Med tanke på de olika fördelarna och den höga avkastningen på investeringar som gatukonst ger företag, skolor, bostadsområden och städer, har en rörelse för att använda gatukonst som ett verktyg för att skapa säkrare, ljusare, mer färgglada och inspirerande samhällen också uppmärksammats. Organisationer som Beautify Earth har varit pionjärer i städer som utnyttjar dessa fördelar för att skapa utbredd skönhet där det annars skulle vara tomma eller förfallna offentliga väggutrymmen.
NordamerikaRedigera
New York City lockar konstnärer från hela världen.På Manhattan växte ”post-graffiti”-gatukonsten fram på 1980-talet från de då till stor del tomma stadsdelarna SoHo och Lower East Side. Konstdistriktet Chelsea blev en annan plats, där områdets gallerier också stod värd för formella utställningar av gatukonstnärers verk. I Brooklyn är stadsdelarna Williamsburg och Dumbo – särskilt nära vattnet – erkända platser för gatukonst.
Chicago har många former av gatukonst som växer fram, men några av de mest populära konstnärerna som kan ses överallt i Chicago är Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) och Hebru Brantley.
Programmen i Pennsylvanias städer Philadelphia och Pittsburgh ger finansiering till byråer som anställer gatukonstnärer för att dekorera stadsmurarna. Mural Arts Program, som inrättades 1984, har bidragit till att Philadelphia har fått beröm som ”City of Murals” Projektet inleddes för att uppmuntra graffitikonstnärer att använda sina talanger på ett mer konstruktivt sätt. Muralmålningar som stöds av Sprout Fund i Pittsburgh utsågs till ”Best Public Art” av Pittsburgh City Paper 2006.
Gatewaykonsten i Atlanta är koncentrerad till stadsdelarna Old Fourth Ward och Reynoldstown, Krog Street Tunnel och längs den 22 mil långa järnvägskorridoren BeltLine som går runt innerstaden. Atlanta inrättade 2011 en arbetsgrupp för graffitibekämpning. Även om staden valde ut ett antal väggmålningar som inte skulle bli måltavlor för arbetsgruppen, förbisåg urvalsprocessen gatukonst på den populära platsen Krug Street Tunnel. Konst som skapades i samband med gatukonstkonferensen Living Walls, som Atlanta är värd för varje år, skonades. Vissa åtgärder som vidtogs av enheten, bland annat arresteringar av konstnärer som ansågs vara vandaler, orsakade motstånd i samhället; vissa ansåg att stadens ansträngningar var ”missriktade” eller ”meningslösa”. Efter att ha blivit stämd av en grupp konstnärer 2017 gick staden Atlanta med på att inte tillämpa en förordning som kräver att konstnärer måste få stadens godkännande för väggmålningar på privat egendom. Bilder och platser för över 200 gatukonstverk i Atlanta finns på Atlanta Street Art Map.
Sarasota, Florida, är värd för ett årligt gatukonstevenemang, Sarasota Chalk Festival, som grundades 2007.En oberoende utlöpare, känd som Going Vertical, sponsrar verk av gatukonstnärer, men en del har tagits bort eftersom de är kontroversiella.
Los Angeles Arts District är känt för sin höga koncentration av gatukonstverk. Stadsdelen Hollywood och gator som Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega och Melrose Avenue är bland andra viktiga platser. LAB ART Los Angeles, som öppnades 2011, ägnar sina 6 500 kvadratmeter galleriutrymme åt gatukonst. Konstverk av lokala konstnärer som Alec Monopoly, Annie Preece, Smear och Morley ingår i samlingen.
San Franciscos Mission District har tätt packad gatukonst längs Mission Street och längs både Clarion och Balmy Alleys.Gatorna i Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point och Tenderloin har också blivit kända för gatukonst.I San Diegos stadsdelar East Village, Little Italy, North Park och South Park finns gatukonst av bland andra VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader och Os Gêmeos. Muralmålningar av olika mexikanska konstnärer kan ses i Chicano Park i stadsdelen Barrio Logan.
