Artikelbild

Fotokälla: Helena Lopes från Pexels

Tonåriga skådespelare får sällan den uppskattning de förtjänar. Även om många unga artister besitter ett djupt känsloliv kan ofta branschen och människorna omkring dem – även de välmenande människorna – stå i vägen för deras unika konstnärskap. Ett rent resultatinriktat förhållningssätt till deras utbildning och karriär lär dem ofta att inte vara något annat än söta och tidiga. Och det är tragiskt. Tonåringar har så mycket mer att erbjuda – men verksamheten, vårt utbildningssystem och till och med samhället som helhet kan vidmakthålla en miljö där barnen söker efter det rätta svaret i stället för att helt enkelt engagera sig i utforskandet av sin egen unika erfarenhet. Och det finns naturligtvis inget rätt svar inom skådespeleri. Det finns bara ett uttryck för en ung konstnärs unika, oförstörda känslomässiga upplevelse inom ramen för scenens omständigheter. Hur häftigt är inte det? Det är detta utforskande som är det viktiga. Och det visar sig att detta orädda utforskande ofta leder till framgång i karriären.

Här är fem sätt som du kan hjälpa din tonårsskådespelare att bli framgångsrik.

1. Tvinga inte fram något.
I ”Jordan To The Max” beskriver Michael Jordan hur han ständigt får frågan om vad föräldrar kan göra för att få sina barn att spela i NBA. Han svarar alltid på samma sätt: ”Lämna dem ifred. Pressa dem inte.” Hans svar gäller även för unga skådespelare. För att uthärda det blod, den svett och de tårar som krävs för att bli en verksam skådespelare (eller en professionell idrottsman) måste ett barn absolut älska skådespeleri för dess egen skull, och älska det fullt ut. Man måste ge sina barn utrymme att bli förälskade i det. Om de gör det för din skull, eller för pengarna eller bekräftelsen osv. kommer det inte att vara värt tiden. Fortsätt och uppmuntra dem. Ge dem möjligheter att träna i en rolig, utmanande miljö, och om de blir förälskade på riktigt, rida då på den vågen tillsammans med dem. Om inte ligger deras unika öde någon annanstans. Och det är också fantastiskt! Låt dem vägleda dig.

2. Ge dem tillåtelse att känna.
Som alla vi andra lär sig de flesta barn att det är bra att vara lycklig och dåligt att vara allt annat än det. Ofta får vi lära oss att om någon du bryr dig om blir ledsen ska du försöka förändra honom eller henne eftersom du älskar honom eller henne och vill att han eller hon ska vara lycklig. Men det kan också lära barnen att undertrycka sin sorg, ilska, frustration osv. Alla de goda sakerna! De kan lära sig att undvika sorg och ilska och att inte lita på den. Ganska snart hämmas hela barnets dynamiska känsloliv. Barnen lär sig då att ”trycka på” eller överspela och manipulera en publik i stället för att dela med sig av hela sitt sanna känsloliv till dem. Ofta tror folk att branschen bara är intresserad av barn så länge de är unga och söta. Men när de blir unga vuxna och branschen kräver djupare känslomässiga uttryck av dem, kommer de inte att ha de färdigheter som krävs för att uppnå sina karriärmål om de inte utforskar djupet av sina känslor redan i unga år. Plötsligt slutar agenten att ringa och dörren till branschen stängs. Detta innebär att de från tidig ålder måste göra arbetet med att upptäcka och uttrycka hur de känner, oavsett vad det är för känsla.

3. Se till att din tonåring har ett liv utanför skådespeleriet.
Skådespeleri är ett hantverk och ett yrke som bäst tjänar på att ha ett fullt liv. Om en skådespelares uppdrag är att återspegla helheten i världen omkring henne så att andra kan förstå den, så visar det sig att basebollträning, schackklubb och volontärarbete på det lokala härbärget är utmärkta möjligheter att växa som skådespelare. Volontärarbete är särskilt bra för unga skådespelare. Att hjälpa andra – att vara till tjänst för sin egen genuina belöning – kommer att ge dem näring som artister och människor för resten av livet. Ju mer man kan göra för att minska trycket från provspelningarna, desto bättre. Det gör man genom att sprida fokus och ägna sig åt en mängd olika aktiviteter som ger ett barn ett fullödigt liv. Det innebär inte att man ökar tonåringens redan enorma stressnivå genom att packa schemat med fler lektioner och klubbar. Allt handlar om balans. Ju mer fylligt och rikt deras liv är, desto bättre kommer de att klara sig och desto lyckligare kommer de att vara. Och det kommer att få dem bort från elektronik!

