Trots vad vissa inspelningspurister kan säga…
Det går inte att förneka att för varje år som går…
Den klassiska analoga utrustningen från de senaste decennierna håller sakta men säkert på att fasas ut…
I takt med att datorerna blir snabbare och inspelningsprogrammen blir allt mer sofistikerade.
Men med så många verktyg tillgängliga…
Det är inte alltid lätt för nybörjare att förstå hur varje pusselbit passar ihop…för att bilda den ”stora bilden” av dagens moderna inspelningsstudio.
Så för idag är det exakt vad vi kommer att täcka, i detta stycke med titeln: The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software.
Först upp, moderen till all inspelningsprogramvara…
Digital Audio Workstation
Välkänt som ”D.A.W.”.”
Digital Audio Workstation är programvaran som låter dig:
- Inspela in
- Redigera
- Mixa
… en HEL del av en låt, direkt från din dator.
Modellerade efter klassiska analoga konsoler, var det ursprungliga målet när man skapade de tidigaste DAW:erna att behålla en majoritet av samma arbetsflöde och design.
Det dröjde dock inte länge innan förbättrade versioner av programvaran blev den nya industristandarden och ersatte analoga konsoler i alla utom de mest elitära proffsstudierna.
För att få hjälp med att välja en DAW kan du läsa den här artikeln:
- Den ultimata guiden till DAW-programvara
Nästan…
Mjukvaruplugins
Inom varje DAW finns dussintals andra integrerade program som kallas ”plugins”…
som sätts in på enskilda spår för att utföra specifika uppgifter.
Genom denna geniala metod för ”insättning av insticksprogram” kan DAW:s minimera bearbetningsresurserna, samtidigt som de erbjuder användarna ett obegränsat urval av tilläggsprogram från tredjepartsföretag.
Nästan ska vi ta upp de vanligaste typerna av plugins och hur de används.
Först upp…
Virtuella instrument
Då få av oss har tillräckligt med ”riktiga instrument” för att producera en hel låt…
Vi behöver ett bra sätt att ”fejka” vissa ljud från tid till annan.
Lösningen här är att använda virtuella instrument, som kan ge tillgång till dussintals instrumentljud för bara några hundra dollar.
Men de KAN inte på ett övertygande sätt efterlikna alla instrument (t.ex. gitarrer)…
De KAN efterlikna vissa otroligt bra (t.ex. trummor eller piano).
De kanske inte låter lika bra som ett elektroniskt trumset eller ett keyboard för 5000 dollar. Men den goda nyheten är att… om dina spelkunskaper inte är superbra…
Virtuella instrument har inbyggda funktioner som gör att du kan redigera noterna så exakt att det nästan känns som att fuska. 🙂
För att lära dig allt du behöver veta om virtuella instrument, kolla in den här artikeln:
- De bästa virtuella instrumenten för hemmaproducenter
Om du vill veta allt du behöver veta om virtuella instrument, kolla in den här artikeln:
Redigeringsmjukvara
När det är dags, kritiseras musiken ofta för att vara bara lite… ”för perfekt”.
Och denna nya standard för perfektion beror främst på att redigeringsprogrammen har blivit SÅ sofistikerade…
Inspelningstekniker kan nu ta en snygg tjej som inte kan sjunga alls och göra henne till nästa stora popstjärna.
(Okej, en liten överdrift, men du fattar vad jag menar.)
Hursomhelst… vare sig du gillar det eller inte, så kommer redigeringsprogrammen att stanna här. Och används det på ett ansvarsfullt sätt kan det vara ett värdefullt vapen i din arsenal.
De två vanligaste formerna av redigering som vi kommer att behandla härnäst är:
- Pitch Editing
- Time Editing
Först upp…
Pitch Editing
De flesta av oss känner till den under dess mest kända inkarnation:
Den ökända Auto-Tune.
Det kanske mest populära och mycket kontroversiella musikprogramvaruverktyget genom tiderna…
Auto-Tune ger dig möjlighet att fixa till och med den mest okontrollerade sången med knivskarp precision. Och hatare har länge hävdat att det är för mycket makt.
Om DU använder det eller inte är helt och hållet ditt beslut.