Montreal (Kanada) Med över 80 muralmålningar sedan MURAL Festival grundades 2013 har den årliga gatukonstfestivalen bidragit till att skapa Le Plateau-Mont-Royal som ett epicentrum för stadskonst. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve och flera konstdistrikt fortsätter också att bredda gatukonstkretsen inom ön Montreal. Den årliga graffitifestivalen Under Pressure, den största i sitt slag i Nordamerika, firade sitt 25-årsjubileum 2021.
Toronto (Kanada) har en betydande graffitiscen.
Calgary (Kanada) Även om staden historiskt sett har en mindre graffitikonstscen för gatukonst har staden nyligen startat Beltline Urban Mural Project (BUMP) med konstnärer från hela världen som skapar stora väggmålningar i stadens centrum.
Richmond, Virginia har över 100 väggmålningar som skapats av konstnärer, varav många är alumner från Virginia Commonwealth Universitys School of the Arts eller nuvarande studenter där. En del av väggmålningarna är privat beställda av privatpersoner och företag, en del är skapade av solo gatukonstnärer och en del är samarbetsprojekt för att samla in pengar.
Denver gatukonstnärer har i årtionden varit upptagna med att lysa upp (och upplysa) det urbana landskapet genom att göra dukar av stadens gränder, byggnaders exteriörer, lagerlokaler, garagedörrar och skyltfönster. Staden Denver har ett helt område som kallas River North Art District (RiNo) och som är ägnat åt lokala kreativa konstnärers arbete. De flesta konstnärer i RiNo-distriktet är beställda av de lokala affärsägarna som vill ge sina byggnader färgstarka bilder.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Porträtt av den amerikanska poeten Mary Oliver, Boston, 2020
-
Gatewaykonst på ett eluttag på ett gathörn i Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexico
Gatekonstens manifestationer i Mexiko började i slutet av 80-talet i Mexico City, inne i flerfamiljshus i norra delen av staden och även i tunnelbanan. Sedan dess har stadskonst och graffiti utgjort en väsentlig del av den kulturella identiteten i metropolens olika stadshus. för närvarande ägnar sig några olika föreningar och grupper åt att skapa och söka utrymmen för stadskonst i Mexico City och i hela landet. Även flera konstnärer, både nationella och utländska eller framväxande och konsoliderade, har tagit sin konst till det latinamerikanska landet.
Det finns också medier, som till exempel All City Canvas, som har specialiserat sig på spridning av stadskonst i Mexiko, Latinamerika och resten av världen. På så sätt har det varit möjligt att skapa ett universellt språk kring denna konstnärliga manifestation. Till och med 2012 var All City Canvas den första organisationen som skapade en gatukonstfestival i Mexiko som försökte förena internationella insatser och skapa stadskonst under en vecka i Mexico City. Under de senaste åren har de producerat flera väggmålningar i samarbete med begåvade konstnärer som Vhils, It’s a Living och Bier in Brood, som en del av All City Canvas Global Series i vissa städer i Mexiko och USA. Syftet med initiativet är att skapa en inverkan på samhället genom ett storskaligt konstverk.
SydamerikaRedigera
Buenos Aires har utvecklat ett rykte för sina storskaliga väggmålningar och konstverk på många tunnelbanestationer och offentliga platser. De första graffitikonstnärerna började måla på gatan i den argentinska huvudstaden i mitten av 1990-talet efter att ha besökt andra länder i Europa och Sydamerika. En av de första erkända gatukonstnärerna i Argentina är Alfredo Segatori, med smeknamnet ”Pelado”, som började måla 1994 och innehar rekordet för den största väggmålningen i Argentina med en yta på mer än 2 000 kvadratmeter.
Ett överflöd av byggnader som är avsedda att rivas ger tomma dukar till en mängd konstnärer, och myndigheterna kan inte hålla jämna steg med de borttagna konstnärernas produktion. ”Befolkningstäthet” och ”urban ångest” är vanliga motiv som uttrycks av ”Grafiteiros” i deras gatukonst och pichação, runliknande svart graffiti, som sägs förmedla känslor av klasskonflikt.
Influentiella brasilianska gatukonstnärer är bland annat Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto och Herbert Baglione.
Bogotá har många väggar som är tillägnade gatukonst och en kraftfull konstnärlig rörelse. Turisten kan uppskatta flera väggföreställningar runt 26 street (Avenida El Dorado ), Suba Avenue och det historiska kvarteret La Candelaria.
