Hur man övar Do Re Mi Scales i sång

Att öva Do Re Mi Scales i sång är en viktig röstövning för att stärka dina musiksinnen när det gäller harmoni och tonhöjder.

Nästan alla känner till Solfège. Den lär dig att skriva ner komponerad musik, sjunga harmonier och tonhöjder. Om du tog musiklektioner när du var barn måste du känna till sången Do Re Mi.

Det är en gammal sång som är mycket lämplig att använda för att lära nya sångare/nybörjare hur man sjunger och läser musikaliska noter på rätt sätt. Denna gamla sång erbjuder fortfarande ett effektivt sätt att lära sångare hur man tonar noter och förstår musikaliska begrepp.

Fördelar med att lära sig Do Re Mi skalor för sångare

1. Bygger grunden för att bli en proffssångare

Solfège hjälper en att lära sig låtar snabbare och bra. När du väl har lärt dig dess grundläggande färdigheter kan du lära dig ny musik utan att först höra en melodi spelas. Med solmisering kan sångare kunna tillskriva distinkta stavelser till alla toner inom en musikalisk skala. Solfège tar det mest komplicerade systemet med 12 dur-toner och kombinerar dem till en sak. Utan Solfège kan en sångare sjunga mer än 100 låtar och ta så många timmar på sig att lära sig nya.

2. Förbättrar kvalitén på den vokala tonhöjden

Frekvent användning av Solfège stavelser underlättar memoriseringen samtidigt som det hjälper sångaren att minnas det exakta avståndet mellan intervallen. När du övar med Solfège-mönster kommer du att kunna förbättra förmågan att stämma varje ton exakt. Som nybörjare kan du också använda Solfège för att lära dig mer om tonhöjdsförhållanden och avståndet mellan tonerna i skalor.

Movable Do eller Fixed Do?

Solfège har två huvudsakliga undervisningsmetoder; movable do och fixed-do-systemet. Det rörliga do-systemet sjungs normalt som den första tonen i skalan. Därför kan vilken tonart eller skala som helst användas för att utveckla en relativ tonhöjd. Fixed-do är baserat på en C-dur skala, och det är alltid i en linje för att skapa en perfekt tonhöjd eftersom A sjungs som La medan C sjungs som ”Do.”

Det spelar ingen roll vilket system du använder eftersom både movable do och fixed-do är bra verktyg för att hjälpa dig att utveckla muskelminne för tonhöjd. Använd bara det som du finner mest tillämpbart.

Do Me Mi Fa Sol La Ti Do Drill Best Practices

1. Solfège

Den ”rörliga ’do'” är ett av de mest populärt använda systemen, andra durskalor som ”re mi fa so la ti do” följer i en följd. När du tilldelar noterna namn ger du din hjärna en mycket kraftfull ram för att förstå musik.

Den främsta anledningen till att göra detta är att lära sig vilka parningar av solfa stavelser som motsvarar intervallen. Du kan till exempel få reda på att ljudet av ”do” är en perfekt kvint när du övar den pentatoniska skalan do. Efter flera övningar kommer du också att märka att ”la” ”mi” också ger en perfekt kvint också. Dessa övningar kan hjälpa dig att känna igen intervaller i olika musikaliska sammanhang och även lära dig några nya färdigheter.

2. Sight Singing

Sight-singinging kallas också prima vista eller vokal sight-reading och avser förmågan att sjunga och läsa musik vid en första anblick. Det är en av de viktigaste aspekterna hos varje bra sångare, och om man behärskar den väl kan sight-singinging hjälpa en att bygga upp självförtroende vid scenframträdanden.

Sight-singinging kan hjälpa sångare att förbättra sina rytmiska färdigheter och sin noggrannhet. Om du vill finslipa dina färdigheter i sight singing bör du öva med varierade melodier från olika tonarter och rytmiska variationer.

Du kan öva gehörsträning och sight singing tillsammans för att få ett bättre resultat. Om du vill sjunga dina toner med en fantastisk röst, använd dig av ”Audition” eller inre hörsel, så kommer du att märka skillnaden. Att behärska hörselförmågan innebär att du kan föreställa dig hur tonerna låter utan att faktiskt höra dem. Om du gör några övningar och praktik på sight-singinging kommer du så småningom att fullända dina sångfärdigheter och bli mer naturlig vid dina presentationer.

Mina personliga tankar och råd om att lära sig musikaliska skalor för sång

Enligt mig skulle jag referera till att studera musik på samma sätt som att studera ett nytt språk. Om du någonsin har gått i en grammatiklektion tidigare är det mer likt hur grammatiklektioner lärs ut att studera musikalisk teori. Musik är ett ämne som har sina egna förutsättningar och analogier. Jag kan jämföra att komponera musik med tekniskt skrivande, där man har en övergripande form. Om du gräver fram mer information om hur musik komponeras och sjungs kommer du att inse att flera terminologier och analogier kan kräva att man tar musikaliska lektioner.

Om du börjar lära dig ett nytt främmande språk i dag kommer det att ta ganska lång tid innan du förstår och tillämpar det som en modersmålstalare. Att lära sig musik kan också ses som en process där man utvecklar färdigheter under en tidsperiod och fulländar allt genom att använda erfarenheten i sinnet.

När man tar musiklektioner kommer man ofta att känna sig uttråkad och omotiverad, men om man tillämpar samma upplägg som när man lär sig ett främmande språk kommer man så småningom att börja njuta av det man gör. Det tar ganska lång tid att få en bra känsla för orden från ett nytt språk, men med tiden blir saker och ting intressantare när man vänjer sig vid terminologierna och fraserna. Om du tillämpar samma principer inom musiken kommer du aldrig att bli uttråkad eller omotiverad att ta lektioner.

Om du övar Do Re Mi skalorna under en tid kommer du att kunna stärka din röst och identifiera svaga områden som kan förbättras. Musik kan användas som ett roligt sätt att representera talanger och färdigheter.