De självmedvetet vågade borgerliga högdragen i Brandon Thomas Charley’s Aunt (London, 1892) var fortfarande ett gångbart teatermaterial i La Cage aux Folles (1978), som gjordes om som The Birdcage så sent som 1996.
Dame Edna, den australiensiske skådespelaren Barry Humphries dragpersona, är värd för flera specialprogram, bland annat The Dame Edna Experience. Dame Edna turnerar också internationellt och spelar inför utsålda publiksiffror och har medverkat i TV-serien Ally McBeal. Dame Edna är ett avvikande exempel på dragkonceptet. Hennes tidigaste inkarnation var otvivelaktigt en man klädd (dåligt) som hemmafru i en förort. Ednas sätt och utseende blev så feminiserat och glamoriserat att till och med vissa av hennes gäster i TV-programmen inte verkar se att Edna spelas av en man. Uppståndelsen kring Dame Ednas ”råd”-kolumn i tidningen Vanity Fair tyder på att en av hennes hårdaste kritiker, skådespelerskan Salma Hayek, inte var medveten om att Dame Edna var en kvinnlig karaktär som spelades av en man.
År 2009 hade RuPaul’s Drag Race premiär som tv-program i USA. Showen har fått ett stort och globalt genomslag och har exponerat flera generationer av publik för dragkultur.
USAEdit
I USA kan tidiga exempel på dragkläder hittas i guldrushenas salooner i Kalifornien. Barbary Coast-distriktet i San Francisco var känt för vissa salonger, till exempel Dash, som lockade till sig kunder och anställda med kvinnliga imitationer.
William Dorsey Swann var den första personen som kallade sig själv för ”queen of drag”. Han var en före detta slav, som befriades efter det amerikanska inbördeskriget, från Maryland. På 1880-talet organiserade och anordnade han dragbaler i Washington DC. Balen innehöll folkdanser, till exempel cakewalk, och de manliga gästerna klädde sig ofta i kvinnokläder.
I början av 1900-talet började drag – som konstform och kultur – att blomstra i samband med minstrel-shower och vaudeville. Artister som Julian Eltinge och Bothwell Browne var drag queens och vaudevilleartister. Den progressiva eran innebar en nedgång för vaudevilleunderhållningen, men dragkulturen började växa fram på nattklubbar och barer, till exempel Finnochio’s Club och Black Cat Bar i San Francisco.
Under denna period innehöll Hollywoodfilmer exempel på drag. Även om drag ofta användes som en sista utvägstaktik i situationell fars (dess enda tillåtna format på den tiden), gav vissa filmer en mer empatisk lins än andra. År 1919 medverkade Bothwell Browne i Yankee Doodle in Berlin. År 1933 kom Viktor und Viktoria ut i Tyskland, som senare inspirerade First a Girl (1935) i USA. Samma år spelade Katherine Hepburn en karaktär som klädde sig som en man i Sylvia Scarlett. År 1959 gjorde drag ett stort Hollywood-framträdande i Some Like It Hot (1959).
På 1960-talet inkluderade Andy Warhol och hans Factory-scen superstjärnor som dragqueens, till exempel Candy Darling och Holly Woodlawn, båda förevigade i Lou Reed-låten Walk on the Wild Side.
I början av 1970-talet påverkades drag av den psykedeliska rocken och hippie-kulturen under den här tiden. En draggrupp från San Francisco, The Cockettes (1970-72), uppträdde med glitterögonskugga och förgyllda mustascher och skägg. Truppen myntade också begreppet ”genderfuck”. Drag bröt ut från undergroundteatern i personligheten Divine i John Waters film Pink Flamingos (1972): se även Charles Pierce. Den kultförklarade succéfilmmusikalen The Rocky Horror Picture Show (1975) inspirerade flera generationer av ungdomar att gå på föreställningar i drag, även om många av dessa fans inte skulle kalla sig drag queens eller transvestiter.
Under många decennier, amerikansk nätverks-tv, representerades i allmänhet endast den bredaste slapstickdragtraditionen. Få amerikanska TV-komiker använde konsekvent drag som ett komiskt redskap, bland dem Milton Berle, Flip Wilson och Martin Lawrence, även om dragkaraktärer ibland har varit populära i sketchprogram som In Living Color (med Jim Carreys groteska kvinnliga kroppsbyggare) och Saturday Night Live (med bl.a. Gap Girls). I den populära militärserien McHale’s Navy från 1960-talet var fänrik Parker (Tim Conway) ibland tvungen att klä sig i drag (ofta med ett lustigt resultat) när McHale och/eller hans besättning var tvungna att förklä sig för att kunna genomföra sina genomtänkta planer. I Gilligan’s Island förekommer det ibland att män klär sig i kvinnokläder, även om detta inte betraktas som dragspel eftersom det inte var för en föreställning. Den populära kanadensiska komedigruppen The Kids in the Hall använde också drag i många av sina sketcher.
