppställningar blir resultatet när vi tar den lata vägen och använder det som blir över, vilket bland annat resulterar i grumliga färger. Om variation inte är lättillgänglig i din uppställning kommer den vanligtvis inte in i din målning.
Regel nr 6: Föreställ dig en vidsträckt rymd
Försök att föreställa dig att den bild du planerar att måla representerar ett mycket litet fragment av en mycket större rymd som existerar utanför ytan. Detta liknar en ögonblicksbild som tas från ett mer expansivt landskap.
Öva följande övning på en billig yta för att hjälpa dig att föreställa dig ett expansivt utrymme. Fyll din pensel med färg och placera den långt utanför (minst 5″ eller mer) ytan.
Placera penseln löst i handen och vinkla den så att både penselhuvudet och handtaget är parallella med ytan.
Begynna att flytta penseln mot ytan som om du applicerar färg i luften, fortsätt på din yta där färgen nu är synlig, rör dig långsamt samtidigt som du varierar linjen så mycket som möjligt.
Undervik att röra dig för snabbt över i en rak linje, in i hörn eller rida längs kanter. Avsluta ditt streck långt utanför ytans kanter och måla återigen luft.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Akvarell och gouache på papper / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Foto av Kim Richardson
I den här abstrakta jämförelsen använder sig båda målningarna av vertikala ränder som ett övergripande kompositionstema. Den översta bilden har liten variation i och med att varje enhetlig rand endast skiljer sig i färg från sin granne. Denna överdrivet repetitiva kvalitet är en vanlig konsekvens när vänster hjärna dominerar.
Man skulle kunna hävda att man genom att helt enkelt byta färg på varje rand kan skapa intresse och en känsla av rymd. Men när den jämförs med Richardsons bottenmålning kan vi se vilken skillnad en riklig variation kan göra. Här förändras färgerna inte bara med varje rand, utan skiftar även inom själva randen. Kanterna överlappar varandra i stor variation. Verket avslöjar lätt konstnärens användning av den kreativa sidan av hjärnan. Med den högra hjärnhalvan dominerande producerar konstnären en målning som har bättre attraktionskraft och mer spännande rumsliga effekter.
Regel nr 7: Älska hela hjärnan
Det handlar inte enbart om den kreativa sidan av hjärnan. Bli vän med din vänstra hjärnhalva genom att inkludera den i din målarsession. Lär dig att arbeta med din vänstra och högra sida tillsammans som ett team. Vår vänstra hjärnhalva kan ibland bete sig som ett bortskämt barn. Den gnäller, dömer, kommer med kritik och negativitet, vad som helst för att få dig att sluta måla.
När du etablerar ett bra arbetsförhållande mellan din vänstra och högra sida kommer du att dramatiskt förbättra nivån av lätthet och flyt i ditt arbete. Målet är att känna att du är observatör (en term som används i många meditationstekniker) i stället för att identifiera dig helt och hållet med höger eller vänster sida. Att vara i observatörsläge är det mest kraftfulla verktyg du har.
Lämna ett svar