I dagens video kommer vi att ta en titt på den populära kompositionen Ave Maria. Det är ett av de verk som föddes ur en gammal bön och som har många olika inkarnationer. Olika kompositörer omvandlar orden till olika ljud och melodier.

Den förmodligen mest kända iterationen av Ave Maria är av Schubert, även om hans inte följer den gamla texten förutom några få ord. Det finns andra versioner, särskilt av Liszt, Gounod och Bruckner – som vi alla ska titta närmare på och lyssna på exempel på.

Först ska vi dock prata om var Ave Maria har sitt ursprung, och även lyssna på en traditionell gregoriansk sångversion av den.

Original ave maria text

”Ave Maria” är latin och betyder ”Hell dig Maria”. Den används inom romersk-katolska kyrkan, östortodoxa kyrkan och många andra kristna och lutherska grenar.

Den västerländska versionen av Ave Maria som vi känner till idag härstammar från omkring år 1050, och har ett helt annat ursprung än den grekiska versionen (som vi också kommer att titta på). Den har utvecklats under hundratals år.

Här är den latinska och engelska versionen av bönen:

Áve María, grátia pléna,

Dóminus técum.

Benedícta tū in muliéribus,

et benedíctus frúctus véntris túi, Iésus.

Sáncta María, Máter Déi,

óra pro nóbis peccatóribus,

nunc et in hóra mórtis nóstrae. Ámen.

På engelska:

Ave Maria, full av nåd,

Herren är med dig;

välsignad är du bland kvinnor,

och välsignad är frukten av ditt liv, Jesus.

Heliga Maria, Guds moder,

bed för oss syndare,

nu och i vår dödstimme. Amen.

Den heliga rosenkransen

Detta är en extremt vanlig bön i västerländska kristna traditioner, och det är en stor del av förklaringen till varför den har tonsatts hundratals gånger under de senaste tusen åren.

Ett användningsområde för Ave Maria är genom att säga den 150 gånger enligt rosenkransen – det finns 150 pärlor, och därmed 150 upprepningar av bönen. Tanken med detta är att få en person i ett djupt meditativt tillstånd, ungefär som att sjunga.

Östkristen användning I grekisk tradition

Den östortodoxa och östkatolska versionen ser ut så här:

Gudsbärande jungfru, gläds, nådefyllda Maria, Herren med dig. Lovad vare du bland kvinnor och prisad frukten av ditt sköte, ty det var våra själars frälsare som du föder.

(Musiken vi kommer att lyssna till idag är baserad på den västerländska versionen av bönen, även om andra kompositörer har använt sig av den österländska versionen.)

Traditionell latinsk gregoriansk sång

Låtsas oss lyssna på en traditionell latinsk gregoriansk sång av Ave Maria. Gregorianska sånger är en medeltida stil av västerländsk musik och är helt a capella (endast röst, utan ackompanjemang).

Förr i tiden existerade musikaliska ”regler” som t.ex. tonartssignaturer och rytm inte riktigt, så de gregorianska sångerna är skrivna i vad vi kallar modus. Det är en del av anledningen till att de låter så annorlunda än något modernt (eller till och med något från barockperioden på 1600-talet).

Videokredit:

English: Ave Maria från gregorianska vespern till ära av Sankt Vincent Pallotti (Vesperae de Confessore non Pontifice) inspelad av Schola Gregoriana från Pallottinska seminariet i Ołtarzew, Polen, under ledning av fader Dariusz Smolarek

Källa: Vittnesbörd: Vittnesbörd: Ave Maria: Schola Gregoriana

Licens: Vi börjar med Franz Schuberts Ave Maria, som är den överlägset mest kända versionen. Detta verk kommer egentligen från en större samling av sju stycken, op. 25, som bygger på den episka dikten ”The Lady of the Lake”.

I den här tonsättningen heter sången Ellens Gesang III (Ellens tredje sång), och är den sjätte i uppsättningen. Den komponerades 1825.

Saken med Schuberts Ave Maria är att den inleds med dessa ord, men i övrigt har den inga likheter med den ursprungliga bönen (till skillnad från de andra versionerna som vi kommer att diskutera nedan).

Då det här verket har spelats in och framförts så många gånger har det också ändrats och förändrats en hel del – det finns till exempel versioner med andra texter (inklusive den ursprungliga bönetexten). Liszt arrangerade också tre versioner av Schuberts Ave Maria för piano.

The Lady of the Lake

I samband med The Lady of the Lake umgås karaktären Ellen i en trollgrotta med sin förvisade far. Under tiden pågår en strid, och en annan karaktär vid namn Roderick Dhu hör Ellen sjunga en bön till Jungfru Maria (Ave Maria)

Så sången i sig har en koppling till den ursprungliga latinska bönen, men sammanhanget för den är mycket annorlunda. Folk tror ofta att Schubert skrev melodin för att helt och hållet motsvara bönen, men det är olika versioner som inte skrevs av honom. Andra människor tog hans melodi och anpassade den till de traditionella böneorden.