På scen och film har skådespelaren, manusförfattaren, manusförfattaren, manusförfattaren och producenten Tyler Perry inkluderat sin dragkaraktär Madea i några av sina mest uppmärksammade produktioner, som till exempel teaterpjäsen Diary of a Mad Black Woman och den spelfilm som han baserade på den.
Maximilliana och RuPaul spelar tillsammans i tv-serien Nash Bridges med Don Johnson och Cheech Marin i huvudrollerna under det tvådelade avsnittet ”’Cuda Grace”. Maximilliana, som ser passabel ut, får en av utredarna att tro att han är ”riktig” och gör sexuella närmanden för att sedan få reda på att han i själva verket är en man, till hans stora besvikelse.
Förenade kungariketRedigera
I Förenade kungariket har drag varit vanligare i komedier, både på film och tv. Alastair Sim spelar rektorn Miss Millicent Fritton i The Belles of St Trinian’s (1954) och Blue Murder at St Trinian’s (1957). Han spelade rollen rakt; inget direkt skämt om skådespelarens verkliga kön görs. Fröken Fritton är dock ganska okvinnlig när det gäller hennes betting, drickande och rökning. Skämtet går ut på att även om hennes skola skickar ut flickor i en skoningslös värld, är det världen som man måste akta sig för. Trots detta, eller kanske på grund av Sims skildring, har efterföljande filmer i serien använt sig av skådespelerskor i rektorsrollen (Dora Bryan respektive Sheila Hancock). I 2000-talets omstart av serien återgick man dock till drag, med Rupert Everett i rollen.
På tv har Benny Hill porträtterat flera kvinnliga karaktärer. Monty Python-truppen och The League of Gentlemen spelade ofta kvinnliga roller i sina sketcher. The League of Gentlemen är också krediterade för den första skildringen någonsin av ”naken drag”, där en man som spelar en kvinnlig karaktär visas naken men fortfarande med lämplig kvinnlig anatomi, som falska bröst och en merkin. Inom sketchens/filmens koncept är de faktiskt kvinnor: det är publiken som är med på skämtet.
Monty Python-kvinnor, som truppen kallade pepperpots, är slumpmässiga medelålders arbetande/nedre medelklass som vanligen bär långa bruna rockar som var vanliga på 1960-talet. Med undantag för några karaktärer som spelades av Eric Idle såg de ut och lät väldigt lite som riktiga kvinnor med sina karikatyriska kläder och skrikiga falsetton. När en sketch krävde en ”riktig” kvinna, kallade Pythons nästan alltid på Carol Cleveland. Skämtet är omvänt i Pythonfilmen Life of Brian där ”de” låtsas vara män, inklusive uppenbart falska skägg, så att de kan gå till steningen. När någon kastar den första stenen för tidigt frågar fariséen ”vem kastade den” och de svarar ”hon gjorde det, hon gjorde det,…” med höga röster. ”Finns det några kvinnor här i dag?” frågar han, ”Nej nej nej nej” svarar de med grova röster.
På 1970-talet var den mest kända dragartisten i brittisk tv Danny La Rue. La Rues nummer var i huvudsak ett music hall-nummer som följde på en mycket äldre och mindre sexualiserad dragtradition. Han uppträdde ofta i varietéprogram som The Good Old Days (som i sig är en pastisch på music hall) och Sunday Night at the London Palladium. Hans popularitet var så stor att det gjordes en film om honom, Our Miss Fred (1972). Till skillnad från ”St Trinians”-filmerna handlade handlingen om en man som måste klä sig som kvinna.
David Walliams och (framför allt) Matt Lucas spelar ofta kvinnliga roller i tv-komedin Little Britain; Walliams spelar Emily Howard – en ”skräpig transvestit” som är en föga övertygande kvinna.
I Storbritannien är det mindre vanligt med icke-komiska framställningar av drag-akter, och de är oftast ett underordnat inslag i en annan historia. Ett sällsynt undantag är tv-pjäsen (1968) och filmen (1973) The Best Pair of Legs in the Business. I filmversionen spelar Reg Varney en semesterlägerkomiker och drag artist vars äktenskap håller på att misslyckas.
Lämna ett svar