Guernica
Pablo Picassos Guernica är en av världens mest kända målningar. Dess tidlösa kvalitet gör den universellt relevant i tidigare, nuvarande och framtida situationer. Guernicas komplexitet och dolda budskap gör att man kan återvända till den gång på gång utan att ha sett allt.
Picasso målade den enorma väggmålningen 1937 efter att den baskiska staden Guernica bombades av tyskarna den 26 april samma år. Förödelsen av staden dödade och skadade över 1 600 människor och brutaliteten och orättvisan i händelsen slog genast an en ton hos Picasso. Han hade redan avslutat sitt uppdrag för Paris internationella utställning, en målning av en tjurfäktning, men han ändrade snabbt sina planer och ville ha möjlighet att skildra de senaste händelserna i Baskien.
Guernica föddes ur hans starka känslor och han började arbeta på den omedelbart efter att händelsen hade inträffat, vilket gjorde relevansen stark och betydelsen stark eftersom alla fortfarande återhämtade sig från chocken från bombningen.
Det är svårt att definiera betydelsen av Picassos Guernica – det är mer eller mindre vad du som betraktare gör av den. Även om målningen spårade ur bombningen av Guernica är det tydligt att Picasso vädjar till en mer allmän uppfattning om krig. I sin typiskt kubistiska stil dekonstruerar och rekonstruerar han sina figurer så att de blir representationer av en känsla, i motsats till specifika varelser. Lidande, död, rädsla, krig, förödelse och till och med minsta lilla hopp framställs som universella teman som kommer att ha evig relevans.
Guernica tycks vara placerad i ett rum då en ögonformad glödlampa lyser upp scenen, men detta kan dock ses som en representation av allt från solen till krigets styrande krafter. Vi ser sedan flera mänskliga figurer, bland annat en sårad soldat som håller i ett trasigt svärd, en kvinna som vaggar sitt döda barn, en kvinna som tycks sväva, en kvinna som brinner och en kvinna som flyr från scenen. Den mest kända bilden i målningen är dock den av den plågade hästen som står direkt under glödlampan. Det finns också en tjur som är mycket symbolisk för Spanien och en duva med en bruten vinge.
När vi tittar närmare på målningen kan gömda människokranier hittas och saker och ting är inte riktigt som de verkar. De osammanhängande delarna av varje figur kan betraktas ensamma eller tillsammans, vilket varje gång förändrar ens uppfattning om vad som faktiskt pågår i målningen.
Picassos val av monokromatisk svart, vitt och gråblått tjänar till att sudda ut gränserna ännu mer, samt påminner om idén om ett tidningsfotografi. Detta är viktigt eftersom Picasso befann sig i Paris när Guernica bombades och fick reda på händelsen genom en tidningsartikel – det tyder på att det var dessa bilder som kom till hans kännedom när han fick veta vad som hade hänt.
Guernica blev en omedelbar show-stopper och människor över hela världen kunde relatera till Picassos plågade scen. Även om han faktiskt i sitt testamente angav att han ville att målningen skulle visas i Madrids Pradomuseum flyttades den 1992 till det närliggande Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, där den finns kvar än idag. Här kan du också se ett stort antal skisser som gjordes innan Picasso målade den huvudsakliga väggmålningen, vilket gör att vi kan se hur bilderna tog form och verkligen berikar ens uppfattning av Guernica.
Lämna ett svar