På senare tid har Bogotás gatukonst utsatts för förföljelse av lokala och kommunala myndigheter som raderar verk på flera offentliga och privata väggar med argumentet vandaliska handlingar, skador på privat egendom och visuell kontaminering.
-
Graffiti i Lima, Peru (2014)
-
Arbeten av de brasilianska konstnärerna Os Gêmeos, i Lissabon, Portugal (2011)
EuropeEdit
London har blivit en av de mest graffitivänliga städerna i världen. Även om gatukonsten är officiellt fördömd och kraftigt påtvingad har gatukonsten ett stort antal anhängare och omfamnas på många sätt av allmänheten, till exempel Stiks streckgubbar. Dulwich Outdoor Gallery, i samarbete med Street Art London, är ett utomhus-”galleri” med gatukonst i Dulwich i sydöstra London, med verk baserade på traditionella målningar i Dulwich Picture Gallery.
Bristol har en framstående gatukonstscen, delvis på grund av Banksys framgångar, med många stora och färgglada väggmålningar som dominerar områden i staden.
Polen har konstnärer som Sainer och Bezt som är kända för att måla enorma väggmålningar på byggnader och väggar.
Paris i Frankrike har en aktiv gatukonstscen som är hemvist för konstnärer som Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 och Zevs. Vissa kopplar gatukonstens ursprung i Frankrike till Lettrismen på 1940-talet och situationistiska slagord som målades på väggarna i Paris med början i slutet av 1950-talet. Nya realister från 1960-talet, däribland Jacques de la Villeglé, Yves Klein och Arman, interagerade med det offentliga rummet men behöll, liksom popkonsten, det traditionella förhållandet mellan ateljé och galleri. Gatuinstallationen Rideau de Fer (järnridån) från 1962 av Christo och Jeanne-Claude nämns som ett tidigt exempel på icke sanktionerad gatukonst. På 1970-talet dök Daniel Burens platsspecifika verk upp i Paris tunnelbana. Blek le Rat och rörelsen Figuration Libre blev aktiva på 1980-talet. 13 arrondissementet främjar aktivt gatukonst genom projektet Street Art 13. Det inkluderar två anmärkningsvärda fresker av D*Face från London: ”Love will not tear us apart” och ”Turncoat”. Mellan oktober 2014 och mars 2015 var Fondation EDF värd för Jérôme Catz’ utställning ”#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, där ny teknik integrerades med verk av konstnärer som Shepard Fairey, JR, Zevz och Mark Jenkins. Utställningen blev den näst mest besökta utställningen på EDF sedan den öppnade 1990. Gatukonstnären John Hamons arbete går främst ut på att projicera eller klistra upp en affisch med hans fotografi ovanför hans namn på byggnader och monument runt om i staden.
Gatekonst på Berlinmuren pågick kontinuerligt under tiden då Tyskland var delat, men gatukonsten i Berlin fortsatte att blomstra även efter återföreningen och är hemvist för gatukonstnärer som Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE och SP 38. Postkommunismen, billiga hyror och fallfärdiga byggnader gav upphov till gatukonst i områden som Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg och Friedrichshain. År 2016 tog StreetArtNews initiativ till ett stadskonstverk under namnet Urban Nation Berlin, där flera kända konstnärer deltog.
Den näst största staden i Estland, Tartu, har kallats Estlands gatukonsthuvudstad. Medan Tallinn har varit emot graffiti är Tartu känt för gatukonstfestivalen Stencibility och för att vara hemvist för ett brett utbud av verk från olika konstnärer.
Gatekonstscenen i Grekland har varit aktiv sedan slutet av 1980-talet, men tog fart i Aten inför landets finanskris 2011, där ett antal konstnärer höjde sina röster för att göra motstånd och skapade allegoriska verk och sociala kommentarer i den historiska stadskärnan och stadsdelen Exarhia. New York Times publicerade en artikel om krisen i förhållande till gatukonst och konst i allmänhet. gatukonst av Bleepsgr, vars arbete har kategoriserats som ”artivism”, kan hittas i stadsdelar som Psiri.
I Spanien representerar Madrid och Barcelona de mest graffitibefolkade städerna, medan Valencia, Zaragoza och Málaga också har en gatukonstscen.