Men faktum kvarstår… Auto-Tune har använts framgångsrikt på otaliga hitskivor under de senaste decennierna.
Nästan härnäst…
Time Editing
Och även om det vanligtvis inte används som en plugin…
Time Editing-verktyg finns normalt som inbyggda funktioner i de flesta av dagens populära DAW:s.
De enklaste versionerna åtgärdar timingproblem genom att låta dig klippa ut vissa toner och klistra tillbaka dem på takten.
Men den här metoden är effektiv på perkussiva ljud (t.ex. trummor)…
Det är INTE så effektivt på mer ihållande ljud (t.ex. elgitarr).
För dessa fungerar den alternativa metoden med tidsutvidgning mycket bättre.
Med dagens avancerade algoritmer kan man nu enkelt sträcka eller komprimera en del av ljudet, UTAN att påverka tonhöjden (vilket tidigare var fallet).
En annan populär användning av den här tekniken, som ofta används av elektroniska musiker, är ”beat-matching”, som anpassar tempot i en låt till en annan, vilket gör att man kan blanda dem på olika kreativa sätt.
Nästan…
De tre viktigaste mixningsplugins
Om de dussintals plugins som används i en viss låt…
Det finns tre centrala verktyg som används på praktiskt taget varje spår.
De är:
- Equalization (EQ)
- Compression
- Reverb
Med hjälp av bara dessa plugins kan du forma tonen på alla instrument, så att alla ljud smälter ihop på ett snyggt sätt som en enhetlig ”mix”.
Och så här går det till:
1. Equalization
När du lyssnar på en bra kommersiell mix…
En sak du kommer att lägga märke till är att ALLA instrument kan höras tydligt ALLA gånger.
Det sätt på vilket detta görs är med EQ.
Du förstår, normalt…
När två instrument är starka i samma frekvensband, så konkurrerar de om att höras.
Det instrument som är starkare vid en viss tidpunkt är det som hörs, medan det andra instrumentet är begravt i mixen.
Men genom smart användning av EQ kan du skapa ett unikt utrymme i frekvensspektrumet för varje spår…
Så att inga två instrument konkurrerar om samma frekvensband, och att vart och ett av dem har sin egen ”real-estate” för att höras.
Komprimering
Nästa sak som du märker med en bra kommersiell mix är…
Varje ton kan höras tydligt, eftersom de spelas upp med en jämn, konsekvent volym.
Normalt sett gör det naturliga dynamiska omfånget för de flesta instrument att vissa toner är mycket högre (eller mjukare) än andra.
Och även om detta kan fungera bra för vissa genrer som klassisk musik och jazz…
Det fungerar INTE bra i modern pop- och rockmusik och nästan alla andra typer av inspelad musik som du hör.
I dessa genrer är det dynamiska omfånget mycket smalare…
För att vi med hjälp av komprimering jämnar ut dessa volymsvängningar, så att alla toner spelas jämnare… och sitter bättre i mixen.
På samma sätt, som en trevlig bieffekt, lurar komprimering också våra öron att tro att mixen låter ”högre” än vad den egentligen är, eftersom den höjer den genomsnittliga signalnivån över tiden.
Reverb
Innan ekokammare och plattreverb populariserades på 1950-talet…
Det enda reverb du verkligen kunde lägga till i ett spår…
var den naturliga atmosfären i inspelningsrummet.
Detta faktum var kanske det största hindret för heminspelning, för på den tiden var det praktiskt taget omöjligt att spela in ett bra ljud om man inte hade ett riktigt fint rum.
I dag är det dock mycket lättare.
Då man använder akustisk behandling för att i huvudsak ta bort det naturliga rumsljudet från inspelningen…
Det lämnar oss fria att artificiellt infoga akustiken i vilket rum som helst, med ett verktyg som kallas digitalt reverb.
Med det här insticksprogrammet kan dina spår låta som om de spelades in var du vill…
- från en romersk katedral…
- till en underjordisk grotta…
- till en pappkartong.
Just precis som EQ och kompression är reverb ett kraftfullt sätt att ge en känsla av enhet till en mix…
I det här fallet genom att binda ihop alla spår under ett ”rumsljud”.