Om vi nu tar en snabblyssning på den ändrade versionen kommer ni att märka att den är praktiskt taget identisk – men texten har ändrats till den ursprungliga latinska bönen Ave Maria. Schubert skrev inte den här versionen, men den här versionen är extremt vanlig – så mycket att folk tror att Schubert avsåg den på det sättet.

Ljudkrediter:

Schuberts originalversion:

Intervjuas av Dorothea Fayne (sång) och Uwe Streibel (piano)

Licens: En förändrad version av den latinska texten:

Artister: Donna: H: Bradley Chapman

Licens: Den har använts många gånger i media och populärkultur, framför allt i filmen Fantasia (som innehåller massor av fantastisk klassisk musik).

Den framfördes vid John F. Kennedys begravning, och den har spelats i tv-serier från Supernatural till Community och Bob’s Burgers.

Franz Liszt

Den berömda kompositören Franz Liszt var en djupt religiös man, så till den grad att han nästan blev präst (han tog emot orderna men fullföljde aldrig utbildningen). Så det är ingen överraskning att han gjorde olika versioner av Ave Maria.

Hans första version skrevs 1846 – detta var när han var på toppen av sin Rockstar-dom i Europa, turnerade och uppträdde flitigt. Den skrevs för 6-stämmig blandad kör (SSATTB), med orgel.

Ovanligtvis när vi talar om Liszt är det i samband med hans pianomusik, så det är roligt att titta på några av hans körverk. Du kommer att märka att hans version innehåller ständiga upprepningar av texten (man säger Ave Maria ett antal gånger innan man går vidare till nästa uppsättning ord) och är full av intressanta harmonier och texturer.

Audio credits:

Ave Maria I, S. 20

1:a versionen (1846)

Artist: Papalin

Licens: Hans andra körversion, från 1852, är skriven ett halvt steg lägre och för en mindre 4-stämmig kör (SSTB) med orgel. Vid denna tidpunkt började Liszt engagera sig mer i att skriva religiös musik och körmusik. Även om den här inspelningen är enkel och ganska konventionell tycker jag att den låter lite mer mogen än den tidigare versionen.

http://www.youtube.com/watch?v=yomvt_87nSI

Audio credits:

Ave Maria I, S. 20

2:a versionen (1852)

Artist: Papalin

Licens: Läkarens licens: Creative Commons Attribution 3.0

Liszt och Schubert

Liszt hade också en förkärlek för att transkribera verk av andra kompositörer till piano, något som han gjorde med Schuberts Ave Maria. Valentina Lisitsa gör en fantastisk version av den på YouTube om du vill kolla in den.

Charles Gounod

Tyvärr är Liszts versioner av Ave Maria mindre kända, men en annan mycket berömd tonsättning av denna bön är av Charles Gounod. Anledningen till detta är att han använder Bachs berömda Preludium i C-dur som ackompanjemang, till vilket han lägger Ave Maria ovanpå.

Gounods version publicerades ursprungligen 1853 och hade titeln Meditation sur le Premier Preludium de Piano de S. Bach.

Bachs ursprungliga preludium skrevs under barocken (nästan 150 år innan Gounod anpassade den), och folk var förmodligen bekanta med melodin vid den tiden eftersom barockmusiken höll på att göra comeback.

Melodin utformades ursprungligen genom improvisation (dvs. Gounod hittade på den på plats), men transkriberades senare för ett stråkinstrument (violin eller cello) med pianoackompanjemang.

Som i Schuberts Ave Maria är du förmodligen bekant med den här versionen på grund av populärkultur, bröllop och/eller begravningar. Den har arrangerats, omarrangerats och framförts många gånger sedan den skapades.

http://www.youtube.com/watch?v=OopipwYpYlo

Audio credits:

Ave Maria

Artist: John Michel

Licens: Den sista kompositören vi ska titta på i dag är Anton Bruckner, som skrev tre olika tonsättningar av Ave Maria. Vi ska titta på den andra tonsättningen idag, WAB 6.

Den komponerades 1861 för sju obesatta röster (SAATTBB) och framfördes ursprungligen i den gamla domkyrkan i Linz, där Bruckner var organist.

Denna motett är en återkoppling till gregorianska sånger i och med att Bruckner använder modala ackord och långa fraser. Trots detta har den fortfarande kvaliteter från den romantiska eran – harmonin är ganska modern, och du hittar mer kontrast här än i en traditionell gregoriansk sång.

Audio credits:

Den andra av hans tre tonsättningar

License: Många andra kompositörer skrev tonsättningar till Ave Maria som bara är mindre kända. Goda exempel är Dvorak, Verdi och Brahms.

Östeuropeiska kompositörer tog sig också an bönen, till exempel Rachmaninov, Stravinskij och Vavilov.

I ännu tidigare musikaliska tider, till exempel på 1500-talet (renässansen), kan man hitta Ave Maria av Josquin des Prez och Palestrina, även om texten ofta är annorlunda.

slutsats

Jag hoppas att ni tyckte om dagens rundtur i Ave Maria. Jag tycker att det är fint att det finns så många inkarnationer av denna populära bön, särskilt av enormt inflytelserika kompositörer.

Till nästa gång!

xo,

Allysia