Italien har varit mycket aktivt när det gäller gatukonst sedan slutet av 1990-talet; några av de mest kända gatukonstnärerna är BLU, 108 och Sten Lex.
Gatekonst i Amsterdam (Nederländerna) har en lång historia. Redan i mitten av 1960-talet använde den motkulturella rörelsen som kallades provos gatan som duk. Medlemmen Robert Jasper Grootveld skrev saker som ”Klaas komt” (engelska: ”Klaas is Coming!”) över hela staden. I slutet av 1970-talet skrev unga konstnärer från punkkulturen på den förfallna staden. Välkända konstnärer från denna ”No Future-generation” är Dr. Rat och Hugo Kaagman, stencilkonstpionjären som gjorde sin första stencil redan 1978. Yaki Kornblit tog New York-graffitikonstnärer som Blade, Dondi, Futura 2000 och Rammellzee till Amsterdam för att ställa ut i sitt galleri i början av 80-talet. Detta inspirerade ungdomarna, varifrån en ny generation stilskribenter växte fram som senare dokumenterades i dokumentären Kroonjuwelen (2006). Namn som Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again och Rhyme satte sin prägel på staden. I början av 1990-talet blev Amsterdam epicentrum för graffitirörelsen, med fokus på dess tunnelbanesystem, vilket förde författare som Mickey, Zedz och Yalt till Nederländernas huvudstad. Figurativ gatukonst blev allt vanligare på gatorna runt sekelskiftet. Morcky, Wayne Horse, The London Police sv Laser 3.14 kommunicerade genom sitt arbete på gatan.
Staden Bergen betraktas som Norges huvudstad för gatukonst. Den brittiska gatukonstnären Banksy besökte staden år 2000 och inspirerade många att ta med sig sin konst ut på gatorna.Dolk är en av de lokala gatukonstnärerna i Bergen. Hans konst kan ses runt om i staden. Bergens stadsfullmäktige valde 2009 att bevara ett av Dolks verk med skyddsglas.
Under 2011 lanserade stadsfullmäktige en handlingsplan för gatukonst från 2011-2015 för att se till att ”Bergen kommer att leda modet för gatukonst som ett uttryck både i Norge och i Skandinavien”.
Staden Stavanger är värd för den årliga NuArt-festivalen, ett evenemang som ägnar sig åt att främja gatukonst, festivalen är en av de äldsta kuraterade ”gatukonst”-festivalen i världen. Nuart Plus är ett associerat bransch- och akademiskt symposium som ägnar sig åt gatukonst. Evenemanget äger rum i september varje år. Oslo har däremot traditionellt sett en nolltoleranspolitik mot graffiti och gatukonst, men det sanktionerade NuArt RAD-projektet håller på att ändra på detta.
Gatewaykonsten kom till Sverige på 1990-talet och har sedan dess blivit det populäraste sättet att etablera konst i det offentliga rummet.Boken ”Street Art Stockholm” från 2007, av Benke Carlsson, dokumenterar gatukonst i landets huvudstad.
Gatekonstscenen i Finland hade sin tillväxtspurt från 1980-talet och framåt tills Helsingfors stad 1998 inledde en tioårig nolltoleranspolitik som gjorde alla former av gatukonst olaglig, straffbar med höga böter och verkställd genom privata säkerhetsentreprenörer. Politiken upphörde 2008, varefter lagliga väggar och konstkollektiv har etablerats.
Vetepasta- och stencilgraffitikonst i Danmark ökade snabbt efter besök av Faile, Banksy, Ben Eine och Shepard Fairey mellan 2002 och 2004, särskilt i stadsområden i Köpenhamn som Nørrebro och Vesterbro. Köpenhamn är hemvist för TEJN, konstnären som anses ha introducerat gatukonstgenren Lock On.
Gatekonstscenen i Schweiz såg konstnären Harald Nägeli i slutet av 1970-talet. Aktiviteten från och med nittiotalet omfattade konstnärer som Toast och NEVERCREW.