Nästan…
3 ”Effects” Plugins
När vi nu har behandlat de viktigaste plugins…
Nästan ska jag visa dig några av de mindre vanliga plugins, som du kan använda valfritt för kreativa ändamål.
Först upp…
Delay
Kanske mer känt som ”Echo”…
Delay-plugins har ett underbart sätt att fylla upp utrymme i en sparsam mix…
Användning av ljudet av distinkta, avklingande upprepningar….om du skulle höra efter att ha skrikit ”HELLO!!!”.”
Och även om det ofta klumpas in i samma grupp av effekter som reverb, hävdar många att delay förtjänar en egen kategori…
För att till skillnad från reverb är det en ”specialeffekt” som är avsedd att medvetet höras, snarare än att bara uppfattas.
De kanske bästa demonstrationerna av delay kan höras i Dub-musik, den populära undergenren av Reggae, där den används både flitigt och ganska skickligt.
Modulation
En stor och löst definierad kategori av plugins…
Modulationseffekter kan tekniskt sett inkludera allt som använder sig av någon typ av ”oscillation”…
Vad som helt enkelt betyder:
Att förskjutas fram och tillbaka över tiden.
Andra vanliga exempel är bland annat:
- phasing/flanging – (skiftar PHASE ALIGNMENT över tiden)
- tremolo – (skiftar VOLUME över tiden)
- vibrato – (skiftar PITCH över tiden)
- autopan – (skiftar STEREO POSITION över tiden)
Men även om var och en av dessa effekter kan låta helt olika i jämförelse…
Det gemensamma temat som binder dem samman är:
Den gemensamma nämnaren är deras förmåga att lägga till rörelse och komplexitet till musikaliska fraser som annars skulle kunna vara tråkiga på egen hand. Det är därför som en enda tangentbordsnot, med rätt blandning av effekter, kan låta lika rik och fyllig som en hel orkester.
För flera decennier sedan, när modulationseffekter först introducerades i världen, blev de snabbt trendiga, och enligt vissa, överanvända.
Nuförtiden tenderar de dock att användas mycket mer subtilt, eftersom för mycket av dem snabbt kan bli tröttsamt.
Stereo Imaging
Tidigare än nyligen var det enda bra sättet att lägga till stereobreddning till ett instrument…
att faktiskt spela in det i stereo.
Men ingenjörer kände till flera sätt att bygga ”falska” stereobilder, med hjälp av olika fördröjningstaktiker och split EQ…
De var ALLA svåra att bemästra, lätta att klanta sig till och mycket mindre effektiva än att helt enkelt göra det på det gammaldags sättet, med hjälp av traditionella stereoinspelningsmetoder.
Nuförtiden finns det dock ett antal plugins som kan fejka det ganska enkelt, med utmärkta resultat.
Vissa, som Izotope Ozone, har till och med ”multiband stereo widening” som gör det möjligt att sprida högre frekvenser bredare över stereobilden, samtidigt som man lämnar lägre frekvenser närmare mitten, där de låter bäst.
Men även om dessa plugins KAN användas på enskilda spår vid behov, så används de oftast för mastering, för att bredda hela mixen som helhet.
Nästan…
Plugin Bundles
Nu när vi är klara med listan…
För att avsluta det här inlägget vill jag prata om de olika alternativen för att faktiskt införskaffa de här plugins.
För nybörjare rekommenderar jag att du börjar med att bara använda de kostnadsfria plugins som ingår med ditt DAW.
Men när du väl har vuxit ur dem och vill ha premiumplugins har du två alternativ:
- Köp dem alla individuellt, eller…
- Köp dem som ett paket.
Jag rekommenderar den andra metoden. För med buntar sparar du både pengar och tid på forskning.
Plus, du blir utsatt för nya verktyg som du kanske aldrig skulle ha upptäckt annars.
Men även om det finns TONER av buntalternativ som riktar sig till många olika målgrupper är de tre som jag rekommenderar universellt till nästan alla:
- För det viktigaste: Waves Gold Bundle
- För effekter: Sound Toys Native Effects Bundle
- För en kanalremsa med flera användningsområden: Izotope Ozone.
Lämna ett svar