4. Bredda deras räckvidd.
Och om man inte kontrollerar det kan en tonårig skådespelares uppfattning om vad skådespeleri är inte sträcka sig längre än till det senaste tonårsdramaet på TV eller den senaste romantiska vampyrberättelsen. Uppmuntra dina tonåringar att studera teater, film och TV och undersöka varje tradition av skådespeleri. Så många tonåringar har aldrig sett en Bette Davis-film eller känner till Truffaut, Chekov, Meisner eller Sondheim. Introducera dem till teatern. Gå dit hela tiden. Visa dem åratal av klassiska filmer som ett alternativ till att surfa på nätet. Ge dem böcker om skådespeleri, om historien och kulturen kring det yrke de älskar. Vänta inte på universitetet. Gör det till en del av deras skådespelarutbildning redan nu!

5. Uppmuntra kreativitet.
Stora kreativa skådespelare lever stora kreativa liv. En del av dina tonåringar kommer att bli skådespelare, andra inte. Men för alla är skådespeleri den första anhalten i strävan efter ett kreativt liv. Och det finns många andra konstnärliga sysselsättningar som de kommer att utmärka sig i och förälska sig i och som kommer att tillfredsställa dem i sig själva. Dessa aktiviteter kommer också att tjäna deras skådespeleri. Uppmuntra dem att skriva, göra musik, spela in filmer och videoklipp, uppleva alla möjliga sätt att utforska sitt konstnärskap varje dag. Det är viktigt att göra detta för att varje ung person ska kunna hitta sin konstnärliga röst. Och Spielbergs föräldrar gav honom sin pappas 8 mm-kamera när han var 8 år, och det fungerade bra!

Din tonåring har valt att göra något modigt och konsekvent utmanande. Det är en väg full av besvikelse, frustration och mycket riktigt hårt arbete. Det är viktigt att du stöder din tonåring i hennes modiga satsning på sin passion. Se till att du och hon förstår att detta är ett livslångt utforskande. Din tonåring kommer att kämpa, men den kampen måste omfamnas som motor för hennes konstnärskap. Att vara konstnär är en både ömtålig och muskulös strävan. Din roll som förälder är att uppskatta din tonårings konstnärliga strävan för dess egen skull, ta bort pressen och låta dessa fantastiska unga skådespelare hitta sin egen väg i sin egen tid.

Author Headshot
Risa Bramon Garcia

Under de senaste 40 åren har Risa arbetat som regissör, producent, casting director och lärare. Efter att ha regisserat två långfilmer – däribland ”200 Cigarettes” – har hon också regisserat för TV och dussintals pjäser i New York och Los Angeles. Hennes castingresumé omfattar mer än 80 spelfilmer och shower och inkluderar ”Desperately Seeking Susan”, ”Fatal Attraction”, ”JFK”, ”The Joy Luck Club”, ”The Affair”, ”Masters of Sex” och den ursprungliga ”Roseanne”. Hon är en av grundarna av BGB Studio, som är känt för sin revolutionerande skådespelarutbildning.

Se fullständig biografi och artiklar här!

Author Headshot
Steve Braun

Steve Braun är skådespelarcoach, lärare och kommunikationskonsult och drar nytta av många års skådespelaryrket, buddhistisk praktik och kampsportsträning för att hjälpa sina klienter att upptäcka och uttrycka sin unika emotionella sanning. När han satsade på en skådespelarkarriär spelade han huvudrollen i filmer, var serieaktuell många gånger och gästspelade i många tv-program. Han är en av grundarna av The BGB Studio, känd för revolutionerande skådespelarträning.

Se fullständig biografi och artiklar här!