Sedan kommunismens sammanbrott 1989 blev gatukonsten utbredd i Polen under hela 1990-talet. I staden Łódź finansierades 2011 en permanent stadsutställning under borgmästare Hanna Zdanowskas beskydd, kallad ”Urban Forms Gallery”. Utställningen innehöll verk från några av Polens elit gatukonstnärer samt globalt kända konstnärer. Trots att de flesta är accepterade av allmänheten, och myndigheterna ibland ger konstnärer tillstånd att dekorera offentliga platser, är andra fastigheter fortfarande olagliga måltavlor för konstnärer. Warszawa och Gdańsk är andra polska städer med en levande gatukonstkultur.
Ett monument i Bulgarien som föreställer soldater ur den sovjetiska armén blev måltavla för anonyma gatukonstnärer i juni 2011. Soldaterna i monumentet, som ligger i Sofia, förskönades för att föreställa Ronald McDonald, jultomten, Stålmannen och andra. Monumentet existerade i detta skick i flera dagar innan det rengjordes. Vissa medborgare var för att utsmyckningarna skulle få vara kvar.
Moskva har alltmer blivit ett nav för ryska graffitikonstnärer samt internationella besökare. Street Kit Gallery, som öppnades 2008, ägnar sig åt gatukonst och anordnar evenemang i gallerier, pop-up-utrymmen och på stadens gator. Den internationella biennalen för ung konst i Moskva 2009 innehöll en avdelning för gatukonst. Bland de aktiva konstnärerna finns Make, RUS, och det Kiev-baserade Interesni Kazki (även verksamt i Miami och Los Angeles). Storbritanniens BBC-nätverk uppmärksammade 2012 Moskvas gatukonstnär Pavel 183:s konstverk.
Sovjetunionens upplösning lämnade Georgien med ett lockande stadsutrymme för utveckling av gatukonst. Även om det är en relativt ny trend i Georgien växer gatukonstens popularitet snabbt. Majoriteten av de georgiska gatukonstnärerna är koncentrerade till Tbilisi. Gatukonsten fungerar som ett starkt verktyg bland unga konstnärer för att protestera mot de många kontroversiella frågorna i det sociala och politiska livet i Georgien och får därför stor uppmärksamhet i samhället. Inflytelserika konstnärer är bland annat Gagosh, TamOonz och Dr.Love.
Sarajevo har blivit ett viktigt centrum för gatukonst i sydöstra Europa. Staden är värd för Sarajevo Street Art Festival och den hyllade 3D-gatekonstfestivalen Beton Fest. Den förstnämnda hålls i juli varje år och pågår i tre dagar. Varje års upplaga består av många gatuföreställningar, skapandet av ett nytt bohemiskt gatukonstkvarter i staden, konserter, målning av stora väggmålningar och visning av andra kreativa konstformer. Den senare är den enda 3D-gatekonstfestivalen i sydöstra Europa och har varit värd för många kända gatukonstnärer som Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante och andra.
-
Gatekonst av WATTTS i Paris
-
Måleri i den globala traditionen av Ces53, en nederländsk gatukonstnär
-
Gatekonst i Sesimbra, Portugal
-
Graphic-Domain i Heidelberg av Nicola Pragera
-
Mural av BLU, Gazaremsan, Prag
-
Graffiti i Shoreditch, London av Stik
-
Urban konst i Katowice, Polen
-
Gateway art in the old city of Prizren, Kosovo
-
Muralmålning ”Propagating machine” förverkligad av Nevercrew i Mannheim, Tyskland 2017.
-
Arbete av Bleepsgr i Aten
-
Lie Lie Land av den kvinnliga gatukonstnären Bambi Graffiti i Islington, London.
-
”Geometrical boundaries of Time”, gatukonst i Tbilisi.
AsiaEdit
South KoreaEdit
I Sydkoreas näst största stad, Busan, skapade den tyske målaren Hendrik Beikirch en väggmålning som är över 70 meter hög och som ansågs vara Asiens högsta när den skapades i augusti 2012. Den monokromatiska väggmålningen föreställer en fiskare. Den organiserades av Public Delivery.
Förenade ArabemiratenEdit
I Förenade Arabemiratens största stad, Dubai, skapade flera kända målare urbana väggmålningar på byggnaderna, vilket initierades av StreetArtNews och fick namnet Dubai Street Museum.
IndienEdit
I Indien är gatukonsten enormt populär. Många av film- och tv-seriernas reklammaterial har skapats av gatumålare/konstnärer. För närvarande ersätter digital konst handmålade affischer. Från 1960 till 1990-talet fungerade gatuaffischerna bra och imponerade på publiken. På 1990-talet började de handmålade affischerna ersättas av flexbanners utanför biograferna. Efter 2000-talet började gatuaffischerna minska i popularitet och ersattes av digitalt tryckta affischer. Gatukonstmåleri och street art drawing sketch har sedan dess minskat i Indien på grund av att de ersatts av digitala affischer.
OceanienEdit
MelbourneEdit
Melbourne är hemvist för en av världens mest aktiva och mångsidiga gatukonstkulturer och är hemvist för pionjärer inom stencilmediet. Gatukonstnärer som Blek le Rat och Banksy ställde ofta ut verk på Melbournes gator under 2000-talet (decenniet). Verken stöds och bevaras av lokala råd. Viktiga platser i staden är Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote och stadens centrum inklusive den berömda Hosier Lane.
PerthEdit
Perth har också en liten gatukonstscen.
SydneyEdit
Sydneys gatukonstscen omfattar graffiti och gatukonst i Newtownområdet.
Nya ZeelandEdit
Dunedin var pionjär inom ”officiell” gatukonst i Nya Zeeland med över sextio busskurer som fick unika muralmålningar av målaren John Noakes under 1980-talet, många av dem med lokala scener eller scener som inspirerats av lokalernas namn. Dunedins stadsfullmäktige har sedan dess beställt en rad liknande mönster för att pryda eluttag runt om i staden. Gatukonstverk har också blivit ett populärt inslag i Dunedin, med över 30 verk av både lokala och utländska konstnärer som lagts till i centrala staden – särskilt runt Warehouse Precinct och Exchange-områdena – sedan en internationell gatukonstfestival hölls där i början av 2000-talet. Bland dessa finns ett av Nya Zeelands högsta verk, en sju våningar hög väggmålning på Southern Cross Hotel av Fintan Magee.
Christchurch ödelades av två jordbävningar 2010 och 2011, vilket ledde till att 8 000 bostäder och 80 procent av den centrala staden dömdes ut. Det var inte förrän två och ett halvt år senare som staden kunde stå värd för sitt första stora kulturevenemang – Rise Street Art Festival som hölls på Canterbury Museum och som producerades av den australiensiska gatukonstarrangören Oi YOU!.
Evenemanget lockade över 248 000 besökare (den mest besökta utställningen i museets historia) och 15 muralmålningar målades i hela den ödelagda centrala staden. Muralmålningarna blev samhällsikoner för Christchurchs återuppståndelse och återuppbyggnad.
Två ytterligare Oi YOU! Festivaler, båda under namnet Spectrum, innehöll stora interna utställningar och utökade stadens lager av väggmålningar. Sedan Rise har över 40 väggmålningar producerats i den centrala staden och i Lonely Planet-guiden om global gatukonst anges Christchurch som en av de bästa städerna i världen för att uppleva denna konstform.
År 2009 dekorerade gatukonst i Auckland staden med sofistikerade grafiska bilder. Aucklands stadsfullmäktige tillät att elektriska lådor användes som dukar för gatukonst. Den lokala gatukonstgruppen TMD (The Most Dedicated) vann den internationella tävlingen ”Write For Gold” i Tyskland två år i rad. Surplus Bargains är ett annat lokalt kollektiv.
Under 2019 i Auckland målades en kulturminnesmärkt byggnad i staden utan ägarnas tillstånd av Ares Artifex.
AfrikaRedigera
Och även om gatukonsten i Sydafrika inte är lika utbredd som i europeiska städer är Johannesburgs centrala Newtown-distrikt ett centrum för gatukonst i staden. ”City Of Gold International Urban Art Festival” hölls i stadens stads- och studentdistrikt Braamfontein i april 2012.
The New York Times rapporterade om Kairos framväxt som ett centrum för gatukonst i regionen 2011. Slogans med krav på att störta Mubarakregimen har utvecklats till estetiska och politiskt provocerande motiv.
Gatekonst från Egypten, Tunisien, Jemen och Libyen har blivit känd sedan den arabiska våren, bland annat genom en utställning 2012 i Casa Árabe i Madrid.
Lämna ett svar